Генерування, добір і розвиток ідей — фундаментальні навички графічного дизайнера-практика. Розвивати їх допомагають різноманітні підходи, теорії та стратегії. В книзі «Основи. Графічний дизайн 03: Генерування ідей» автори Ґевін Емброуз та Ніл Леонард пишуть про те, як дизайнеру включатися в роботу, наводять практичні вправи та радять, як генерувати більше ідей та ефективних рішень.
Авторы | Гэвин Эмброуз, Нил Леонард |
Издательство | ArtHuss |
Характеристики
510 грн
В корзину
У книзі ви знайдете:
- швидкі та легкі покрокові інструкції малювання будь-яких предметів: від простих сфер до яблук, дерев, будівель і людей;
- необхідні поради, техніки і невеликі хитрощі, які допомагають у створенні об'ємних малюнків;
- 9 основних законів малювання, за допомогою яких ви зможете створити ілюзію глибини в будь-якому зображенні;
Приділяючи всього 20 хвилин в день протягом місяця, ви навчитеся малювати все, що захочете. Беріть свій олівець і починайте сьогодні!
- швидкі та легкі покрокові інструкції малювання будь-яких предметів: від простих сфер до яблук, дерев, будівель і людей;
- необхідні поради, техніки і невеликі хитрощі, які допомагають у створенні об'ємних малюнків;
- 9 основних законів малювання, за допомогою яких ви зможете створити ілюзію глибини в будь-якому зображенні;
Приділяючи всього 20 хвилин в день протягом місяця, ви навчитеся малювати все, що захочете. Беріть свій олівець і починайте сьогодні!
Авторы | Марк Кистлер |
Издательство | Монолит Bizz |
Характеристики
490 грн
В корзину
Научитесь разбираться в искусстве! В этой небольшой книге мы рассматриваем историю искусства от Древней Греции и Рима до наших дней. На примере самых ярких, характерных произведений мы выводим «формулу», по которой всякий сможет понять, из каких элементов складывается каждый стиль. С ней вы научитесь различать стили, направления и течения, а также понимать причины появления в искусстве тех или иных явлений.
Level One – известный московский лекторий, в котором ежемесячно проходит около 100 лекций на различные темы, от искусства и психологии до физики и астрономии. Лекторы Level One – эксперты в своих областях и замечательные рассказчики, они помогут вам быстро узнать главное в каждой теме.
Автор этой книги – Алина Аксёнова, лектор Level One, искусствовед и филолог, экскурсовод в ГМИИ им. А.С. Пушкина, специалист по культуре Древней Греции.
Level One – известный московский лекторий, в котором ежемесячно проходит около 100 лекций на различные темы, от искусства и психологии до физики и астрономии. Лекторы Level One – эксперты в своих областях и замечательные рассказчики, они помогут вам быстро узнать главное в каждой теме.
Автор этой книги – Алина Аксёнова, лектор Level One, искусствовед и филолог, экскурсовод в ГМИИ им. А.С. Пушкина, специалист по культуре Древней Греции.
Авторы | Аксенова Алина Сергеевна |
Издательство | Форс |
Характеристики
337 грн
Сообщить о поступлении
В 1976 году 27-летний итальянский художник, архитектор и дизайнер Луиджи Серафини начал рисовать энциклопедию воображаемых объектов и существ. На полке причудливых книг она стоит где-то между «Естественной историей» Плиния, «Энциклопедией» Дидро и д’Аламбера и «Алисой в стране чудес». А самое необычное — она является визуальной энциклопедией неизвестного мира, написанной на неизвестном языке с непонятным алфавитом, «заумными» письменами-криптограммами. На этот проект Луиджи потратил около трех лет. Еще три года ушло на публикацию. Невероятное по масштабу произведение искусства (и одновременно философская провокация) привлекло к себе большое внимание. О книге не забыли даже после того, как разошелся первый тираж.
Луиджи Серафини:
Это одна из наиболее филигранных и живописных книг в истории, исполненная страсти к познанию внешнего и внутреннего мира. Что такое реальность, смысл и пределы человеческого воображения? «Серафинский кодекс» в один момент сделал скучными традиционные сoffee-table альбомы.
Луиджи Серафини:
Это одна из наиболее филигранных и живописных книг в истории, исполненная страсти к познанию внешнего и внутреннего мира. Что такое реальность, смысл и пределы человеческого воображения? «Серафинский кодекс» в один момент сделал скучными традиционные сoffee-table альбомы.
Авторы | Луиджи Серафини |
Издательство | Laurus |
Характеристики
4 600 грн
Сообщить о поступлении
ВНИМАНИЕ! У КНИГИ НЕЗНАЧИТЕЛЬНЫЕ ДЕФЕКТЫ. ФОТО СМОТРИТЕ В ФОТОГРАФИЯХ.
Это творческое руководство от знаменитого автора бестселлеров по рисованию Кристофера Харта научит вас создавать оригинальных персонажей аниме в самых разных жанрах. Пошаговые инструкции и простые шаблоны помогут вам создать своего собственного героя быстро и легко!
Забудьте о трудностях с новыми персонажами! В этом руководстве вы найдете множество «типовых карт» для ключевых персонажей аниме наиболее популярных жанров и пошаговые инструкции, на основе которых сможете создать своих собственных героев! Придумывание действующих лиц - излюбленная часть рисования для многих художников, а с этой книгой оно стало легким как никогда. Берите карандаш, и поехали!
Это творческое руководство от знаменитого автора бестселлеров по рисованию Кристофера Харта научит вас создавать оригинальных персонажей аниме в самых разных жанрах. Пошаговые инструкции и простые шаблоны помогут вам создать своего собственного героя быстро и легко!
Забудьте о трудностях с новыми персонажами! В этом руководстве вы найдете множество «типовых карт» для ключевых персонажей аниме наиболее популярных жанров и пошаговые инструкции, на основе которых сможете создать своих собственных героев! Придумывание действующих лиц - излюбленная часть рисования для многих художников, а с этой книгой оно стало легким как никогда. Берите карандаш, и поехали!
Авторы | Харт Кристофер |
Издательство | Форс |
Характеристики
327 грн
Сообщить о поступлении
Таинственный Ван Гог. Искусство, безумие и гениальность голландского художника | Костантино Д`Орацио
Творчество и судьба Ван Гога сложны и неоднозначны: используя яркие цвета, выразительную манеру письма и очерченные формы, Ван Гог боролся не только с незаинтересованностью современников, но и с разрушительным психическим заболеванием. Эта книга расскажет о жизни и творчестве художника, но в абсолютно новой для читателя форме. Дневники племянника Ван Гога, Винсента младшего, станут основой сюжета, и, идя сквозь них, Костантино д’Орацио предоставит информацию, которая даст ответы на самые трудные вопросы. Винсент младший отравится в Брабант, Бельгию, Париж и Прованс, чтобы увидеть своими глазами то, что осталось от пейзажей, представленных на картинах его дяди. Он пообщается с теми немногими, кто знал художника, расспросит их, понаблюдает за ними. Вспышки красок, дискуссии с семьей, привязанности и дружба, которыми озарится это беспокойное путешествие, автор мастерски передаст и на страницах этой книги.
Ван Гог жил своими картинами, прежде чем их писать. Для создания «Едоков картофеля» он провел три месяца в крестьянской семье, сделал пятьдесят исследований лиц, ел вместе с ними, дышал тем же воздухом. Смотря на картины Ван Гога, мы не ограничиваемся наблюдением за семейной трапезой, мы едим ее вместе с ними. С Ван Гогом живопись становится живой материей. А с Костантино д’Орацио жизнь Ван Гога превращается в мастерски сложенный рассказ. Автор раскроет самые увлекательные секреты, скрытые в галлюцинированных ночных пейзажах и в ярких полях Ван Гога. Мы проникнем среди ветвей оливковых деревьев и встретим взгляды жителей Прованса конца девятнадцатого века. Это расследование поставит под сомнение образ безумного гения, восстановит видение мира Винсентом и прольет яркий свет на его тайны. Дневники Винсента младшего станут основой сюжета, и его глазами мы посетим места, которые рисовал Винсент: от Боринажа до Гааги, от Парижа до Прованса и обратно. Это путешествие длилось годами, и именно в этих местах и в семейных воспоминаниях таится тайна художника. Эта книга настоятельно рекомендуется всем, кто хотел бы больше узнать об одном из самых интересных художников всех времен. Это чтение даст вам новый взгляд на жизнь и творчество Ван Гога.
Ван Гог жил своими картинами, прежде чем их писать. Для создания «Едоков картофеля» он провел три месяца в крестьянской семье, сделал пятьдесят исследований лиц, ел вместе с ними, дышал тем же воздухом. Смотря на картины Ван Гога, мы не ограничиваемся наблюдением за семейной трапезой, мы едим ее вместе с ними. С Ван Гогом живопись становится живой материей. А с Костантино д’Орацио жизнь Ван Гога превращается в мастерски сложенный рассказ. Автор раскроет самые увлекательные секреты, скрытые в галлюцинированных ночных пейзажах и в ярких полях Ван Гога. Мы проникнем среди ветвей оливковых деревьев и встретим взгляды жителей Прованса конца девятнадцатого века. Это расследование поставит под сомнение образ безумного гения, восстановит видение мира Винсентом и прольет яркий свет на его тайны. Дневники Винсента младшего станут основой сюжета, и его глазами мы посетим места, которые рисовал Винсент: от Боринажа до Гааги, от Парижа до Прованса и обратно. Это путешествие длилось годами, и именно в этих местах и в семейных воспоминаниях таится тайна художника. Эта книга настоятельно рекомендуется всем, кто хотел бы больше узнать об одном из самых интересных художников всех времен. Это чтение даст вам новый взгляд на жизнь и творчество Ван Гога.
Авторы | Костантино Д`Орацио |
Издательство | Форс |
Характеристики
293 грн
Сообщить о поступлении
Ці герої користуються особливою популярністю!
Посібник по малюванню русалок та інших чарівних істот від улюбленного ілюстратора Лулу Майо. До вашої уваги кумедні та симпатичні малюнки для творчих випробувань.
Посібник по малюванню русалок та інших чарівних істот від улюбленного ілюстратора Лулу Майо. До вашої уваги кумедні та симпатичні малюнки для творчих випробувань.
Характеристики
150 грн
Сообщить о поступлении
Альбом призначений для заохочення дітей 5-го року життя до сприймання гуцульського орнаменту на виробах косівської кераміки і малювання гуцульського орнаменту на пласких формах косівської кераміки в партнерській діяльності з педагогами і батьками. Для сприймання дітьми елементів гуцульського орнаменту дорослий скористається зразками елементів гуцульського орнаменту на косівській кераміці та зразками виробів декоративно-ужиткового мистецтва у кольоровому вигляді з описом кожного. Для тематичного малювання дитини запропоновано 10 тем із завданнями творчого характеру (зразок кераміки й аналогічна форма для розпису орнаментом). Для орієнтирів дорослого подано освітні завдання і планування з навчання малювання дітьми гуцульського орнаменту на косівській кераміці.
Авторы | Наталья Бабий , Людмила Полищук |
Издательство | Мандрівець |
Характеристики
65 грн
Сообщить о поступлении
Альбом призначений для заохочення дітей 6-го року життя до сприймання гуцульського орнаменту на виробах косівської кераміки і малювання гуцульського орнаменту на пласких формах косівської кераміки в партнерській діяльності з педагогами і батьками. Для сприймання дітьми елементів гуцульського орнаменту дорослий скористається зразками елементів гуцульського орнаменту на косівській кераміці та зразками виробів декоративно-ужиткового мистецтва у кольоровому вигляді з описом кожного. Для тематичного малювання дитини запропоновано 10 тем із завданнями творчого характеру (зразок кераміки й аналогічна форма для розпису орнаментом). Для орієнтирів дорослого подано освітні завдання і планування з навчання малювання дітьми гуцульського орнаменту на косівській кераміці.
Авторы | Галина Стрильчук, Наталья Бабий , Людмила Полищук |
Издательство | Мандрівець |
Характеристики
65 грн
Сообщить о поступлении
Джессіка Лекк представляє п’ятдесят піонерських течій сучасного та сучасного мистецтва, що виникли внаслідок політичної ангажованості, деколонізації, маргіналізації чи конфлікту. Ці рухи мали на меті відродити суспільство, кинувши виклик статус-кво. Хоча вони не такі відомі, як поп-арт, дадаїзм і футуризм, ці асоціації митців, такі як митці Saqqakhaneh з Ірану,
Stridentists з Мексики, Jikken Kobo з Японії чи американська AfriCobra, надали можливості своїм членам і дали їм право голосу.Jessica Lack introduces fifty pioneering modern and contemporary art movements born out of political engagement, decolonization, marginalization or conflict. These movements have aimed to revitalize society by challenging the status quo. While not as well known as Pop Art, Dada and Futurism, these associations of artists - such as the Saqqakhaneh artists of Iran, the Stridentists of Mexico, Jikken Kobo of Japan or America's AfriCobra - have empowered and given voice to their members.
Stridentists з Мексики, Jikken Kobo з Японії чи американська AfriCobra, надали можливості своїм членам і дали їм право голосу.Jessica Lack introduces fifty pioneering modern and contemporary art movements born out of political engagement, decolonization, marginalization or conflict. These movements have aimed to revitalize society by challenging the status quo. While not as well known as Pop Art, Dada and Futurism, these associations of artists - such as the Saqqakhaneh artists of Iran, the Stridentists of Mexico, Jikken Kobo of Japan or America's AfriCobra - have empowered and given voice to their members.
Авторы | Джессіка Лек |
Характеристики
50 грн
Сообщить о поступлении
Чудово проілюстрований деякими з найкращих фотографій світу, від печерних малюнків і римської мозаїки до Пікассо та Демієна Герста, цей доступний посібник пояснює мистецтво розглядати та розуміти зображення, озброюючи читача баченням та інструментами, щоб впевнено підійти до будь-якої музейної картини. . Розгляд зображень може бути захоплюючим або зворушливим, але деякі зображення — часто найприємніші — вимагають певного пояснення, перш ніж їх можна буде повністю зрозуміти. Заглиблюючись у походження, дизайн і теми понад ста фотографій із різних періодів і місць, ця книга висвітлює мистецтво розглядати та говорити про зображення. Сьюзен Вудфорд показує, як можна прочитати картину, досліджуючи формальні та стилістичні прийоми, які використовує художник, і вона досліджує популярні теми та сюжети, а також зв’язок картин із суспільствами, які їх створили. Цей незамінний посібник доповнено глосарієм ключових термінів, починаючи від мистецьких рухів і технічних термінів до релігійної та класичної термінології, щоб надати читачам всю необхідну інформацію під рукою.
Beautifully illustrated with some of the world’s greatest pictures, from cave paintings and Roman mosaics to Picasso and Damien Hirst, this affordable guide explains the art of looking at and understanding pictures, equipping the reader with the vision and tools to approach any museum picture with confidence.
Looking at pictures can be an exciting or moving experience, but some pictures—often the most rewarding—require some explanation before they can be fully understood. Delving into the origins, designs, and themes of over one hundred pictures from different periods and places, this book illuminates the art of looking at—and talking about—pictures. Susan Woodford shows how one can read a picture by examining the formal and stylistic devices used by an artist, and she explores popular themes and subject matter, and the relationship of pictures to the societies that produced them.
This indispensable guide is supplemented by a glossary of key terms, ranging from art movements and technical terms to religious and classical terminology, to give readers all the information they need at their fingertips.
Beautifully illustrated with some of the world’s greatest pictures, from cave paintings and Roman mosaics to Picasso and Damien Hirst, this affordable guide explains the art of looking at and understanding pictures, equipping the reader with the vision and tools to approach any museum picture with confidence.
Looking at pictures can be an exciting or moving experience, but some pictures—often the most rewarding—require some explanation before they can be fully understood. Delving into the origins, designs, and themes of over one hundred pictures from different periods and places, this book illuminates the art of looking at—and talking about—pictures. Susan Woodford shows how one can read a picture by examining the formal and stylistic devices used by an artist, and she explores popular themes and subject matter, and the relationship of pictures to the societies that produced them.
This indispensable guide is supplemented by a glossary of key terms, ranging from art movements and technical terms to religious and classical terminology, to give readers all the information they need at their fingertips.
Авторы | Сьюзен Вудфорд |
Характеристики
100 грн
Сообщить о поступлении
Сучасне мистецтво проводить читача через окремі рухи від імпресіонізму до концептуального мистецтва, поміщаючи їх у п’ять ширших хронологічних тем. Починаючи з імпресіонізму в 1860 році, Демпсі переходить до основних основ модернізму, післявоєнного нового безладу та далі. Матеріал складено з великою ретельністю, щоб провести читача через понад сімдесят важливих тем сучасного мистецтва в практичній і зручній для навігації структурі. Кожна сміливо розроблена функція містить чітке визначення теми, список ключових художників, особливості, медіа та колекції, а також підібрані експертами ілюстрації з пояснювальними підписами. Довідковий розділ містить корисний глосарій термінів сучасного мистецтва, зручну для навігації хронологію та пропозиції для подальшого читання.
A compact, introductory guide to modern art that explains styles, schools, and movements from Impressionism to the present day
The first in a new series of essential introductions to art, Modern Art guides the reader through individual movements from Impressionism to Conceptual Art, situated within five broader chronological eras. Starting with Impressionism in 1860, art historian Amy Dempsey explains the essentials of Modernism, the postwar New Disorder, and beyond.
A compact, introductory guide to modern art that explains styles, schools, and movements from Impressionism to the present day
The first in a new series of essential introductions to art, Modern Art guides the reader through individual movements from Impressionism to Conceptual Art, situated within five broader chronological eras. Starting with Impressionism in 1860, art historian Amy Dempsey explains the essentials of Modernism, the postwar New Disorder, and beyond.
Авторы | Емі Демпсі |
Характеристики
100 грн
Сообщить о поступлении
У цьому виданні представлено репродукції картин 126-ох дерев'яних церков - від найстаріших, що збереглися, і до побудованих в наші дні, а також 9-ти дерев'яних дзвіниць. Адресується тим, хто любить рідну землю, шанує прабатьківську віру, береже традиції та цікавиться історією рідного краю.
Авторы | Богдан Сикотовский |
Издательство | Апріорі |
Характеристики
350 грн
Сообщить о поступлении
Вуличне мистецтво – це явище та субкультурний рух, який сягає від найтемніших міських вуличок до найгламурніших міжнародних мистецьких ярмарків. Саймон Армстронг досліджує, як це еволюціонувало від його витоків у нью-йоркській сцені графіті 1970-х років до охоплення багатьох нових матеріалів, стилів і технік на цьому шляху, відстежуючи, як ця маргінальна форма мистецтва потрапила в мистецькі галереї та арт-ринок, а також сильно вплинула на дизайн, моду, рекламу та візуальну культуру .
Незважаючи на те, що вуличне мистецтво заслужило місце в каноні історії мистецтва 20-го століття, кваліфікація вуличного мистецтва часто заперечується як мистецьким істеблішментом, так і самими практиками, які стурбовані поняттями автентичності. У цій книзі детально розглядається суперечлива історія вуличного мистецтва. Ця книжка пропонує повнокольорову подорож світом, охоплюючи всіх визначних митців і мистецькі твори, стилі, матеріали та методи, а також демонструючи роботи, які визначили його більше, ніж будь-які інші. Він також досліджує його тісний зв’язок із поп-артом і цифровим мистецтвом і досліджує можливі перспективи вуличного мистецтва.
A comprehensive history and interpretation of the street art movement, featuring all of the key practitioners in a colorful combination of sharp images and insightful commentary.
Street art is a phenomenon and subculture movement that reaches from the darkest urban backstreets to the most glamorous international art fairs. Despite having earned a place in the canon of twentieth-century art history, its qualifications are often disputed by both the art establishment and practitioners themselves, all concerned with notions of authenticity.
This book examines how street art evolved from its origins in the 1970s New York graffiti scene to embrace many new materials, styles, and techniques. The once marginal art form has graduated into art galleries and the art market, while also heavily influencing design, fashion, advertising, and visual culture. Simon Armstrong walks readers through its controversial history, taking in the movement’s significant artists, artworks, and methods, and showcasing the works that have come to define it. He also discusses its close relationship to pop art and digital art, and explores possible futures for street art.
Packed with detail and written in an engaging, accessible style, this latest installment in the Art Essentials series is a must-read for lovers of street art and anyone interested in the way art movements gradually join the mainstream.
Незважаючи на те, що вуличне мистецтво заслужило місце в каноні історії мистецтва 20-го століття, кваліфікація вуличного мистецтва часто заперечується як мистецьким істеблішментом, так і самими практиками, які стурбовані поняттями автентичності. У цій книзі детально розглядається суперечлива історія вуличного мистецтва. Ця книжка пропонує повнокольорову подорож світом, охоплюючи всіх визначних митців і мистецькі твори, стилі, матеріали та методи, а також демонструючи роботи, які визначили його більше, ніж будь-які інші. Він також досліджує його тісний зв’язок із поп-артом і цифровим мистецтвом і досліджує можливі перспективи вуличного мистецтва.
A comprehensive history and interpretation of the street art movement, featuring all of the key practitioners in a colorful combination of sharp images and insightful commentary.
Street art is a phenomenon and subculture movement that reaches from the darkest urban backstreets to the most glamorous international art fairs. Despite having earned a place in the canon of twentieth-century art history, its qualifications are often disputed by both the art establishment and practitioners themselves, all concerned with notions of authenticity.
This book examines how street art evolved from its origins in the 1970s New York graffiti scene to embrace many new materials, styles, and techniques. The once marginal art form has graduated into art galleries and the art market, while also heavily influencing design, fashion, advertising, and visual culture. Simon Armstrong walks readers through its controversial history, taking in the movement’s significant artists, artworks, and methods, and showcasing the works that have come to define it. He also discusses its close relationship to pop art and digital art, and explores possible futures for street art.
Packed with detail and written in an engaging, accessible style, this latest installment in the Art Essentials series is a must-read for lovers of street art and anyone interested in the way art movements gradually join the mainstream.
Авторы | Саймон Армстронг |
Характеристики
50 грн
Сообщить о поступлении
Історія українського екслібриса. У щедро ілюстрованому виданні вперше на рівні монографічного дослідження висвітлюється історія виникнення та розвитку мистецтва екслібриса від XVI ст. до нашого часу, розглядаються його різновиди, тлумачиться зміст. Розмаїття екслібрисів постає в історико-художньому контексті як оригінальний і досі мало досліджений пласт української історії та культури. Значне місце відведене питанням класифікації, художньо-стильових особливостей, обґрунтуванню приналежності екслібрисів до українського набутку. За кількістю представлених у виданні екслібрисів, висвітленням творчості багатьох поколінь художників, ґрунтовністю опрацювання матеріалу монографія не має аналогів. Велика частина представлених бібліотечних знаків публікується вперше. Розрахована на науковців, митців, музейних і бібліотечних працівників, колекціонерів, а також усіх, хто цікавиться історією та культурою України.
Авторы | Петр Нестеренко |
Издательство | Темпора |
Характеристики
217 грн
Сообщить о поступлении
В этом пособии художник Билл Мартин познакомит вас с техникой создания реалистичных рисунков. Он популярно и доступно объяснит вам, что такое тон, контраст, текстура, тень и отражение, перспектива, композиция и свет. Все эти понятия мы осознанно или бессознательно применяем для получения реальной картины видимого мира. Каждый раздел книги включает практические упражнения, которые позволят вам легко и быстро разобраться в этих терминах и освоить мастерство реалистичного рисунка.
Авторы | Билл Мартин |
Издательство | Производитель сторонней продукции |
Характеристики
375 грн
Сообщить о поступлении
У посібнику розкриваються принципово важливі проблеми педагогічої технології навчання основ мистецтва графіки. Зміст завдань спрямовано на послідовне формування системи художньо-графічних умінь й розвиток творчих здібностей студентів — майбутніх учителів образотворчого та декоративно-прикладного мистецтва. Викладення програмного матеріалу передбачає закріплення теоретичних положень графічного зображення у формі практичного виконання навчальних завдань за змістовими модулями 1, 2. Матеріал посібника орієнтує студентів на активну пізнавальну, художньо-графічну та самостійну навчально-творчу діяльність. Посібник розрахований на студентів художньо-графічних факультетів вищих навчальних закладів педагогічної освіти, вчителів образотворчого мистецтва, керівників художніх студій, слухачів курсів підвищення кваліфікації працівників освіти.
Издательство | Навчальна книга Богдан |
Характеристики
68 грн
Сообщить о поступлении
Українець за походженням і один із найвидатніших польських художників ХХ століття, абстракціоніст і майстер конкретики, світоглядний традиціоналіст і мистецький революціонер, іконописець і автор сотень ню, глибокий релігійний мислитель і садо-мазохістичний фантазер, сором’язливий професор Академії і скандальний алкоголік - усе це Юрій Новосільський (Jerzy Nowosielski), розіп’ятий між любов’ю небесною і любов’ю земною «кажан у храмі», чиє сповнене пригод і потрясінь життя Кристина Черні відтворює у цій дуже відвертій і водночас дуже тактовній книжці.
Авторы | Кристина Черни |
Издательство | Книги ХХІ |
Характеристики
220 грн
Сообщить о поступлении