5 книг о...
Музеи, художники, скульптуры и фотография: 5 книг об искусстве
Не представляете своей жизни без искусства в любом проявлении? Или наоборот - скучаете в музейных залах? Мы выбрали 5 книг, которые понравятся и давним ценителям искусства, и тем, кто только начинает узнавать художественные шедевры.
Не любите посещать музеи? Да вы просто не так это делали. Автор книги «Як ходити до музею» уверен, что взаимодействие с художественными произведениями может приносить удовольствие и озарения. Но простое пребывание в помещении музея может разочаровать и озадачить. Что делать? Взять инициативу в свои руки. И эту книгу тоже, ведь советы в ней сделают следующее посещение картинной галереи или музея действительно результативным.
32 совета Йохана Идема простыми кажутся только на первый взгляд, потому что в действительности они позволяют посмотреть на художественные произведения под другим углом зрения, изменить отношение к персоналу музея и даже чаще заглядывать в гостевую книгу музея.
Цитата:
«Мы склонны воспринимать слишком много искусства и уделять мало времени для его усвоения.»
Какие у вас ассоциации со словом «шедевр»? «Мона Лиза» Леонардо да Винчи? Или «Подсолнухи» Ван Гога? Те, кто интересуются искусством, могут растеряться и назвать еще десятки ассоциаций из разных эпох. Но вспомните ли вы произведения украинских художников? Словосочетание «Украинский шедевр» довольно необычно для ушей. Значит ли это, что в украинском искусстве нет шедевров? Ну уж нет.
Диана Клочко пишет, что украинские произведения как сироты, которыми мало кто интересуется. О них мало информации в Интернете: история создания, их интерпретации, что вдохновило художников на создание и в каком контексте их следует рассматривать. Автор выбрала 65 украинских шедевров, о которых стоит знать каждому. В книге есть и автопортрет Тараса Шевченко, и абстракция Казимира Малевича, и натюрморт Екатерины Билокур. Диана Клочко анализирует произведения, сравнивает их с мировыми шедеврами и вдохновляет ходить в музеи чаще.
Цитата:
«Не только философы создают диалоги - художники также ведут их неслышно сквозь века и границы, и вычитывать такие переклички с их произведений не всегда просто. Это не о заимствовании или постмодернистских цитатах, это о тайных учителях, друзьях и соперниках, которых они, художники, сами себе в определенное время выбрали.»
Изменилось ли искусство за века своего существования? Безусловно! Что повлияло на эти трансформации? Майкл Берд выделил 100 идей, повлиявших на искусство. Некоторые из них кажутся вполне очевидными, как бумага, пластмасса или Интернет. Эти технические инновации были изобретены не для искусства, но они создали художникам новые возможности. Например, Интернет полностью изменил отношения между искусством и публикой. Мир перестал быть фрагментирован, глобальная сеть наполнила его связями и концепциями. Влияние других идей на искусство трудно проследить самостоятельно, так как это скорее общественные явления - пропаганда, протест, документалистика, глобализация.
Майкл Берд интересно и доступно рассказывает обо всех важных идеях, но вместе с тем утверждает, что 100 - произвольное число, потому что в действительности таких идей можно найти больше. Он заглянул в историю искусства, и нырять ли в эту сферу глубже - решать только вам.
Цитата:
«Скорее не идея меняет искусство, а именно искусство переформулирует идею, приспосабливая ее к себе.»
Зачем нужно искусство? Может ли оно сделать нас счастливее? Или заставляет человечество еще больше страдать? Если отдельные картины могут довести человека до слез, то сделают ли эти же картины нас добрее и ответственнее? На эти вопросы попытался ответить Саймон Шама. «Сила искусства» - одна из идеальных книг об искусстве. Здесь есть все, что ищет требовательный читатель: профессиональный анализ произведений, интересные факты из биографий, что способствовало становлению великих художников, исторический фон и увлекательная манера письма.
Драмы, о которых рассказал Саймон Шама, отражают не только историю искусства, но и историю людей. Герои книги «Сила искусства»: Караваджо, Лоренцо Бернини, Жак-Луи Давид, Рембрандт ван Рейн, Ван Гог, Уильям Тернер, Марк Ротко, Павел Пикассо. Восемь художников - восемь драм.
Цитата:
«Благоговейная тишина музейных залов может ввести вас в заблуждение, внушив мысль, что шедевры живописи - это нечто изысканное и деликатное, это зрительные образы, которые умиротворяют вас, чаруют и скрашивают ваше существование. На самом же деле они сущие бандиты. Великие полотна коварно и безжалостно вцепляются в вас мертвой хваткой, выбивают почву у вас из-под ног и одним махом переворачивают ваше мировосприятие с ног на голову.»
«Вот эта жестянка - это скульптура? А эта картина стоит 5000000 долларов? Да и я так могу нарисовать » - даже если вы никогда не говорили этого вслух, то точно думали о подобном у отдельных экспонатов на выставках современного искусства. Банан, приклеенный скотчем к стене, - это искусство? А картина с банками супа? Если да, то почему? Если нет, то почему все вокруг считают это искусством? Уилл Гомперц написал простую и понятную книгу о современном искусстве «Що це взагалі таке?». В ней нет ссылок и длинных списков источников, зато есть объяснение, с чего начинается современное искусство и как его понимать.
Автор утверждает, что проблема, которая появилась перед нами всеми (от заинтересованных лиц к критикам и кураторам музея) - проблема понимания. Мы теряемся перед произведениями современных художников, и оно и неудивительно: мы смотрим на кровать Трейси Эмин и не понимаем, почему это шедевр. История Вилла Гомперца расставит все точки над «и»: вы совершите путешествие в прошлое и узнаете о буднях импрессионистов, историческиом фоне кубизма и значении поп-арта. Эта книга сделает ваш следующий поход в музей современного искусства не таким страшным.
Цитата:
«Когда-то бедные художники теперь стали мультимиллионерами со всеми атрибутами, которые сопровождают жизнь кинозвезд: друзья-знаменитости, собственные самолеты, ненасытные медиа, готовые раззвонить обо всех их блестящих поступках. Успешные глянцевые журналы конца 20 в. помогли создать массовое представление о современных творческих личностях, которые умеют работать с медиа.»
«Як ходити до музею. Поради для справді результативного візиту» Йохан Идема
Не любите посещать музеи? Да вы просто не так это делали. Автор книги «Як ходити до музею» уверен, что взаимодействие с художественными произведениями может приносить удовольствие и озарения. Но простое пребывание в помещении музея может разочаровать и озадачить. Что делать? Взять инициативу в свои руки. И эту книгу тоже, ведь советы в ней сделают следующее посещение картинной галереи или музея действительно результативным.32 совета Йохана Идема простыми кажутся только на первый взгляд, потому что в действительности они позволяют посмотреть на художественные произведения под другим углом зрения, изменить отношение к персоналу музея и даже чаще заглядывать в гостевую книгу музея.
Цитата:
«Мы склонны воспринимать слишком много искусства и уделять мало времени для его усвоения.»
«65 українських шедеврів. Визнані і неявні» Диана Клочко
Какие у вас ассоциации со словом «шедевр»? «Мона Лиза» Леонардо да Винчи? Или «Подсолнухи» Ван Гога? Те, кто интересуются искусством, могут растеряться и назвать еще десятки ассоциаций из разных эпох. Но вспомните ли вы произведения украинских художников? Словосочетание «Украинский шедевр» довольно необычно для ушей. Значит ли это, что в украинском искусстве нет шедевров? Ну уж нет.Диана Клочко пишет, что украинские произведения как сироты, которыми мало кто интересуется. О них мало информации в Интернете: история создания, их интерпретации, что вдохновило художников на создание и в каком контексте их следует рассматривать. Автор выбрала 65 украинских шедевров, о которых стоит знать каждому. В книге есть и автопортрет Тараса Шевченко, и абстракция Казимира Малевича, и натюрморт Екатерины Билокур. Диана Клочко анализирует произведения, сравнивает их с мировыми шедеврами и вдохновляет ходить в музеи чаще.
Цитата:
«Не только философы создают диалоги - художники также ведут их неслышно сквозь века и границы, и вычитывать такие переклички с их произведений не всегда просто. Это не о заимствовании или постмодернистских цитатах, это о тайных учителях, друзьях и соперниках, которых они, художники, сами себе в определенное время выбрали.»
«100 ідей, що змінили мистецтво» Майкл Берд
Изменилось ли искусство за века своего существования? Безусловно! Что повлияло на эти трансформации? Майкл Берд выделил 100 идей, повлиявших на искусство. Некоторые из них кажутся вполне очевидными, как бумага, пластмасса или Интернет. Эти технические инновации были изобретены не для искусства, но они создали художникам новые возможности. Например, Интернет полностью изменил отношения между искусством и публикой. Мир перестал быть фрагментирован, глобальная сеть наполнила его связями и концепциями. Влияние других идей на искусство трудно проследить самостоятельно, так как это скорее общественные явления - пропаганда, протест, документалистика, глобализация.Майкл Берд интересно и доступно рассказывает обо всех важных идеях, но вместе с тем утверждает, что 100 - произвольное число, потому что в действительности таких идей можно найти больше. Он заглянул в историю искусства, и нырять ли в эту сферу глубже - решать только вам.
Цитата:
«Скорее не идея меняет искусство, а именно искусство переформулирует идею, приспосабливая ее к себе.»
«Сила искусства» Саймон Шама
Зачем нужно искусство? Может ли оно сделать нас счастливее? Или заставляет человечество еще больше страдать? Если отдельные картины могут довести человека до слез, то сделают ли эти же картины нас добрее и ответственнее? На эти вопросы попытался ответить Саймон Шама. «Сила искусства» - одна из идеальных книг об искусстве. Здесь есть все, что ищет требовательный читатель: профессиональный анализ произведений, интересные факты из биографий, что способствовало становлению великих художников, исторический фон и увлекательная манера письма.Драмы, о которых рассказал Саймон Шама, отражают не только историю искусства, но и историю людей. Герои книги «Сила искусства»: Караваджо, Лоренцо Бернини, Жак-Луи Давид, Рембрандт ван Рейн, Ван Гог, Уильям Тернер, Марк Ротко, Павел Пикассо. Восемь художников - восемь драм.
Цитата:
«Благоговейная тишина музейных залов может ввести вас в заблуждение, внушив мысль, что шедевры живописи - это нечто изысканное и деликатное, это зрительные образы, которые умиротворяют вас, чаруют и скрашивают ваше существование. На самом же деле они сущие бандиты. Великие полотна коварно и безжалостно вцепляются в вас мертвой хваткой, выбивают почву у вас из-под ног и одним махом переворачивают ваше мировосприятие с ног на голову.»
«Що це взагалі таке? 150 років сучасного мистецтва в одній пілюлі» Уилл Гомперц
«Вот эта жестянка - это скульптура? А эта картина стоит 5000000 долларов? Да и я так могу нарисовать » - даже если вы никогда не говорили этого вслух, то точно думали о подобном у отдельных экспонатов на выставках современного искусства. Банан, приклеенный скотчем к стене, - это искусство? А картина с банками супа? Если да, то почему? Если нет, то почему все вокруг считают это искусством? Уилл Гомперц написал простую и понятную книгу о современном искусстве «Що це взагалі таке?». В ней нет ссылок и длинных списков источников, зато есть объяснение, с чего начинается современное искусство и как его понимать.Автор утверждает, что проблема, которая появилась перед нами всеми (от заинтересованных лиц к критикам и кураторам музея) - проблема понимания. Мы теряемся перед произведениями современных художников, и оно и неудивительно: мы смотрим на кровать Трейси Эмин и не понимаем, почему это шедевр. История Вилла Гомперца расставит все точки над «и»: вы совершите путешествие в прошлое и узнаете о буднях импрессионистов, историческиом фоне кубизма и значении поп-арта. Эта книга сделает ваш следующий поход в музей современного искусства не таким страшным.
Цитата:
«Когда-то бедные художники теперь стали мультимиллионерами со всеми атрибутами, которые сопровождают жизнь кинозвезд: друзья-знаменитости, собственные самолеты, ненасытные медиа, готовые раззвонить обо всех их блестящих поступках. Успешные глянцевые журналы конца 20 в. помогли создать массовое представление о современных творческих личностях, которые умеют работать с медиа.»
Автор – Екатерина Ильчук