УВАГА! ЕКЗЕМПЛЯР З ВІТРИНИ
Триста років тому інтелектуали європейського Просвітництва побудували міфологію техніки. Під впливом злиття гуманізму, колоніалізму та расизму ця міфологія ігнорувала місцеву мудрість та місцеві інновації, вважаючи їх примітивними. Сьогодні ми поступово усвідомлюємо, що спадщина цієї міфології переслідує нас.
Дизайнери розуміють нагальність зменшення негативного впливу людства на навколишнє середовище, але увічнюють ту саму міфологію технологій, яка спирається на використання природи. Реагуючи на зміну клімату, будуючи жорстку інфраструктуру та віддаючи перевагу високотехнологічному однорідному дизайну, ми ігноруємо тисячолітні знання про те, як жити в симбіозі з природою. Без впровадження м’яких систем, які використовують біорізноманіття як будівельний блок, проекти залишаються за своєю суттю нестійкими.
Lo-TEK, похідний від традиційних екологічних знань, є сукупністю знань, практик і вірувань багатьох поколінь, що суперечить ідеї, що місцеві інновації є примітивними та існують ізольовано від технологій. Він складний і розроблений для сталої роботи зі складними екосистемами.
З передмовою антрополога Уейда Девіса та чотирма розділами, що охоплюють гори, ліси, пустелі та водно-болотні угіддя, ця книга досліджує тисячі років людської мудрості та винахідливості з 18 країн, включаючи Перу, Філіппіни, Танзанію, Кенію, Іран, Ірак, Індію, та Індонезії. Ми заново відкриваємо стародавню міфологію в сучасному контексті, радикалізуючи дух людської природи.
Тактильний досвід читання Lo-TEK відображає винахідливість ретельно відібраних проектів із витонченими деталями дизайну: мідь підкреслює цінність стародавніх знань, тверда картонна обкладинка перегукується з необробленістю, а швейцарська палітурка демонструє відкритий корінець і розкриває конструкцію книги, так само, як книга розкриває приховані технологічні знання.
Three hundred years ago, intellectuals of the European Enlightenment constructed a mythology of technology. Influenced by a confluence of humanism, colonialism, and racism, this mythology ignored local wisdom and indigenous innovation, deeming it primitive. Today, we have slowly come to realize that the legacy of this mythology is haunting us.
Designers understand the urgency of reducing humanity's negative environmental impact, yet perpetuate the same mythology of technology that relies on exploiting nature. Responding to climate change by building hard infrastructures and favoring high-tech homogenous design, we are ignoring millennia-old knowledge of how to live in symbiosis with nature. Without implementing soft systems that use biodiversity as a building block, designs remain inherently unsustainable.
Lo-TEK, derived from Traditional Ecological Knowledge, is a cumulative body of multigenerational knowledge, practices, and beliefs, countering the idea that indigenous innovation is primitive and exists isolated from technology. It is sophisticated and designed to sustainably work with complex ecosystems.
With a foreword by anthropologist Wade Davis and four chapters spanning Mountains, Forests, Deserts, and Wetlands, this book explores thousands of years of human wisdom and ingenuity from 18 countries including Peru, the Philippines, Tanzania, Kenya, Iran, Iraq, India, and Indonesia. We rediscover an ancient mythology in a contemporary context, radicalizing the spirit of human nature.
The tactile reading experience of Lo-TEK reflects the ingenuity of carefully selected projects with sophisticated design details: copper highlights the value of ancient knowledge, a cardboard hardcover echoes rawness, and the Swiss binding showcases an open spine and reveals the construction of the book, just as the book discloses hidden technological knowledge.
Триста років тому інтелектуали європейського Просвітництва побудували міфологію техніки. Під впливом злиття гуманізму, колоніалізму та расизму ця міфологія ігнорувала місцеву мудрість та місцеві інновації, вважаючи їх примітивними. Сьогодні ми поступово усвідомлюємо, що спадщина цієї міфології переслідує нас.
Дизайнери розуміють нагальність зменшення негативного впливу людства на навколишнє середовище, але увічнюють ту саму міфологію технологій, яка спирається на використання природи. Реагуючи на зміну клімату, будуючи жорстку інфраструктуру та віддаючи перевагу високотехнологічному однорідному дизайну, ми ігноруємо тисячолітні знання про те, як жити в симбіозі з природою. Без впровадження м’яких систем, які використовують біорізноманіття як будівельний блок, проекти залишаються за своєю суттю нестійкими.
Lo-TEK, похідний від традиційних екологічних знань, є сукупністю знань, практик і вірувань багатьох поколінь, що суперечить ідеї, що місцеві інновації є примітивними та існують ізольовано від технологій. Він складний і розроблений для сталої роботи зі складними екосистемами.
З передмовою антрополога Уейда Девіса та чотирма розділами, що охоплюють гори, ліси, пустелі та водно-болотні угіддя, ця книга досліджує тисячі років людської мудрості та винахідливості з 18 країн, включаючи Перу, Філіппіни, Танзанію, Кенію, Іран, Ірак, Індію, та Індонезії. Ми заново відкриваємо стародавню міфологію в сучасному контексті, радикалізуючи дух людської природи.
Тактильний досвід читання Lo-TEK відображає винахідливість ретельно відібраних проектів із витонченими деталями дизайну: мідь підкреслює цінність стародавніх знань, тверда картонна обкладинка перегукується з необробленістю, а швейцарська палітурка демонструє відкритий корінець і розкриває конструкцію книги, так само, як книга розкриває приховані технологічні знання.
Three hundred years ago, intellectuals of the European Enlightenment constructed a mythology of technology. Influenced by a confluence of humanism, colonialism, and racism, this mythology ignored local wisdom and indigenous innovation, deeming it primitive. Today, we have slowly come to realize that the legacy of this mythology is haunting us.
Designers understand the urgency of reducing humanity's negative environmental impact, yet perpetuate the same mythology of technology that relies on exploiting nature. Responding to climate change by building hard infrastructures and favoring high-tech homogenous design, we are ignoring millennia-old knowledge of how to live in symbiosis with nature. Without implementing soft systems that use biodiversity as a building block, designs remain inherently unsustainable.
Lo-TEK, derived from Traditional Ecological Knowledge, is a cumulative body of multigenerational knowledge, practices, and beliefs, countering the idea that indigenous innovation is primitive and exists isolated from technology. It is sophisticated and designed to sustainably work with complex ecosystems.
With a foreword by anthropologist Wade Davis and four chapters spanning Mountains, Forests, Deserts, and Wetlands, this book explores thousands of years of human wisdom and ingenuity from 18 countries including Peru, the Philippines, Tanzania, Kenya, Iran, Iraq, India, and Indonesia. We rediscover an ancient mythology in a contemporary context, radicalizing the spirit of human nature.
The tactile reading experience of Lo-TEK reflects the ingenuity of carefully selected projects with sophisticated design details: copper highlights the value of ancient knowledge, a cardboard hardcover echoes rawness, and the Swiss binding showcases an open spine and reveals the construction of the book, just as the book discloses hidden technological knowledge.
Авторы | Джулія Вотсон |
Издательство | ФОП |
Характеристики
500 грн
В корзину
Щоб продовжити захопливу бесіду, розпочату в бестселері «Як розмовляти з дітьми про мистецтво», авторка пропонує ознайомитися з творчістю сучасних художників і по-справжньому зрозуміти й полюбити мистецтво, яке може здаватися найскладнішим для розуміння. Для цього вона радить забути про всі упередження та ярлики, відкинути непевність — і показує, як довіритися художникам, як перейнятися кожним, навіть найхимернішим, твором; вчить дивитися, бачити і... просто насолоджуватися.
Книга зацікавить батьків та педагогів, які творчо підходять до розвитку дітей, а також — без жодних сумнівів! — усіх тих, хто хоче пізнати й оцінити мистецтво ХХ століття так щиро і відкрито, як діти.
Книга зацікавить батьків та педагогів, які творчо підходять до розвитку дітей, а також — без жодних сумнівів! — усіх тих, хто хоче пізнати й оцінити мистецтво ХХ століття так щиро і відкрито, як діти.
Авторы | Франсуаза Барб-Галль |
Издательство | ВСЛ |
Характеристики
350 грн
В корзину
УВАГА! ЕКЗЕМПЛЯР З ВІТРИНИ
Інсайдерська детальна хроніка внутрішньої роботи світу сучасного мистецтва.
Світ сучасного мистецтва став більш глобалізованим і прозорим за останні кілька десятиліть, але все ще сприймається як закритий і неясний. У книзі «Рік у світі мистецтва» Метью Ізраель веде читача в міжконтинентальну подорож у сфері мистецтва, відкриваючи завісу над культурою, яка постає різноманітною, пригодницькою, нюансованою та значущою. Від Лос-Анджелеса та Нью-Йорка до Парижа та Гонконгу Ізраїль зустрічає художників, кураторів, критиків, галеристів та інституції, розкриваючи трудове життя цих діячів світу мистецтва від відомих до невидимих.
Спираючись на ексклюзивні інтерв’ю та експертно досліджений контент, Ізраїль досліджує внутрішню роботу мистецької індустрії, щоб запитати: чим насправді займаються люди у світі мистецтва? Що викликає інтерес до роботи з мистецтвом? Як твори мистецтва набувають цінності? І як технології змінили сучасний світ мистецтва? Закріплюючи розповідь в історії, економіці та культурній динаміці галузі, ця захоплююча історія показує, як «світ мистецтва» описує сферу, яка водночас є надзвичайно великою та глибоко взаємопов’язаною.
An insider’s detailed chronicle of the inner workings of the contemporary art world.
The world of contemporary art has become more globalized and transparent in the last few decades, yet it is still perceived as closed-off and obscure. In A Year in the Art World, Matthew Israel takes the reader on a cross-continental journey through a year in the field of art, lifting the veil on a culture that emerges as diverse, adventurous, nuanced, and meaningful. From Los Angeles and New York to Paris and Hong Kong, Israel encounters artists, curators, critics, gallerists, and institutions, uncovering the working lives of these art-world figures from the renowned to the unseen.
Drawing on exclusive interviews and expertly researched content, Israel ventures into the inner workings of the art industry to ask: What is it that people in the art world actually do? What drives interest in working with art? How do artworks acquire value? And how has technology transformed today’s art world? Anchoring the narrative in the history, economics, and cultural dynamics of the field, this fascinating story reveals how “the art world” describes a realm that is both surprisingly vast and deeply interconnected.
Інсайдерська детальна хроніка внутрішньої роботи світу сучасного мистецтва.
Світ сучасного мистецтва став більш глобалізованим і прозорим за останні кілька десятиліть, але все ще сприймається як закритий і неясний. У книзі «Рік у світі мистецтва» Метью Ізраель веде читача в міжконтинентальну подорож у сфері мистецтва, відкриваючи завісу над культурою, яка постає різноманітною, пригодницькою, нюансованою та значущою. Від Лос-Анджелеса та Нью-Йорка до Парижа та Гонконгу Ізраїль зустрічає художників, кураторів, критиків, галеристів та інституції, розкриваючи трудове життя цих діячів світу мистецтва від відомих до невидимих.
Спираючись на ексклюзивні інтерв’ю та експертно досліджений контент, Ізраїль досліджує внутрішню роботу мистецької індустрії, щоб запитати: чим насправді займаються люди у світі мистецтва? Що викликає інтерес до роботи з мистецтвом? Як твори мистецтва набувають цінності? І як технології змінили сучасний світ мистецтва? Закріплюючи розповідь в історії, економіці та культурній динаміці галузі, ця захоплююча історія показує, як «світ мистецтва» описує сферу, яка водночас є надзвичайно великою та глибоко взаємопов’язаною.
An insider’s detailed chronicle of the inner workings of the contemporary art world.
The world of contemporary art has become more globalized and transparent in the last few decades, yet it is still perceived as closed-off and obscure. In A Year in the Art World, Matthew Israel takes the reader on a cross-continental journey through a year in the field of art, lifting the veil on a culture that emerges as diverse, adventurous, nuanced, and meaningful. From Los Angeles and New York to Paris and Hong Kong, Israel encounters artists, curators, critics, gallerists, and institutions, uncovering the working lives of these art-world figures from the renowned to the unseen.
Drawing on exclusive interviews and expertly researched content, Israel ventures into the inner workings of the art industry to ask: What is it that people in the art world actually do? What drives interest in working with art? How do artworks acquire value? And how has technology transformed today’s art world? Anchoring the narrative in the history, economics, and cultural dynamics of the field, this fascinating story reveals how “the art world” describes a realm that is both surprisingly vast and deeply interconnected.
Авторы | Метью Ізраель |
Издательство | ФОП |
Характеристики
200 грн
В корзину
Чимало митців, які вважали себе українцями, народились і працювали на території України, нині відомі у світі як представники російської чи європейської культури. Цією книжкою Мирослав Шкандрій повертає українським авангардистам українське обличчя, викрадене колоніальним минулим. Тут Україна постає мультинаціональною країною з багатою культурою, яка надихала сміливі мистецькі порухи. Автор прискіпливо досліджує життя і творчість митців 20–30-х років ХХ століття, зокрема Давида Бурлюка, Казимира Малевича, Івана Кавалерідзе, Дзиґи Вертова, Вадима Меллера, Михайла Бойчука.
Авторы | Мирослав Шкандрий |
Издательство | Фабула |
Характеристики
390 грн
В корзину
Друге видання доповнене новим розділом «Після Майдану», а також найхарактернішими відгуками польських інтелектуалів на перше видання «Українського палімпсеста» і передмовою авторки до польського читача своєї есеїстики, які допоможуть українському читачеві краще зрозуміти сучасний контекст польсько-українського діалогу.
Ця книжка — плід розлогого інтерв’ю з Оксаною Забужко відомої варшавської журналістки, майстрині цього жанру Ізи Хруслінської. Читач знайде тут відповіді, які суспільство завжди хоче почути від популярного письменника. Питання про життя і творчість, про біографію і долю, про улюблені книжки та культурні взірці для наслідування чергуються з роздумами про сучасний світ і місце в ньому України, про її історичний шлях та генетичні хвороби української незалежності після 1991 року. Складний і багатовимірний образ української ідентичності, що постає з цих розмов, допоможе читачеві краще орієнтуватися у бурхливих колізіях сучасної історії.
Ця книжка — плід розлогого інтерв’ю з Оксаною Забужко відомої варшавської журналістки, майстрині цього жанру Ізи Хруслінської. Читач знайде тут відповіді, які суспільство завжди хоче почути від популярного письменника. Питання про життя і творчість, про біографію і долю, про улюблені книжки та культурні взірці для наслідування чергуються з роздумами про сучасний світ і місце в ньому України, про її історичний шлях та генетичні хвороби української незалежності після 1991 року. Складний і багатовимірний образ української ідентичності, що постає з цих розмов, допоможе читачеві краще орієнтуватися у бурхливих колізіях сучасної історії.
Авторы | Забужко Оксана Стефановна |
Издательство | Комора |
Характеристики
480 грн
В корзину
Сторітелінг — це дар для фотографів, що дозволяє сплести разом героїв, події, локації та предмети в одну неймовірно красиву цілісність. У цьому воркшопі «від початківця до професіонала» Фінн Білз навчає аматорів і початківців створювати незабутні фотографії та розповіді. Рухайся його курсом із п’яти кроків — ПЕРЕКОНУЙ, ПІДГОТУЙСЯ, ФОТОГРАФУЙ, РЕДАГУЙ, ПРЕЗЕНТУЙ, — а також серією майстер-класів, і ти навчишся використовувати ефективні та надійні прийоми, які принесуть тобі вплив і захоплення аудиторії незалежно від обраного жанру.
Характеристики
430 грн
В корзину
«Кожне заняття неповторне в ті найцінніші миті, коли вдається зачепити найпотаємніші струни того чи іншого учня, запалити їхнє внутрішнє духовне світло. Візуальний доробок мого життя видається мені набагато біднішим у порівнянні з тим, що відбувалося на моїх заняттях. Інтонацію, ритм, послідовність слів, час і місце, духовний світ учнів та всі інші чинники, що формували живу атмосферу занять, годі повторити. Та саме це невідтворюване якраз і сприяє креативній праці. Формат своїх занять я віднайшов інтуїтивно. Готовність учнів до навчання мене дещо розчулювала. Навчання, до якого прагне учень під впливом свого захоплення, — дещо протилежне до того, на що спроможні методично продумані уроки. Серед моїх учнів найкращими виявилися ті, хто обрав для себе власний, інший шлях завдяки своїй інтуїції. Саме лише показне мавпування чи повторення моїх методів не давало жодного ефекту. Водночас я цілком усвідомлюю, що мої знахідки не завжди були по-справжньому новаторськими. Вони були радше повторенням досвіду того, що колись надавало митцям основу для подальшої роботи».
Ця розлога цитата вступу Йоганесса Іттена до власної книги на основі навчального курсу вповні розкриває його бачення навчання, ролі учня і вчителя, а також його пієтет перед творчою атмосферою школи. Це і є дух Баугаузу, який породив потужну хвилю мистецького пошуку й творчості та лишається одним із найяскравіших і найупізнаваніших явищ в історії дизайну. Тепер класичний підручник Йоганесса Іттена в українському перекладі надихатиме вас.
Ця розлога цитата вступу Йоганесса Іттена до власної книги на основі навчального курсу вповні розкриває його бачення навчання, ролі учня і вчителя, а також його пієтет перед творчою атмосферою школи. Це і є дух Баугаузу, який породив потужну хвилю мистецького пошуку й творчості та лишається одним із найяскравіших і найупізнаваніших явищ в історії дизайну. Тепер класичний підручник Йоганесса Іттена в українському перекладі надихатиме вас.
Авторы | Иоханнес Иттен |
Издательство | ArtHuss |
Характеристики
430 грн
В корзину
«Як дизайн спонукає нас думати» — це вихід за рамки очевидного і поверхового задля дослідження прихованих сигналів, які використовують дизайнери, щоб залучити аудиторію. Дизайн на будь-яких носіях застосовує комбінацію елементів — шрифтів, зображень, форм і кольорів, — щоб донести повідомлення, але це повідомлення також породжує думки та емоції, які не так легко сформулювати.
У книзі подано широкий спектр прикладів із різних галузей, зокрема видавничого, продуктового, цифрового й комерційного дизайну, і досліджено прийоми та інструменти, які дизайнери використовують для впливу на аудиторію й донесення неявних повідомлень. У кожному розділі книги досліджено різні настрої і поняття — від романтики до продуктивності, від гумору до витонченості. Результат — унікальне й захопливе, і для практиків, і для ентузіастів, уявлення про процес створення дизайну.
У книзі подано широкий спектр прикладів із різних галузей, зокрема видавничого, продуктового, цифрового й комерційного дизайну, і досліджено прийоми та інструменти, які дизайнери використовують для впливу на аудиторію й донесення неявних повідомлень. У кожному розділі книги досліджено різні настрої і поняття — від романтики до продуктивності, від гумору до витонченості. Результат — унікальне й захопливе, і для практиків, і для ентузіастів, уявлення про процес створення дизайну.
Характеристики
630 грн
В корзину
Ідеальна книжка для всіх, хто полюбляє котів та мистецтво!
Наш артбук надихне по-іншому подивитися на картини відомих художників — Люсьєна Фройда, Девіда Гокні, Франсіско Ґоя та навіть Леонардо да Вінчі.
Усі картини об’єднує безмежна та щира любов до котів, а чудові цитати про котячу поведінку доповнюють збірку так, що у вас не буде іншого вибору як зміритися з всеохопною котячою харизмою!
Обережно, після придбання книжки вам захочеться погладити кота або навіть завести другого
Наш артбук надихне по-іншому подивитися на картини відомих художників — Люсьєна Фройда, Девіда Гокні, Франсіско Ґоя та навіть Леонардо да Вінчі.
Усі картини об’єднує безмежна та щира любов до котів, а чудові цитати про котячу поведінку доповнюють збірку так, що у вас не буде іншого вибору як зміритися з всеохопною котячою харизмою!
Обережно, після придбання книжки вам захочеться погладити кота або навіть завести другого
Авторы | Кэролайн Робертс, Анґус Гайленд |
Издательство | Арт-издательство "Небо" |
Характеристики
450 грн
В корзину
Пориньте в яскравий захопливий світ дизайну персонажів у книзі «Створення персонажів для індустрії розваг»! Приєднуйтеся до професійних ілюстраторів, художників-мультиплікаторів і творців коміксів, котрі демонструють на прикладах, як вдало увиразнити форму та пропорції. За їхньою допомогою ви опануєте такі ключові поняття, як жести, колір, пози та вирази обличчя й навчитеся створювати незабутніх героїв, лиходіїв і монстрів.
Працюючи із запропонованими вправами, ви опануєте основні творчі навички, які можна застосувати і до цифрових, і до традиційних медіа.Тож запрошуємо за лаштунки індустрії мультфільмів, ілюстрації та відеоігор, де ви дізнаєтеся, як створюються брифи та розробляються персонажі!
Ця книжка стане незамінною помічницею і для студентів, і для професійних дизайнерів.
Автори зосередилися на тому, щоб навчити дизайнера пристосувати свою роботу до індивідуальних потреб аудиторії, до особливостей медіа, маркетингу та виробництва, — і попри визначені рамки створювати динамічних, яскравих та оригінальних персонажів.
- Отримайте уявлення про процес дизайну персонажів із точки зору індустрії розваг і про те, як створюються персонажі для мультфільмів, ілюстрації й відеоігор.
- Слідкуйте за професійними художниками на основних етапах роботи над оригінальними брифами, від продумування початкових ідей і створення ескізів до внесення змін і оформлення остаточного варіанту.
- Дізнайтеся, як художники реагують на відгуки від клієнтів і як успішно втілюють їх у свої витвори.
- Підживіть власну творчість у царині дизайну персонажів безцінними порадами, експертними знаннями та порадами експертів.
Працюючи із запропонованими вправами, ви опануєте основні творчі навички, які можна застосувати і до цифрових, і до традиційних медіа.Тож запрошуємо за лаштунки індустрії мультфільмів, ілюстрації та відеоігор, де ви дізнаєтеся, як створюються брифи та розробляються персонажі!
Ця книжка стане незамінною помічницею і для студентів, і для професійних дизайнерів.
Автори зосередилися на тому, щоб навчити дизайнера пристосувати свою роботу до індивідуальних потреб аудиторії, до особливостей медіа, маркетингу та виробництва, — і попри визначені рамки створювати динамічних, яскравих та оригінальних персонажів.
- Отримайте уявлення про процес дизайну персонажів із точки зору індустрії розваг і про те, як створюються персонажі для мультфільмів, ілюстрації й відеоігор.
- Слідкуйте за професійними художниками на основних етапах роботи над оригінальними брифами, від продумування початкових ідей і створення ескізів до внесення змін і оформлення остаточного варіанту.
- Дізнайтеся, як художники реагують на відгуки від клієнтів і як успішно втілюють їх у свої витвори.
- Підживіть власну творчість у царині дизайну персонажів безцінними порадами, експертними знаннями та порадами експертів.
Авторы | Кеннет Андерсон , Девон Кейді-Лі , Сесіль Карре , Голлі Менґерт |
Издательство | ArtHuss |
Характеристики
890 грн
В корзину
Актриса Одрі Хепберн протягом багатьох десятиліть була і залишається іконою стилю та еталоном жіночності. На багатьох знакових знімках вона одягнена в наряди від Юбера де Живанші, одного з найвідоміших модельєрів двадцятого століття. Вона була його музою і талісманом.
Книга нідерландського художника Філіпа Гопмана «Юбер де Живанші. Для Одрі, з любов'ю » - барвисте зізнання в любові цьому легендарному творчому дуету. Це не просто історія двох зірок, це історія дружби двох великих особистостей.
Це друга, після «Коко та маленька чорна сукня», книга, що створена за сприяння муніципального музею Гааги. Її автор Філіп Гопман - популярний нідерландський художник, володар різних нагород, зокрема премії «Срібний пензлик». До речі, до того як стати ілюстратором, Філіп мріяв про кар'єру модельєра.
«Юбер де Живанші. Для Одрі, з любов'ю» - цікава історія про світ моди та кінематографу, вишукані ілюстрації, стильний подарунок!
Книга нідерландського художника Філіпа Гопмана «Юбер де Живанші. Для Одрі, з любов'ю » - барвисте зізнання в любові цьому легендарному творчому дуету. Це не просто історія двох зірок, це історія дружби двох великих особистостей.
Це друга, після «Коко та маленька чорна сукня», книга, що створена за сприяння муніципального музею Гааги. Її автор Філіп Гопман - популярний нідерландський художник, володар різних нагород, зокрема премії «Срібний пензлик». До речі, до того як стати ілюстратором, Філіп мріяв про кар'єру модельєра.
«Юбер де Живанші. Для Одрі, з любов'ю» - цікава історія про світ моди та кінематографу, вишукані ілюстрації, стильний подарунок!
Авторы | Филип Гопман |
Издательство | Artbooks |
Характеристики
270 грн
В корзину
На прикладі ретельно підібраних цитат, світлин та інтерв'ю, книга «Фотографи про фотографію: Як вони бачать, думають і фотографують» відкриє читачам, найважливіше про п'ятдесятьох визначних фотографів: Ірвінга Пена, Девіда Гокні, Доротеї Ланґ, Анселя Адамса та інших.
Генрі Керол описує, як видатні митці сформували свій унікальний стиль, а також осмислює головні ідеї в їхній творчості. Зазирнувши за лаштунки творчого процесу, ви отримаєте порцію натхнення для власної фотографічної творчості, а також, зможете поміркувати: а чим є фотографія для вас.
Генрі Керол описує, як видатні митці сформували свій унікальний стиль, а також осмислює головні ідеї в їхній творчості. Зазирнувши за лаштунки творчого процесу, ви отримаєте порцію натхнення для власної фотографічної творчості, а також, зможете поміркувати: а чим є фотографія для вас.
Авторы | Керол Генрі |
Издательство | ArtHuss |
Характеристики
420 грн
В корзину
У 1920-х і 30-х роках французький художник Роберт Ламбрі (1902–1934) створив серію чарівних покрокових уроків малювання тварин для щотижневої дитячої газети. Пізніше їх було зібрано в книгу Les Animaux Tels Qu'ils Sont (Тварини як вони є), і тепер, майже через 100 років, ці чудові лінії допоможуть вам досягти досконалості малювання. Ламбрі розбиває процес малювання реалістичних тварин на низку простих форм і ліній, що дозволяє відтворити навіть найскладніших істот всього за кілька кроків. Використовуйте неслизькі сторінки без дерева, щоб скопіювати 100 чудових тварин, у тому числі: великих істот, як-от слон, носоріг, жираф і бегемот; маленьких істот, як-от равлик, жаба, метелик, жук, павук і муха. Усі види з птахів, як-от ластівка, павич, індичка, чапля та лебідь Свійські тварини, як-от кішка, собака, курка та корова Ряд диких котів, як-от тигр, рись, лев і пантера Істоти океану, як-от кит , омар і тюлень І багато іншого! Дозвольте собі спокусі взяти в руки олівець, дотримуйтесь цих елегантних прикладів і навчіться малювати будь-яку тварину способом Лембрі.
In the 1920s and 30s, French artist Robert Lambry (1902–1934) created a series of charming step-by-step lessons for drawing animals for a weekly children’s paper. They were later compiled into a book Les Animaux Tels Qu'ils Sont (Animals as They Are) and now, almost 100 years later, these beautiful lineworks will guide you to drawing perfection.
Lambry breaks down the process of drawing realistic animals into a series of simple shapes and lines, enabling you to recreate even the most complex creatures in just a few steps. Use the no-slip, wood-free pages to copy 100 wonderful animals—including:
Big creatures, like an elephant, rhino, giraffe, and hippo
Small creatures, like a snail, frog, butterfly, beetle, spider, and fly
All kinds of birds, like a swallow, peacock, turkey, heron, and swan
Domestic animals, like a cat, dog, chicken, and cow
A range of wild cats, like a tiger, lynx, lion, and panther
Ocean creatures, like a whale, lobster, and seal
And more!
Indulge the temptation to pick up your pencil, follow these elegant examples, and learn to draw any animal the Lambry way.
In the 1920s and 30s, French artist Robert Lambry (1902–1934) created a series of charming step-by-step lessons for drawing animals for a weekly children’s paper. They were later compiled into a book Les Animaux Tels Qu'ils Sont (Animals as They Are) and now, almost 100 years later, these beautiful lineworks will guide you to drawing perfection.
Lambry breaks down the process of drawing realistic animals into a series of simple shapes and lines, enabling you to recreate even the most complex creatures in just a few steps. Use the no-slip, wood-free pages to copy 100 wonderful animals—including:
Big creatures, like an elephant, rhino, giraffe, and hippo
Small creatures, like a snail, frog, butterfly, beetle, spider, and fly
All kinds of birds, like a swallow, peacock, turkey, heron, and swan
Domestic animals, like a cat, dog, chicken, and cow
A range of wild cats, like a tiger, lynx, lion, and panther
Ocean creatures, like a whale, lobster, and seal
And more!
Indulge the temptation to pick up your pencil, follow these elegant examples, and learn to draw any animal the Lambry way.
Авторы | Роберт Ламбрі |
Издательство | ФОП |
Характеристики
100 грн
В корзину
Ця багатогранна книжка розгортає історію найвпливовіших ідей, які сформували фотографію: від винаходу дагеротипу на початку XIX століття до цифрової революції. Розважальна та інтелектуальна водночас, вона занурює читачів у глибоке дослідження цього медіуму.
Викладені в хронологічному порядку ідеї показують розвиток фотографії через інноваційні концепції, культурні й соціальні події, технології та мистецькі рухи. Опис кожної ідеї доповнено зображеннями, а також обставинами її виникнення і подальшим впливом на фотографію.
Про автора книги
Мері Ворнер Марієн — професорка історії та теорії фотографії. Вона написала декілька книг і сотні статей з історії фотографії, історії мистецтва та мистецтвознавства.
Викладені в хронологічному порядку ідеї показують розвиток фотографії через інноваційні концепції, культурні й соціальні події, технології та мистецькі рухи. Опис кожної ідеї доповнено зображеннями, а також обставинами її виникнення і подальшим впливом на фотографію.
Про автора книги
Мері Ворнер Марієн — професорка історії та теорії фотографії. Вона написала декілька книг і сотні статей з історії фотографії, історії мистецтва та мистецтвознавства.
Авторы | Мері Ворнер Марієн |
Издательство | ArtHuss |
Характеристики
650 грн
В корзину
500 грн
В корзину
- Що таке ілюстрація?
- Як відрізнити хорошу ілюстрацію від поганої?
- Чи потрібен ілюстратору сторітелінг та, як розвивати власний стиль?
- За що Гарун ар-Рашид відрубав голову Джафару та чому Джеймс Бонд не носить рожевий камзол?
- Який зв’язок між палітрою старих майстрів та термоядерним синтезом?
І кінець кінцем, чому професія ілюстратора — це найкраща професія у світі? На ці та багато інших питань відповість вам книжка «Розмова про ілюстрацію в піжамі та з філіжанкою кави».
Про автора книги
Денис Зільбер — ізраїльський ілюстратор-фрилансер, має понад 16 років професійного досвіду. Працював як книжковий, журнальний та рекламний ілюстратор, артдиректор, аніматор, дизайнер персонажів для кіно та анімації. Денис також є лектором та викладачем ілюстрації й візуального сторітелінгу. Працював з такими виданнями як: GQ, FHM, Maxim, Playboy, National Geographic та з анімаційними студіями: DreamWorks, Hasbro Animation, Nickelodeon та ReelFX, з видавництвами Penguin та Scholastic.
- Як відрізнити хорошу ілюстрацію від поганої?
- Чи потрібен ілюстратору сторітелінг та, як розвивати власний стиль?
- За що Гарун ар-Рашид відрубав голову Джафару та чому Джеймс Бонд не носить рожевий камзол?
- Який зв’язок між палітрою старих майстрів та термоядерним синтезом?
І кінець кінцем, чому професія ілюстратора — це найкраща професія у світі? На ці та багато інших питань відповість вам книжка «Розмова про ілюстрацію в піжамі та з філіжанкою кави».
Про автора книги
Денис Зільбер — ізраїльський ілюстратор-фрилансер, має понад 16 років професійного досвіду. Працював як книжковий, журнальний та рекламний ілюстратор, артдиректор, аніматор, дизайнер персонажів для кіно та анімації. Денис також є лектором та викладачем ілюстрації й візуального сторітелінгу. Працював з такими виданнями як: GQ, FHM, Maxim, Playboy, National Geographic та з анімаційними студіями: DreamWorks, Hasbro Animation, Nickelodeon та ReelFX, з видавництвами Penguin та Scholastic.
Авторы | Денис Зільбер |
Издательство | ArtHuss |
Характеристики
690 грн
В корзину
Правильно підібрані кольори можуть змінити ваш дім, ваш вигляд чи навіть ваше весілля. Але як комбінувати кольори, щоб вони гармоніювали? Як перевірити, чи доречним є поєднання кольорів, перш ніж фарбувати кухню? Чи купувати пару новеньких черевиків? У цій книжці ви знайдете натхнення, практичні поради і 125 красивих колірних палітр, що неабияк полегшать процес підбору кольорів.
Тут ви знайдете понад 1000 ідей поєднання кольорів для будь-якого аспекту вашого життя — від декорування оселі до моди, від оформлення весілля до прикрашання тортів. Кожен розділ присвячено одній із базових груп кольорів, яка влючає низку відтінків — від основних яскравих до найвитонченіших пастельних.
Гарно ілюстрована і неймовірно зручна, ця книжка допоможе знайти гармонію кольорів у будь-якій ситуації.
Тут ви знайдете понад 1000 ідей поєднання кольорів для будь-якого аспекту вашого життя — від декорування оселі до моди, від оформлення весілля до прикрашання тортів. Кожен розділ присвячено одній із базових груп кольорів, яка влючає низку відтінків — від основних яскравих до найвитонченіших пастельних.
Гарно ілюстрована і неймовірно зручна, ця книжка допоможе знайти гармонію кольорів у будь-якій ситуації.
Авторы | Дженнифер Отт |
Издательство | ArtHuss |
Характеристики
630 грн
В корзину
BTS – це прорив K-pop гурту. Вперше ця неофіційна біографія розповідає історію корейського бойз-бенду з глобальною армією фанатів, які підняли своїх героїв на вершини хіт-парадів у всьому світі. Семеро симпатичних хлопців - RM, Jin, Suga, J-Hope, Jimin, V і Jungkook - які вміють танцювати так само добре, як реп і співати, розривають світові музичні чарти. Нічого нового? Подумати ще раз. BTS, які здобули популярність у своїй рідній Південній Кореї в 2013 році та майже повністю співають корейською мовою, тепер стали сенсацією в США, Великобританії та решті світу. K-pop — явище, яке зростає на Заході, і протягом останніх кількох років він постійно збирає величезну кількість прихильників у всьому світі. Завдяки своєму таланту, самовідданості, гарній зовнішності, чудовій хореографії та запам’ятовуваному поєднанню поп-музики, хіп-хопу та RnB, BTS ведуть вперед.
BTS, also known as Bangtan Sonyeondan or 'Bulletproof Boy Scouts', are the breakthrough K-pop band. For the first time, this book tells the story of the Korean boy band with a global army of fans, who have propelled their heroes to the top of the charts all over the world.BTS is the breakthrough K-pop band. For the first time, this unofficial biography tells the story of the Korean boy band with a global army of fans, who have propelled their heroes to the top of the charts all over the world.Seven good-looking boys - RM, Jin, Suga, J-Hope, Jimin, V and Jungkook - who can dance as well as they can rap and sing, are tearing up the global music charts. Nothing new? Think again. BTS, who rose to fame in their native South Korea in 2013 and who sing almost entirely in Korean, are now a sensation in the US, the UK and the rest of the world.K-pop is a growing phenomenon in the West, and over the last few years, it has steadily gathered a huge global following. With their talent, dedication, good looks, fabulous choreography, and catchy blend of pop, hip hop and RnB, BTS are leading the advance.
BTS, also known as Bangtan Sonyeondan or 'Bulletproof Boy Scouts', are the breakthrough K-pop band. For the first time, this book tells the story of the Korean boy band with a global army of fans, who have propelled their heroes to the top of the charts all over the world.BTS is the breakthrough K-pop band. For the first time, this unofficial biography tells the story of the Korean boy band with a global army of fans, who have propelled their heroes to the top of the charts all over the world.Seven good-looking boys - RM, Jin, Suga, J-Hope, Jimin, V and Jungkook - who can dance as well as they can rap and sing, are tearing up the global music charts. Nothing new? Think again. BTS, who rose to fame in their native South Korea in 2013 and who sing almost entirely in Korean, are now a sensation in the US, the UK and the rest of the world.K-pop is a growing phenomenon in the West, and over the last few years, it has steadily gathered a huge global following. With their talent, dedication, good looks, fabulous choreography, and catchy blend of pop, hip hop and RnB, BTS are leading the advance.
Авторы | Адріан Беслі |
Издательство | ФОП |
Характеристики
100 грн
В корзину
This book is, with no exaggeration, the ultimate guide to the best Ukrainian underwear. And it is meant to be seen – eye-catching photographs abound. There is abundant information gathered in UANDERWEAR, and we hope it will be exciting and useful for whoever is even the least bit interested in fashion, for those considering creating their own brand, or for individuals seeking to comprehend how the industry works.
Our informational approach, combined with the company founder’s interviews, allow readers to learn about the challenges they face and about their future plans. Meet Anoeses – provocative, unique, and internationally recognized products that help people explore their sexuality. Or brabrabra – the first Ukrainian brand that is more about women’s comfort than lingerie itself. Get to know Dodo Socks, who managed to redefine the vision of everyday clothing towards spreading one’s optimistic personality. Femininely seductive Fox Lingerie, Guoir, and LinniCaro Atelier will definitely attract you.
Міждисциплінарне видання про квітучу індустрію білизни в Україні. Надихаючі історії створення брендів, розмаїття дизайну, матеріалів та підходів, якісні творчі фотоматеріали. Лімітований тираж. Доступна лише за попереднім замовленням.
Our informational approach, combined with the company founder’s interviews, allow readers to learn about the challenges they face and about their future plans. Meet Anoeses – provocative, unique, and internationally recognized products that help people explore their sexuality. Or brabrabra – the first Ukrainian brand that is more about women’s comfort than lingerie itself. Get to know Dodo Socks, who managed to redefine the vision of everyday clothing towards spreading one’s optimistic personality. Femininely seductive Fox Lingerie, Guoir, and LinniCaro Atelier will definitely attract you.
Міждисциплінарне видання про квітучу індустрію білизни в Україні. Надихаючі історії створення брендів, розмаїття дизайну, матеріалів та підходів, якісні творчі фотоматеріали. Лімітований тираж. Доступна лише за попереднім замовленням.
Издательство | Основы |
Характеристики
3 800 грн
В корзину
В останнє десятиліття ХХ століття українські митці, що працювали у підрадянський час, не мали надії публічно та регулярно демонструвати свої твори. Зараз артоб’єкти з ідеологічною програмою, яких чимало зберігається у музейних і приватних колекціях нашої країни, перемістились у сховища без перспективи бути побаченими найближчим часом.
На відміну від явища «дегенеративного мистецтва» у нацистській Німеччині, українська практика приховування артоб’єктів практично не досліджена. Можливо, настав час осмислити цей феномен?У своїй новій книжці мистецтвознавиця Діана Клочко пропонує через есеї, коментарі й розмови з музейниками та кураторами подивитись на проблему «схованого мистецтва» як на те, що не дає українцям усвідомити масштаб і складність власного візуального спадку. На сторінках цього видання читачі побачать десятки творів, які роками взагалі не експонувались, а також такі, що вперше в цій книзі отримали експертний коментар.
Крім того, авторка розмірковує над проблемою фіксації експозицій та збереженням приватних фотоархівів. “Сховане мистецтво” порушує питання: як зробити український мистецький спадок видимим.
Діана Клочко — мистецтвознавиця, лекторка, авторка численних статей. Понад десять років займалася видавничою справою: створювала видавництва, авторські проєкти (зокрема — альбоми про творчість Йогана Пінзеля, Владислава Городецького, Ольги Рапай, Сергія Параджанова, дерев’яну архітектуру Японії та України, путівники й серії перекладів), була експерткою та членкинею журі конкурсів, започаткувала перекладацьку премію Metaphora. Діана Клочко також є членкинею Міжнародної асоціації арткритиків АІСА і ПЕН Україна. Вона є авторкою книги “65 українських шедеврів. Визнані й неявні”, за яку отримала премію імені Юрія Шевельова.
На відміну від явища «дегенеративного мистецтва» у нацистській Німеччині, українська практика приховування артоб’єктів практично не досліджена. Можливо, настав час осмислити цей феномен?У своїй новій книжці мистецтвознавиця Діана Клочко пропонує через есеї, коментарі й розмови з музейниками та кураторами подивитись на проблему «схованого мистецтва» як на те, що не дає українцям усвідомити масштаб і складність власного візуального спадку. На сторінках цього видання читачі побачать десятки творів, які роками взагалі не експонувались, а також такі, що вперше в цій книзі отримали експертний коментар.
Крім того, авторка розмірковує над проблемою фіксації експозицій та збереженням приватних фотоархівів. “Сховане мистецтво” порушує питання: як зробити український мистецький спадок видимим.
Діана Клочко — мистецтвознавиця, лекторка, авторка численних статей. Понад десять років займалася видавничою справою: створювала видавництва, авторські проєкти (зокрема — альбоми про творчість Йогана Пінзеля, Владислава Городецького, Ольги Рапай, Сергія Параджанова, дерев’яну архітектуру Японії та України, путівники й серії перекладів), була експерткою та членкинею журі конкурсів, започаткувала перекладацьку премію Metaphora. Діана Клочко також є членкинею Міжнародної асоціації арткритиків АІСА і ПЕН Україна. Вона є авторкою книги “65 українських шедеврів. Визнані й неявні”, за яку отримала премію імені Юрія Шевельова.
Авторы | Діана Клочко |
Издательство | ArtHuss |
Характеристики
670 грн
В корзину