Мова — це не просто сукупність слів, що зберігаються в словниках, і не довільний набір значень. Мова — це спосіб мислення й відображення дійсності, це картина світу, яку почали малювати наші далекі пращури й продовжать довершувати наші далекі нащадки. Ми теж беремо безпосередню участь у її творенні, постійно доповнюючи та вдосконалюючи тло й сюжет. Наша мовна картина демонструє те, яким ми бачимо світ. А бачимо ми його українською. Книжку «Бачити українською» присвячено найголовнішій одиниці мови — слову. Саме воно дає нам змогу порозумітися (і посваритися), передати важливу (і неважливу) інформацію, висловити почуття (і навіть просто подумати про них). А загалом — саме зі слова почалося буквально все. А що «все»? — спитаєте ви. Щонайменше — ця книжка, а щонайбільше — людська свідомість. І це не жарт, бо жартів у книжках про мову не буває.
Авторы | Ольга Дубчак |
Издательство | Віхола |
Характеристики
350 грн.
В кошик
Купить в 1 клик
Монографію присвячено історії єврейських фотографів і фотостудій Львова 1850–1939 років. Донині збереглося доволі мало основоположних матеріалів і документів на цю тему. Утім, мистецькі збірки львівських музеїв, а також масив знімків єврейської (і не тільки) тематики, розпорошених по музейних, бібліотечних і приватних колекціях, дарують науковцям (і не тільки) можливості розбудовувати дослідження цієї теми та дізнаватися про нові факти цієї сторінки з історії. Фотографія давно набула статусу вагомого історико-культурного джерела. Фотозображення у цій книзі — передусім інформативний переказ життя львів’ян кінця XIX — першої половини XX ст.
У віднайдених знімках відомих і невідомих фотографів (професіоналів та аматорів) відображені зміни в міському житті, вибори в органи самоврядування, патріотичні й протестні маніфестації, будівництво значущих для міста об’єктів культурного, промислового та громадського призначення. Фотографія не оминала культурних і мистецьких подій, появу технічних новацій, становлення перших спортивних клубів, а водночас — усього побутового, що цікавило містян: катастрофи і руйнації будинків, пожежі й повені, кримінальну хроніку та гучні судові процеси. Важливо повернути в тканину міського середовища відомі колись і зовсім незнані тепер імена, адже майже всі з цих фотографів, а також їхні родини, за невеликими винятками, загинули під час Голокосту — масового знищення єврейського населення Львова.
У віднайдених знімках відомих і невідомих фотографів (професіоналів та аматорів) відображені зміни в міському житті, вибори в органи самоврядування, патріотичні й протестні маніфестації, будівництво значущих для міста об’єктів культурного, промислового та громадського призначення. Фотографія не оминала культурних і мистецьких подій, появу технічних новацій, становлення перших спортивних клубів, а водночас — усього побутового, що цікавило містян: катастрофи і руйнації будинків, пожежі й повені, кримінальну хроніку та гучні судові процеси. Важливо повернути в тканину міського середовища відомі колись і зовсім незнані тепер імена, адже майже всі з цих фотографів, а також їхні родини, за невеликими винятками, загинули під час Голокосту — масового знищення єврейського населення Львова.
Авторы | Ірина Котлобулатова |
Издательство | ВСЛ |
Характеристики
630 грн.
700 грн.
В кошик
Купить в 1 клик
Друге видання доповнене новим розділом «Після Майдану», а також найхарактернішими відгуками польських інтелектуалів на перше видання «Українського палімпсеста» і передмовою авторки до польського читача своєї есеїстики, які допоможуть українському читачеві краще зрозуміти сучасний контекст польсько-українського діалогу.
Ця книжка — плід розлогого інтерв’ю з Оксаною Забужко відомої варшавської журналістки, майстрині цього жанру Ізи Хруслінської. Читач знайде тут відповіді, які суспільство завжди хоче почути від популярного письменника. Питання про життя і творчість, про біографію і долю, про улюблені книжки та культурні взірці для наслідування чергуються з роздумами про сучасний світ і місце в ньому України, про її історичний шлях та генетичні хвороби української незалежності після 1991 року. Складний і багатовимірний образ української ідентичності, що постає з цих розмов, допоможе читачеві краще орієнтуватися у бурхливих колізіях сучасної історії.
Ця книжка — плід розлогого інтерв’ю з Оксаною Забужко відомої варшавської журналістки, майстрині цього жанру Ізи Хруслінської. Читач знайде тут відповіді, які суспільство завжди хоче почути від популярного письменника. Питання про життя і творчість, про біографію і долю, про улюблені книжки та культурні взірці для наслідування чергуються з роздумами про сучасний світ і місце в ньому України, про її історичний шлях та генетичні хвороби української незалежності після 1991 року. Складний і багатовимірний образ української ідентичності, що постає з цих розмов, допоможе читачеві краще орієнтуватися у бурхливих колізіях сучасної історії.
Авторы | Оксана Забужко |
Издательство | Комора |
Характеристики
480 грн.
В кошик
Купить в 1 клик
Щоб продовжити захопливу бесіду, розпочату в бестселері «Як розмовляти з дітьми про мистецтво», авторка пропонує ознайомитися з творчістю сучасних художників і по-справжньому зрозуміти й полюбити мистецтво, яке може здаватися найскладнішим для розуміння. Для цього вона радить забути про всі упередження та ярлики, відкинути непевність — і показує, як довіритися художникам, як перейнятися кожним, навіть найхимернішим, твором; вчить дивитися, бачити і... просто насолоджуватися.
Книга зацікавить батьків та педагогів, які творчо підходять до розвитку дітей, а також — без жодних сумнівів! — усіх тих, хто хоче пізнати й оцінити мистецтво ХХ століття так щиро і відкрито, як діти.
Книга зацікавить батьків та педагогів, які творчо підходять до розвитку дітей, а також — без жодних сумнівів! — усіх тих, хто хоче пізнати й оцінити мистецтво ХХ століття так щиро і відкрито, як діти.
Авторы | Франсуаза Барб-Галль |
Издательство | ВСЛ |
Характеристики
315 грн.
350 грн.
В кошик
Купить в 1 клик
Чимало митців, які вважали себе українцями, народились і працювали на території України, нині відомі у світі як представники російської чи європейської культури. Цією книжкою Мирослав Шкандрій повертає українським авангардистам українське обличчя, викрадене колоніальним минулим. Тут Україна постає мультинаціональною країною з багатою культурою, яка надихала сміливі мистецькі порухи. Автор прискіпливо досліджує життя і творчість митців 20–30-х років ХХ століття, зокрема Давида Бурлюка, Казимира Малевича, Івана Кавалерідзе, Дзиґи Вертова, Вадима Меллера, Михайла Бойчука.
Авторы | Мирослав Шкандрий |
Издательство | Фабула |
Характеристики
390 грн.
В кошик
Купить в 1 клик
Сторітелінг — це дар для фотографів, що дозволяє сплести разом героїв, події, локації та предмети в одну неймовірно красиву цілісність. У цьому воркшопі «від початківця до професіонала» Фінн Білз навчає аматорів і початківців створювати незабутні фотографії та розповіді. Рухайся його курсом із п’яти кроків — ПЕРЕКОНУЙ, ПІДГОТУЙСЯ, ФОТОГРАФУЙ, РЕДАГУЙ, ПРЕЗЕНТУЙ, — а також серією майстер-класів, і ти навчишся використовувати ефективні та надійні прийоми, які принесуть тобі вплив і захоплення аудиторії незалежно від обраного жанру.
Характеристики
430 грн.
В кошик
Купить в 1 клик
Ідеальна книжка для всіх, хто полюбляє котів та мистецтво!
Наш артбук надихне по-іншому подивитися на картини відомих художників — Люсьєна Фройда, Девіда Гокні, Франсіско Ґоя та навіть Леонардо да Вінчі.
Усі картини об’єднує безмежна та щира любов до котів, а чудові цитати про котячу поведінку доповнюють збірку так, що у вас не буде іншого вибору як зміритися з всеохопною котячою харизмою!
Обережно, після придбання книжки вам захочеться погладити кота або навіть завести другого
Наш артбук надихне по-іншому подивитися на картини відомих художників — Люсьєна Фройда, Девіда Гокні, Франсіско Ґоя та навіть Леонардо да Вінчі.
Усі картини об’єднує безмежна та щира любов до котів, а чудові цитати про котячу поведінку доповнюють збірку так, що у вас не буде іншого вибору як зміритися з всеохопною котячою харизмою!
Обережно, після придбання книжки вам захочеться погладити кота або навіть завести другого
Авторы | Керолайн Робертс, Анґус Гайленд |
Издательство | Арт-издательство "Небо" |
Характеристики
450 грн.
В кошик
Купить в 1 клик
Пориньте в яскравий захопливий світ дизайну персонажів у книзі «Створення персонажів для індустрії розваг»! Приєднуйтеся до професійних ілюстраторів, художників-мультиплікаторів і творців коміксів, котрі демонструють на прикладах, як вдало увиразнити форму та пропорції. За їхньою допомогою ви опануєте такі ключові поняття, як жести, колір, пози та вирази обличчя й навчитеся створювати незабутніх героїв, лиходіїв і монстрів.
Працюючи із запропонованими вправами, ви опануєте основні творчі навички, які можна застосувати і до цифрових, і до традиційних медіа.Тож запрошуємо за лаштунки індустрії мультфільмів, ілюстрації та відеоігор, де ви дізнаєтеся, як створюються брифи та розробляються персонажі!
Ця книжка стане незамінною помічницею і для студентів, і для професійних дизайнерів.
Автори зосередилися на тому, щоб навчити дизайнера пристосувати свою роботу до індивідуальних потреб аудиторії, до особливостей медіа, маркетингу та виробництва, — і попри визначені рамки створювати динамічних, яскравих та оригінальних персонажів.
- Отримайте уявлення про процес дизайну персонажів із точки зору індустрії розваг і про те, як створюються персонажі для мультфільмів, ілюстрації й відеоігор.
- Слідкуйте за професійними художниками на основних етапах роботи над оригінальними брифами, від продумування початкових ідей і створення ескізів до внесення змін і оформлення остаточного варіанту.
- Дізнайтеся, як художники реагують на відгуки від клієнтів і як успішно втілюють їх у свої витвори.
- Підживіть власну творчість у царині дизайну персонажів безцінними порадами, експертними знаннями та порадами експертів.
Працюючи із запропонованими вправами, ви опануєте основні творчі навички, які можна застосувати і до цифрових, і до традиційних медіа.Тож запрошуємо за лаштунки індустрії мультфільмів, ілюстрації та відеоігор, де ви дізнаєтеся, як створюються брифи та розробляються персонажі!
Ця книжка стане незамінною помічницею і для студентів, і для професійних дизайнерів.
Автори зосередилися на тому, щоб навчити дизайнера пристосувати свою роботу до індивідуальних потреб аудиторії, до особливостей медіа, маркетингу та виробництва, — і попри визначені рамки створювати динамічних, яскравих та оригінальних персонажів.
- Отримайте уявлення про процес дизайну персонажів із точки зору індустрії розваг і про те, як створюються персонажі для мультфільмів, ілюстрації й відеоігор.
- Слідкуйте за професійними художниками на основних етапах роботи над оригінальними брифами, від продумування початкових ідей і створення ескізів до внесення змін і оформлення остаточного варіанту.
- Дізнайтеся, як художники реагують на відгуки від клієнтів і як успішно втілюють їх у свої витвори.
- Підживіть власну творчість у царині дизайну персонажів безцінними порадами, експертними знаннями та порадами експертів.
Авторы | Кеннет Андерсон , Девон Кейді-Лі , Сесіль Карре , Голлі Менґерт |
Издательство | ArtHuss |
Характеристики
890 грн.
В кошик
Купить в 1 клик
«Кожне заняття неповторне в ті найцінніші миті, коли вдається зачепити найпотаємніші струни того чи іншого учня, запалити їхнє внутрішнє духовне світло. Візуальний доробок мого життя видається мені набагато біднішим у порівнянні з тим, що відбувалося на моїх заняттях. Інтонацію, ритм, послідовність слів, час і місце, духовний світ учнів та всі інші чинники, що формували живу атмосферу занять, годі повторити. Та саме це невідтворюване якраз і сприяє креативній праці. Формат своїх занять я віднайшов інтуїтивно. Готовність учнів до навчання мене дещо розчулювала. Навчання, до якого прагне учень під впливом свого захоплення, — дещо протилежне до того, на що спроможні методично продумані уроки. Серед моїх учнів найкращими виявилися ті, хто обрав для себе власний, інший шлях завдяки своїй інтуїції. Саме лише показне мавпування чи повторення моїх методів не давало жодного ефекту. Водночас я цілком усвідомлюю, що мої знахідки не завжди були по-справжньому новаторськими. Вони були радше повторенням досвіду того, що колись надавало митцям основу для подальшої роботи».
Ця розлога цитата вступу Йоганесса Іттена до власної книги на основі навчального курсу вповні розкриває його бачення навчання, ролі учня і вчителя, а також його пієтет перед творчою атмосферою школи. Це і є дух Баугаузу, який породив потужну хвилю мистецького пошуку й творчості та лишається одним із найяскравіших і найупізнаваніших явищ в історії дизайну. Тепер класичний підручник Йоганесса Іттена в українському перекладі надихатиме вас.
Ця розлога цитата вступу Йоганесса Іттена до власної книги на основі навчального курсу вповні розкриває його бачення навчання, ролі учня і вчителя, а також його пієтет перед творчою атмосферою школи. Це і є дух Баугаузу, який породив потужну хвилю мистецького пошуку й творчості та лишається одним із найяскравіших і найупізнаваніших явищ в історії дизайну. Тепер класичний підручник Йоганесса Іттена в українському перекладі надихатиме вас.
Авторы | Иоханнес Иттен |
Издательство | ArtHuss |
Характеристики
430 грн.
В кошик
Купить в 1 клик
«Як дизайн спонукає нас думати» — це вихід за рамки очевидного і поверхового задля дослідження прихованих сигналів, які використовують дизайнери, щоб залучити аудиторію. Дизайн на будь-яких носіях застосовує комбінацію елементів — шрифтів, зображень, форм і кольорів, — щоб донести повідомлення, але це повідомлення також породжує думки та емоції, які не так легко сформулювати.
У книзі подано широкий спектр прикладів із різних галузей, зокрема видавничого, продуктового, цифрового й комерційного дизайну, і досліджено прийоми та інструменти, які дизайнери використовують для впливу на аудиторію й донесення неявних повідомлень. У кожному розділі книги досліджено різні настрої і поняття — від романтики до продуктивності, від гумору до витонченості. Результат — унікальне й захопливе, і для практиків, і для ентузіастів, уявлення про процес створення дизайну.
У книзі подано широкий спектр прикладів із різних галузей, зокрема видавничого, продуктового, цифрового й комерційного дизайну, і досліджено прийоми та інструменти, які дизайнери використовують для впливу на аудиторію й донесення неявних повідомлень. У кожному розділі книги досліджено різні настрої і поняття — від романтики до продуктивності, від гумору до витонченості. Результат — унікальне й захопливе, і для практиків, і для ентузіастів, уявлення про процес створення дизайну.
Характеристики
630 грн.
В кошик
Купить в 1 клик
Актриса Одрі Хепберн протягом багатьох десятиліть була і залишається іконою стилю та еталоном жіночності. На багатьох знакових знімках вона одягнена в наряди від Юбера де Живанші, одного з найвідоміших модельєрів двадцятого століття. Вона була його музою і талісманом.
Книга нідерландського художника Філіпа Гопмана «Юбер де Живанші. Для Одрі, з любов'ю » - барвисте зізнання в любові цьому легендарному творчому дуету. Це не просто історія двох зірок, це історія дружби двох великих особистостей.
Це друга, після «Коко та маленька чорна сукня», книга, що створена за сприяння муніципального музею Гааги. Її автор Філіп Гопман - популярний нідерландський художник, володар різних нагород, зокрема премії «Срібний пензлик». До речі, до того як стати ілюстратором, Філіп мріяв про кар'єру модельєра.
«Юбер де Живанші. Для Одрі, з любов'ю» - цікава історія про світ моди та кінематографу, вишукані ілюстрації, стильний подарунок!
Книга нідерландського художника Філіпа Гопмана «Юбер де Живанші. Для Одрі, з любов'ю » - барвисте зізнання в любові цьому легендарному творчому дуету. Це не просто історія двох зірок, це історія дружби двох великих особистостей.
Це друга, після «Коко та маленька чорна сукня», книга, що створена за сприяння муніципального музею Гааги. Її автор Філіп Гопман - популярний нідерландський художник, володар різних нагород, зокрема премії «Срібний пензлик». До речі, до того як стати ілюстратором, Філіп мріяв про кар'єру модельєра.
«Юбер де Живанші. Для Одрі, з любов'ю» - цікава історія про світ моди та кінематографу, вишукані ілюстрації, стильний подарунок!
Авторы | Филип Гопман |
Издательство | Artbooks |
Характеристики
270 грн.
В кошик
Купить в 1 клик
Ця багатогранна книжка розгортає історію найвпливовіших ідей, які сформували фотографію: від винаходу дагеротипу на початку XIX століття до цифрової революції. Розважальна та інтелектуальна водночас, вона занурює читачів у глибоке дослідження цього медіуму.
Викладені в хронологічному порядку ідеї показують розвиток фотографії через інноваційні концепції, культурні й соціальні події, технології та мистецькі рухи. Опис кожної ідеї доповнено зображеннями, а також обставинами її виникнення і подальшим впливом на фотографію.
Про автора книги
Мері Ворнер Марієн — професорка історії та теорії фотографії. Вона написала декілька книг і сотні статей з історії фотографії, історії мистецтва та мистецтвознавства.
Викладені в хронологічному порядку ідеї показують розвиток фотографії через інноваційні концепції, культурні й соціальні події, технології та мистецькі рухи. Опис кожної ідеї доповнено зображеннями, а також обставинами її виникнення і подальшим впливом на фотографію.
Про автора книги
Мері Ворнер Марієн — професорка історії та теорії фотографії. Вона написала декілька книг і сотні статей з історії фотографії, історії мистецтва та мистецтвознавства.
Авторы | Мері Ворнер Марієн |
Издательство | ArtHuss |
Характеристики
650 грн.
В кошик
Купить в 1 клик
У 1920-х і 30-х роках французький художник Роберт Ламбрі (1902–1934) створив серію чарівних покрокових уроків малювання тварин для щотижневої дитячої газети. Пізніше їх було зібрано в книгу Les Animaux Tels Qu'ils Sont (Тварини як вони є), і тепер, майже через 100 років, ці чудові лінії допоможуть вам досягти досконалості малювання. Ламбрі розбиває процес малювання реалістичних тварин на низку простих форм і ліній, що дозволяє відтворити навіть найскладніших істот всього за кілька кроків. Використовуйте неслизькі сторінки без дерева, щоб скопіювати 100 чудових тварин, у тому числі: великих істот, як-от слон, носоріг, жираф і бегемот; маленьких істот, як-от равлик, жаба, метелик, жук, павук і муха. Усі види з птахів, як-от ластівка, павич, індичка, чапля та лебідь Свійські тварини, як-от кішка, собака, курка та корова Ряд диких котів, як-от тигр, рись, лев і пантера Істоти океану, як-от кит , омар і тюлень І багато іншого! Дозвольте собі спокусі взяти в руки олівець, дотримуйтесь цих елегантних прикладів і навчіться малювати будь-яку тварину способом Лембрі.
In the 1920s and 30s, French artist Robert Lambry (1902–1934) created a series of charming step-by-step lessons for drawing animals for a weekly children’s paper. They were later compiled into a book Les Animaux Tels Qu'ils Sont (Animals as They Are) and now, almost 100 years later, these beautiful lineworks will guide you to drawing perfection.
Lambry breaks down the process of drawing realistic animals into a series of simple shapes and lines, enabling you to recreate even the most complex creatures in just a few steps. Use the no-slip, wood-free pages to copy 100 wonderful animals—including:
Big creatures, like an elephant, rhino, giraffe, and hippo
Small creatures, like a snail, frog, butterfly, beetle, spider, and fly
All kinds of birds, like a swallow, peacock, turkey, heron, and swan
Domestic animals, like a cat, dog, chicken, and cow
A range of wild cats, like a tiger, lynx, lion, and panther
Ocean creatures, like a whale, lobster, and seal
And more!
Indulge the temptation to pick up your pencil, follow these elegant examples, and learn to draw any animal the Lambry way.
In the 1920s and 30s, French artist Robert Lambry (1902–1934) created a series of charming step-by-step lessons for drawing animals for a weekly children’s paper. They were later compiled into a book Les Animaux Tels Qu'ils Sont (Animals as They Are) and now, almost 100 years later, these beautiful lineworks will guide you to drawing perfection.
Lambry breaks down the process of drawing realistic animals into a series of simple shapes and lines, enabling you to recreate even the most complex creatures in just a few steps. Use the no-slip, wood-free pages to copy 100 wonderful animals—including:
Big creatures, like an elephant, rhino, giraffe, and hippo
Small creatures, like a snail, frog, butterfly, beetle, spider, and fly
All kinds of birds, like a swallow, peacock, turkey, heron, and swan
Domestic animals, like a cat, dog, chicken, and cow
A range of wild cats, like a tiger, lynx, lion, and panther
Ocean creatures, like a whale, lobster, and seal
And more!
Indulge the temptation to pick up your pencil, follow these elegant examples, and learn to draw any animal the Lambry way.
Авторы | Роберт Ламбрі |
Издательство | ФОП |
Характеристики
100 грн.
В кошик
Купить в 1 клик
На прикладі ретельно підібраних цитат, світлин та інтерв'ю, книга «Фотографи про фотографію: Як вони бачать, думають і фотографують» відкриє читачам, найважливіше про п'ятдесятьох визначних фотографів: Ірвінга Пена, Девіда Гокні, Доротеї Ланґ, Анселя Адамса та інших.
Генрі Керол описує, як видатні митці сформували свій унікальний стиль, а також осмислює головні ідеї в їхній творчості. Зазирнувши за лаштунки творчого процесу, ви отримаєте порцію натхнення для власної фотографічної творчості, а також, зможете поміркувати: а чим є фотографія для вас.
Генрі Керол описує, як видатні митці сформували свій унікальний стиль, а також осмислює головні ідеї в їхній творчості. Зазирнувши за лаштунки творчого процесу, ви отримаєте порцію натхнення для власної фотографічної творчості, а також, зможете поміркувати: а чим є фотографія для вас.
Авторы | Керол Генрі |
Издательство | ArtHuss |
Характеристики
420 грн.
В кошик
Купить в 1 клик
Правильно підібрані кольори можуть змінити ваш дім, ваш вигляд чи навіть ваше весілля. Але як комбінувати кольори, щоб вони гармоніювали? Як перевірити, чи доречним є поєднання кольорів, перш ніж фарбувати кухню? Чи купувати пару новеньких черевиків? У цій книжці ви знайдете натхнення, практичні поради і 125 красивих колірних палітр, що неабияк полегшать процес підбору кольорів.
Тут ви знайдете понад 1000 ідей поєднання кольорів для будь-якого аспекту вашого життя — від декорування оселі до моди, від оформлення весілля до прикрашання тортів. Кожен розділ присвячено одній із базових груп кольорів, яка влючає низку відтінків — від основних яскравих до найвитонченіших пастельних.
Гарно ілюстрована і неймовірно зручна, ця книжка допоможе знайти гармонію кольорів у будь-якій ситуації.
Тут ви знайдете понад 1000 ідей поєднання кольорів для будь-якого аспекту вашого життя — від декорування оселі до моди, від оформлення весілля до прикрашання тортів. Кожен розділ присвячено одній із базових груп кольорів, яка влючає низку відтінків — від основних яскравих до найвитонченіших пастельних.
Гарно ілюстрована і неймовірно зручна, ця книжка допоможе знайти гармонію кольорів у будь-якій ситуації.
Авторы | Дженнифер Отт |
Издательство | ArtHuss |
Характеристики
630 грн.
В кошик
Купить в 1 клик
This book is, with no exaggeration, the ultimate guide to the best Ukrainian underwear. And it is meant to be seen – eye-catching photographs abound. There is abundant information gathered in UANDERWEAR, and we hope it will be exciting and useful for whoever is even the least bit interested in fashion, for those considering creating their own brand, or for individuals seeking to comprehend how the industry works.
Our informational approach, combined with the company founder’s interviews, allow readers to learn about the challenges they face and about their future plans. Meet Anoeses – provocative, unique, and internationally recognized products that help people explore their sexuality. Or brabrabra – the first Ukrainian brand that is more about women’s comfort than lingerie itself. Get to know Dodo Socks, who managed to redefine the vision of everyday clothing towards spreading one’s optimistic personality. Femininely seductive Fox Lingerie, Guoir, and LinniCaro Atelier will definitely attract you.
Міждисциплінарне видання про квітучу індустрію білизни в Україні. Надихаючі історії створення брендів, розмаїття дизайну, матеріалів та підходів, якісні творчі фотоматеріали. Лімітований тираж. Доступна лише за попереднім замовленням.
Our informational approach, combined with the company founder’s interviews, allow readers to learn about the challenges they face and about their future plans. Meet Anoeses – provocative, unique, and internationally recognized products that help people explore their sexuality. Or brabrabra – the first Ukrainian brand that is more about women’s comfort than lingerie itself. Get to know Dodo Socks, who managed to redefine the vision of everyday clothing towards spreading one’s optimistic personality. Femininely seductive Fox Lingerie, Guoir, and LinniCaro Atelier will definitely attract you.
Міждисциплінарне видання про квітучу індустрію білизни в Україні. Надихаючі історії створення брендів, розмаїття дизайну, матеріалів та підходів, якісні творчі фотоматеріали. Лімітований тираж. Доступна лише за попереднім замовленням.
Издательство | Основы |
Характеристики
3 800 грн.
В кошик
Купить в 1 клик
- Що таке ілюстрація?
- Як відрізнити хорошу ілюстрацію від поганої?
- Чи потрібен ілюстратору сторітелінг та, як розвивати власний стиль?
- За що Гарун ар-Рашид відрубав голову Джафару та чому Джеймс Бонд не носить рожевий камзол?
- Який зв’язок між палітрою старих майстрів та термоядерним синтезом?
І кінець кінцем, чому професія ілюстратора — це найкраща професія у світі? На ці та багато інших питань відповість вам книжка «Розмова про ілюстрацію в піжамі та з філіжанкою кави».
Про автора книги
Денис Зільбер — ізраїльський ілюстратор-фрилансер, має понад 16 років професійного досвіду. Працював як книжковий, журнальний та рекламний ілюстратор, артдиректор, аніматор, дизайнер персонажів для кіно та анімації. Денис також є лектором та викладачем ілюстрації й візуального сторітелінгу. Працював з такими виданнями як: GQ, FHM, Maxim, Playboy, National Geographic та з анімаційними студіями: DreamWorks, Hasbro Animation, Nickelodeon та ReelFX, з видавництвами Penguin та Scholastic.
- Як відрізнити хорошу ілюстрацію від поганої?
- Чи потрібен ілюстратору сторітелінг та, як розвивати власний стиль?
- За що Гарун ар-Рашид відрубав голову Джафару та чому Джеймс Бонд не носить рожевий камзол?
- Який зв’язок між палітрою старих майстрів та термоядерним синтезом?
І кінець кінцем, чому професія ілюстратора — це найкраща професія у світі? На ці та багато інших питань відповість вам книжка «Розмова про ілюстрацію в піжамі та з філіжанкою кави».
Про автора книги
Денис Зільбер — ізраїльський ілюстратор-фрилансер, має понад 16 років професійного досвіду. Працював як книжковий, журнальний та рекламний ілюстратор, артдиректор, аніматор, дизайнер персонажів для кіно та анімації. Денис також є лектором та викладачем ілюстрації й візуального сторітелінгу. Працював з такими виданнями як: GQ, FHM, Maxim, Playboy, National Geographic та з анімаційними студіями: DreamWorks, Hasbro Animation, Nickelodeon та ReelFX, з видавництвами Penguin та Scholastic.
Авторы | Денис Зільбер |
Издательство | ArtHuss |
Характеристики
690 грн.
В кошик
Купить в 1 клик
В останнє десятиліття ХХ століття українські митці, що працювали у підрадянський час, не мали надії публічно та регулярно демонструвати свої твори. Зараз артоб’єкти з ідеологічною програмою, яких чимало зберігається у музейних і приватних колекціях нашої країни, перемістились у сховища без перспективи бути побаченими найближчим часом.
На відміну від явища «дегенеративного мистецтва» у нацистській Німеччині, українська практика приховування артоб’єктів практично не досліджена. Можливо, настав час осмислити цей феномен?У своїй новій книжці мистецтвознавиця Діана Клочко пропонує через есеї, коментарі й розмови з музейниками та кураторами подивитись на проблему «схованого мистецтва» як на те, що не дає українцям усвідомити масштаб і складність власного візуального спадку. На сторінках цього видання читачі побачать десятки творів, які роками взагалі не експонувались, а також такі, що вперше в цій книзі отримали експертний коментар.
Крім того, авторка розмірковує над проблемою фіксації експозицій та збереженням приватних фотоархівів. “Сховане мистецтво” порушує питання: як зробити український мистецький спадок видимим.
Діана Клочко — мистецтвознавиця, лекторка, авторка численних статей. Понад десять років займалася видавничою справою: створювала видавництва, авторські проєкти (зокрема — альбоми про творчість Йогана Пінзеля, Владислава Городецького, Ольги Рапай, Сергія Параджанова, дерев’яну архітектуру Японії та України, путівники й серії перекладів), була експерткою та членкинею журі конкурсів, започаткувала перекладацьку премію Metaphora. Діана Клочко також є членкинею Міжнародної асоціації арткритиків АІСА і ПЕН Україна. Вона є авторкою книги “65 українських шедеврів. Визнані й неявні”, за яку отримала премію імені Юрія Шевельова.
На відміну від явища «дегенеративного мистецтва» у нацистській Німеччині, українська практика приховування артоб’єктів практично не досліджена. Можливо, настав час осмислити цей феномен?У своїй новій книжці мистецтвознавиця Діана Клочко пропонує через есеї, коментарі й розмови з музейниками та кураторами подивитись на проблему «схованого мистецтва» як на те, що не дає українцям усвідомити масштаб і складність власного візуального спадку. На сторінках цього видання читачі побачать десятки творів, які роками взагалі не експонувались, а також такі, що вперше в цій книзі отримали експертний коментар.
Крім того, авторка розмірковує над проблемою фіксації експозицій та збереженням приватних фотоархівів. “Сховане мистецтво” порушує питання: як зробити український мистецький спадок видимим.
Діана Клочко — мистецтвознавиця, лекторка, авторка численних статей. Понад десять років займалася видавничою справою: створювала видавництва, авторські проєкти (зокрема — альбоми про творчість Йогана Пінзеля, Владислава Городецького, Ольги Рапай, Сергія Параджанова, дерев’яну архітектуру Японії та України, путівники й серії перекладів), була експерткою та членкинею журі конкурсів, започаткувала перекладацьку премію Metaphora. Діана Клочко також є членкинею Міжнародної асоціації арткритиків АІСА і ПЕН Україна. Вона є авторкою книги “65 українських шедеврів. Визнані й неявні”, за яку отримала премію імені Юрія Шевельова.
Авторы | Діана Клочко |
Издательство | ArtHuss |
Характеристики
670 грн.
В кошик
Купить в 1 клик
Orthodox Chic — друге видання у серії візуальних досліджень архітектури та міського простору.
Автори видання — Олексій Биков, Олександр Бурлака та Саша Курмаз — фіксують феномен пострадянської релігійної архітектури, осмислюючи його соціальний, історичний та політичний контексти.
На сторінках книги задокументовано фотографії сакральної забудови, зібрані авторами впродовж декількох років: від традиційних церков до мафів та кіосків, що виконують сакральні функції.
Автори видання — Олексій Биков, Олександр Бурлака та Саша Курмаз — фіксують феномен пострадянської релігійної архітектури, осмислюючи його соціальний, історичний та політичний контексти.
На сторінках книги задокументовано фотографії сакральної забудови, зібрані авторами впродовж декількох років: від традиційних церков до мафів та кіосків, що виконують сакральні функції.
Авторы | Алексей Быков , Александр Бурлака, Саша Курмаз |
Издательство | Основы |
Характеристики
1 090 грн.
В кошик
Купить в 1 клик
Алан де Боттон пише про архітектуру як про живе середовище, що не тільки визначає поточний настрій мешканця чи гостя, не тільки віддзеркалює й викриває його риси, прагнення, звички, а й певною мірою визначає майбутнє. Адже те, як ми почуваємося у своїй спальні чи бібліотеці, впливає на наше ставлення до ширшого світу, бачення власного майбутнього й готовість боротися за нього.
Читач ознайомиться зі стилями та смаками, притаманними різним епохам, і дізнається, як вони характеризують людей, що планували і зводили визначні будівлі, жили в них і змінювали їх відповідно до своїх уявлень про красу й комфорт. Це дивовижне поєднання культурологічного й соціологічного дослідження та філософії, базові знання, що допоможуть і «читати» архітектуру, і обживати власний простір.
Читач ознайомиться зі стилями та смаками, притаманними різним епохам, і дізнається, як вони характеризують людей, що планували і зводили визначні будівлі, жили в них і змінювали їх відповідно до своїх уявлень про красу й комфорт. Це дивовижне поєднання культурологічного й соціологічного дослідження та філософії, базові знання, що допоможуть і «читати» архітектуру, і обживати власний простір.
Авторы | де Боттон Алан |
Издательство | ArtHuss |
Характеристики
540 грн.
В кошик
Купить в 1 клик