Orthodox Chic — друге видання у серії візуальних досліджень архітектури та міського простору.
Автори видання — Олексій Биков, Олександр Бурлака та Саша Курмаз — фіксують феномен пострадянської релігійної архітектури, осмислюючи його соціальний, історичний та політичний контексти.
На сторінках книги задокументовано фотографії сакральної забудови, зібрані авторами впродовж декількох років: від традиційних церков до мафів та кіосків, що виконують сакральні функції.
Автори видання — Олексій Биков, Олександр Бурлака та Саша Курмаз — фіксують феномен пострадянської релігійної архітектури, осмислюючи його соціальний, історичний та політичний контексти.
На сторінках книги задокументовано фотографії сакральної забудови, зібрані авторами впродовж декількох років: від традиційних церков до мафів та кіосків, що виконують сакральні функції.
Авторы | Алексей Быков , Александр Бурлака, Саша Курмаз |
Издательство | Основы |
Характеристики
1 090 грн.
В кошик
Купить в 1 клик
Алан де Боттон пише про архітектуру як про живе середовище, що не тільки визначає поточний настрій мешканця чи гостя, не тільки віддзеркалює й викриває його риси, прагнення, звички, а й певною мірою визначає майбутнє. Адже те, як ми почуваємося у своїй спальні чи бібліотеці, впливає на наше ставлення до ширшого світу, бачення власного майбутнього й готовість боротися за нього.
Читач ознайомиться зі стилями та смаками, притаманними різним епохам, і дізнається, як вони характеризують людей, що планували і зводили визначні будівлі, жили в них і змінювали їх відповідно до своїх уявлень про красу й комфорт. Це дивовижне поєднання культурологічного й соціологічного дослідження та філософії, базові знання, що допоможуть і «читати» архітектуру, і обживати власний простір.
Читач ознайомиться зі стилями та смаками, притаманними різним епохам, і дізнається, як вони характеризують людей, що планували і зводили визначні будівлі, жили в них і змінювали їх відповідно до своїх уявлень про красу й комфорт. Це дивовижне поєднання культурологічного й соціологічного дослідження та філософії, базові знання, що допоможуть і «читати» архітектуру, і обживати власний простір.
Авторы | де Боттон Алан |
Издательство | ArtHuss |
Характеристики
540 грн.
В кошик
Купить в 1 клик
Цей посібник формує системне уявлення про фотографію для читачів, які прагнуть активно в ній розвиватися. На роботах іменитих фотографів та прикладах із попкультури розглянуто, як працюють прийоми візуального мистецтва. Перша частина книжки присвячена композиції та засобам виразності у фотографії. Друга частина детально розкаже про роботу з освітленням, зокрема зі студійними джерелами світла.
Автор посібника — фотограф-практик і викладач фотошколи, тож інформацію подано легко та зрозуміло, а всі поради базуються на реальному досвіді. Книжка буде корисною як новачкам, так і професіоналам.
Автор посібника — фотограф-практик і викладач фотошколи, тож інформацію подано легко та зрозуміло, а всі поради базуються на реальному досвіді. Книжка буде корисною як новачкам, так і професіоналам.
Авторы | Борис Крупник |
Издательство | ArtHuss |
Характеристики
470 грн.
В кошик
Купить в 1 клик
Робота перекладача зазвичай непомітна для пересічних читачів. І це добре. Бо він — «сірий кардинал» перекладної літератури. Його праця, позірно легка й невигадлива, насправді марудна й копітка. У чому її специфіка? З якими труднощами стикається тлумач? Як саме перекладались біографія Стіва Джобса та звитяги Джеймса Бонда; нескінченні пригоди Чейзових гангстерів та вражаючі оповідання Рея Бредбері? На який психологічний вплив наражався перекладач, тлумачачи славетних «Маленьких жінок» Л. М. Олкотт чи містичну «Шарлатову літеру» Н. Готорна? А ще ж були Е. По, О. Генрі та інші визнані майстри слова... В цій книжці детально описуються особливості роботи тлумача, наводяться промовисті уривки з перекладених творів, аналізується їхня стилістична та лексична своєрідність.
Издательство | Навчальна книга Богдан |
Характеристики
199 грн.
В кошик
Купить в 1 клик
«Чи існують для митця, який лише формується, та у сфері естетики загалом певні беззаперечні закони кольору і його правила, — чи, може, естетична оцінка кольору є лише вираженням суб’єктивної думки? Мої учні часто ставили мені це запитання, і кожного разу я відповідав так: "Якщо ви, самі цього не знаючи, можете створити шедевр із використанням кольору, то вам не потрібно нічого знати про ці закони. Якщо ж вам не вдається створити шедевр, нічого не знаючи про закони кольору, то треба працювати над знаннями".
Навчання й теорія потрібні під час поверхової роботи з кольором. Коли ж ідеться про ґрунтовну роботу, то в гру вступає інтуїція, і все відбувається ніби само собою.Я ґрунтовно вивчав колір у великих майстрів і упевнився в тому, що всі вони володіли знаннями про нього. Наука про колір Ґете, Рунґе, Бецольда, Шевреля та Гельцеля була для мене надзвичайно цінна. Я сподіваюся, що в цій книзі мені вдалося пояснити багато проблем кольору.
Треба займатися не лише основоположними законами та правилами об’єктивного мистецтва, а й заглиблюватися у сферу суб’єктивної обмеженості, тобто суб’єктивної оцінки кольору. Якщо ж хочемо позбутися суб’єктивної прив’язки, то цього ми зможемо досягти лише за допомогою вивчення та пізнання об’єктивних законів», — із передмови Йоганнеса Іттена.
Навчання й теорія потрібні під час поверхової роботи з кольором. Коли ж ідеться про ґрунтовну роботу, то в гру вступає інтуїція, і все відбувається ніби само собою.Я ґрунтовно вивчав колір у великих майстрів і упевнився в тому, що всі вони володіли знаннями про нього. Наука про колір Ґете, Рунґе, Бецольда, Шевреля та Гельцеля була для мене надзвичайно цінна. Я сподіваюся, що в цій книзі мені вдалося пояснити багато проблем кольору.
Треба займатися не лише основоположними законами та правилами об’єктивного мистецтва, а й заглиблюватися у сферу суб’єктивної обмеженості, тобто суб’єктивної оцінки кольору. Якщо ж хочемо позбутися суб’єктивної прив’язки, то цього ми зможемо досягти лише за допомогою вивчення та пізнання об’єктивних законів», — із передмови Йоганнеса Іттена.
Авторы | Йоганнес Іттен |
Издательство | ArtHuss |
Характеристики
430 грн.
В кошик
Купить в 1 клик
Книга «Ким ми є? Національні спільноти та корінні народи України» розповідає читачам пізнавальні історії про життя, часом трагічні причини міграцій, побут та культуру, ремесла та мистецтво, цікаві ініціативи представників різних національних спільнот та корінних народів України. Матеріал для видання команда Ukraїner збирала протягом кількох останніх років, дослідивши понад 30 національних спільнот, що мешкають на території України. Серед них: гагаузи, приазовські греки, австрійці, роми, євреї, чехи, кубинці, нігерійці та інші, а також корінні народи України: українці, кримські татари, кримчаки та караїми. Книга матиме назву «Ким ми є?» і саме на це запитання Ukrainer спробує пошукати відповіді на її сторінках.
Авторы | Богдан Логвиненко |
Издательство | Ukraїner |
Характеристики
770 грн.
В кошик
Купить в 1 клик
Остін Клеон — відомий художник, дизайнер, письменник й просто непересічна особистість — створив оригінальний, повний чудових ілюстрацій, прикладів та вправ путівник, що допоможе відкрити чи посилити художні якості вашого характеру. «Мислити творчо може кожний!», — стверджує автор. У світі ніщо не є оригінальним, ідеї не беруться з повітря — їх можна «вкрасти»! Тож відкрийте серце для творчості й «крадіть» чесно.
Книжка розповість, як це зробити, щоб не просто наслідувати інших, а створювати щось нове! Завдяки наведеним прикладам, ілюстраціям, порадам ви навчитеся переробляти та переосмислювати чужі ідеї та народжувати власні шедеври. Тож шукай, наслідуй, твори!
Книжка розповість, як це зробити, щоб не просто наслідувати інших, а створювати щось нове! Завдяки наведеним прикладам, ілюстраціям, порадам ви навчитеся переробляти та переосмислювати чужі ідеї та народжувати власні шедеври. Тож шукай, наслідуй, твори!
Авторы | Остин Клеон |
Издательство | КСД |
Характеристики
460 грн.
В кошик
Купить в 1 клик
“Як знімати неймовірні портрети” - одна з найкращих книг для тих, хто хоче навчитися якісно фотографувати людей. У ній автор дає поради, на прикладі визнаних шедеврів портретної фотографії. Ця книга підійде для власників будь-якої камери, а також для тих, хто має базові знання основ фотографії.
Генрі Керол навчить, як знімати людей в різних умовах: на вулиці, вдома, в студії. Він розкаже про обладнання, типи портретних об’єктивів, а також, про те, як розвивати власне бачення і стиль.
А відомі фотографії надихнуть вас по новому робити портрети членів сім’ї, друзів чи навіть незнайомців.
У книзі ви побачите роботи таких визначних майстрів: Річарда Аведона, Сінді Шерман, Себастьяна Сальґаду, Ґеррі Віноґранда, Анрі Картьє-Брессона та багато інших.
“Як знімати неймовірні портрети” - це одна з книг серії бестселерів “Read this”, які продаються в усьому світі та перекладені більше ніж на 20 мов. Перша книга “Як знімати неймовірні фотографії” видана українською у 2022 році у видавництві ArtHuss.
Зображення на обкладинці: Крістофер Оккіконе (Сhristopher Occhicone)
Генрі Керол навчить, як знімати людей в різних умовах: на вулиці, вдома, в студії. Він розкаже про обладнання, типи портретних об’єктивів, а також, про те, як розвивати власне бачення і стиль.
А відомі фотографії надихнуть вас по новому робити портрети членів сім’ї, друзів чи навіть незнайомців.
У книзі ви побачите роботи таких визначних майстрів: Річарда Аведона, Сінді Шерман, Себастьяна Сальґаду, Ґеррі Віноґранда, Анрі Картьє-Брессона та багато інших.
“Як знімати неймовірні портрети” - це одна з книг серії бестселерів “Read this”, які продаються в усьому світі та перекладені більше ніж на 20 мов. Перша книга “Як знімати неймовірні фотографії” видана українською у 2022 році у видавництві ArtHuss.
Зображення на обкладинці: Крістофер Оккіконе (Сhristopher Occhicone)
Авторы | Генрі Керолл |
Издательство | ArtHuss |
Характеристики
420 грн.
В кошик
Купить в 1 клик
Що таке сучасне мистецтво? Що робить його «сучасним»? Для чого це? І чому так дорого? Світ сучасного мистецтва може бути незрозумілим місцем, але Кюнг Ен і Джесіка Серазі готові розповісти вам про це. Від музеїв і мистецького ринку до бієнале та наступної великої речі «Хто боїться сучасного мистецтва?» пропонує стислий і чіткий погляд на сучасну мистецьку сцену, розшифровуючи «мистецтво», пояснюючи, чим займаються куратори, демістифікує концептуальне мистецтво, досліджує мистецькі ринки, що розвиваються, і багато, багато іншого. Грайливі пояснення авторів спираються на ключові твори мистецтва, художників і події з усього світу, зокрема «Candy Spills» Фелікса Гонсалеса-Торреса, екстремальні китайські виступи, Деміена Герста та Каньє Веста.
What is contemporary art? What makes it ‘contemporary’? What is it for? And why is it so expensive? The contemporary art world can be a baffling place, but Kyung An and Jessica Cerasi are on hand to bring you up to speed. From museums and the art market to biennales and the next big thing, Who’s Afraid of Contemporary Art? offers concise and pointed insights into today’s art scene, decoding ‘artspeak’, explaining what curators do, demystifying conceptual art, exploring emerging art markets and much, much more. The authors’ playful explanations draw on key artworks, artists and events from around the globe, including Felix Gonzalez-Torres’s ‘Candy Spills’, extreme Chinese performances, Damien Hirst and Kanye West.
Packed with behind-the-scenes information and completely free of ‘artspeak’, Who’s Afraid of Contemporary Art? is the perfect gallery companion and the go-to guide for when the next big thing leaves you stumped.
What is contemporary art? What makes it ‘contemporary’? What is it for? And why is it so expensive? The contemporary art world can be a baffling place, but Kyung An and Jessica Cerasi are on hand to bring you up to speed. From museums and the art market to biennales and the next big thing, Who’s Afraid of Contemporary Art? offers concise and pointed insights into today’s art scene, decoding ‘artspeak’, explaining what curators do, demystifying conceptual art, exploring emerging art markets and much, much more. The authors’ playful explanations draw on key artworks, artists and events from around the globe, including Felix Gonzalez-Torres’s ‘Candy Spills’, extreme Chinese performances, Damien Hirst and Kanye West.
Packed with behind-the-scenes information and completely free of ‘artspeak’, Who’s Afraid of Contemporary Art? is the perfect gallery companion and the go-to guide for when the next big thing leaves you stumped.
Авторы | Ен Кюнг , Джессіка Серазі |
Издательство | ФОП |
Характеристики
200 грн.
В кошик
Купить в 1 клик
This is a large-format book of incredible photos of Ukraine that our team took from a bird’s eye view. The images are fascinating, and it is hard to believe they are real.
«Ukraine from above» shows Ukraine that we are proud of and strive to show to the world.
Over several years of expeditions, the Ukraїner team took thousands of photos of Ukraine from a drone. Many different screens have already seen our footage: from Ukrzaliznytsia (Ukrainian Railways) to city buses in Warsaw. With the help of these images, we aim to share the beauty of Ukraine with the world.
This photo book shows Ukraine from a bird’s eye view. Fields, forests, coasts, snow-capped mountains, patterns of city streets – all these shots show amazing diversity and cause aesthetic awe. Despite the fact that enemy shells are still flying in the Ukrainian sky, we are already trying to make the whole world fall in love with it.
The book is published only in English and is called «Ukraine from above».
«Ukraine from above» shows Ukraine that we are proud of and strive to show to the world.
Over several years of expeditions, the Ukraїner team took thousands of photos of Ukraine from a drone. Many different screens have already seen our footage: from Ukrzaliznytsia (Ukrainian Railways) to city buses in Warsaw. With the help of these images, we aim to share the beauty of Ukraine with the world.
This photo book shows Ukraine from a bird’s eye view. Fields, forests, coasts, snow-capped mountains, patterns of city streets – all these shots show amazing diversity and cause aesthetic awe. Despite the fact that enemy shells are still flying in the Ukrainian sky, we are already trying to make the whole world fall in love with it.
The book is published only in English and is called «Ukraine from above».
Авторы | Богдан Логвиненко |
Издательство | Ukraїner |
Характеристики
990 грн.
В кошик
Купить в 1 клик
Написати «Елементи образотворчого мистецтва» було б неможливо без свободи й незалежності, які Іттен плекав у своїй Берлінській школі, і без досвіду, що він його накопичив на попередніх етапах життя. Ця книга стала водночас і протоколом актуального викладацького процесу, і підсумком його 15-літніх мистецьких та педагогічних пошуків. Паралельне існування та переплетіння цих двох сфер, характерних для особистості Іттена, стає свідомим засобом вираження.
Підназва «Щоденник» розкриває дещо важливе про структуру та ідею книги, якщо сприймати її за задумом автора: не буквально, а метафорично. Адже представлені сторінки — результат щоденної праці над принципами образотворчого мистецтва, праці, яка не завершилася з написанням щоденника. Тому ця книга не пропонує раз і назавжди досягнутих результатів, а унаочнює процес пошуку і знаходження, у якому ті чи інші теми знову і знову розглядаються під тим чи іншим кутом. Такий підхід відповідає розвитку Іттена, чий прогрес можна зобразити не чіткою прямою лінією, а радше рухом по спіралі.
«Іттен … визнавав — за що йому іноді дорікали пуристи, — що існують різні способи бачення й художнього вираження, і відштовхувався від цього розуміння: у власній різноманітній творчості, але передусім у своїй викладацькій діяльності, покликаній закласти якомога ширший фундамент, розвивати як спонтанне вираження, так і точне спостереження за природою та раціональне мислення. Тому “Щоденник” як результат і протокол такого навчального процесу зберігає свою актуальність і в наші часи, для яких характерний плюралізм мистецьких течій». — Петер Шмітт, Передмова до «Елементів образотворчого мистецтва»
«Сучасні напрями мистецтва демонструють надмірний наголос то на силах любові, то на силі розуму. Справжня велич спочиває посередині.Знання поліфонічності — незамінна допомога у процесі народження витвору мистецтва. Однак самого цього знання в жодному разі не вистачить для того, щоб породити художню цінність без допомоги сили любові. Озброєні цим знанням ми можемо вивчати контрапункт без остраху перед шкідливими наслідками.
На наступних сторінках я записав дещо, що варто знати. На наступних сторінках я навмисне приділяю дуже мало уваги опису найсучасніших мистецьких вправ, аби представити найзагальніше з туману сучасного видатного». — Йоганнес Іттен, Вступ до «Елементів образотворчого мистецтва»
Про автора книги
Йоганнес Іттен (*11 грудня 1888 — 27 травня 1967) відомий як художник-експресіоніст, дизайнер, теоретик мистецтва, але починав він саме як учитель у початковій школі, де застосовував передові методи викладання й зацікавився психоаналізом. Освіту отримував у Художній школі Женеви (кинув, невдоволений навчанням), університеті Берна (на природничо-математичному факультеті) та Педагогічній академії. У 1914 році в цюріхському Домі мистецтва відбулася його персональна виставка, що потім демонструвалася в багатьох інших містах.Із 1919 по 1922 викладав інноваційний пропедевтичний курс у Баугаузі. Розробив зрозумілу й логічну теорію кольору, написав працю «Мистецтво кольору», що стала класичною. У 1923 році полишив Баугауз і переїхав у Цюріх, де займався живописом і дизайном, а згодом відкрив приватну художню школу. Викладав також у інших навчальних закладах, керував Цюріхським текстильним училищем і Рітбергівським музеєм неєвропейського мистецтва. У другій половині 50-х років цілковито зосереджується на творчості й підготовці до друку своїх праць.
Підназва «Щоденник» розкриває дещо важливе про структуру та ідею книги, якщо сприймати її за задумом автора: не буквально, а метафорично. Адже представлені сторінки — результат щоденної праці над принципами образотворчого мистецтва, праці, яка не завершилася з написанням щоденника. Тому ця книга не пропонує раз і назавжди досягнутих результатів, а унаочнює процес пошуку і знаходження, у якому ті чи інші теми знову і знову розглядаються під тим чи іншим кутом. Такий підхід відповідає розвитку Іттена, чий прогрес можна зобразити не чіткою прямою лінією, а радше рухом по спіралі.
«Іттен … визнавав — за що йому іноді дорікали пуристи, — що існують різні способи бачення й художнього вираження, і відштовхувався від цього розуміння: у власній різноманітній творчості, але передусім у своїй викладацькій діяльності, покликаній закласти якомога ширший фундамент, розвивати як спонтанне вираження, так і точне спостереження за природою та раціональне мислення. Тому “Щоденник” як результат і протокол такого навчального процесу зберігає свою актуальність і в наші часи, для яких характерний плюралізм мистецьких течій». — Петер Шмітт, Передмова до «Елементів образотворчого мистецтва»
«Сучасні напрями мистецтва демонструють надмірний наголос то на силах любові, то на силі розуму. Справжня велич спочиває посередині.Знання поліфонічності — незамінна допомога у процесі народження витвору мистецтва. Однак самого цього знання в жодному разі не вистачить для того, щоб породити художню цінність без допомоги сили любові. Озброєні цим знанням ми можемо вивчати контрапункт без остраху перед шкідливими наслідками.
На наступних сторінках я записав дещо, що варто знати. На наступних сторінках я навмисне приділяю дуже мало уваги опису найсучасніших мистецьких вправ, аби представити найзагальніше з туману сучасного видатного». — Йоганнес Іттен, Вступ до «Елементів образотворчого мистецтва»
Про автора книги
Йоганнес Іттен (*11 грудня 1888 — 27 травня 1967) відомий як художник-експресіоніст, дизайнер, теоретик мистецтва, але починав він саме як учитель у початковій школі, де застосовував передові методи викладання й зацікавився психоаналізом. Освіту отримував у Художній школі Женеви (кинув, невдоволений навчанням), університеті Берна (на природничо-математичному факультеті) та Педагогічній академії. У 1914 році в цюріхському Домі мистецтва відбулася його персональна виставка, що потім демонструвалася в багатьох інших містах.Із 1919 по 1922 викладав інноваційний пропедевтичний курс у Баугаузі. Розробив зрозумілу й логічну теорію кольору, написав працю «Мистецтво кольору», що стала класичною. У 1923 році полишив Баугауз і переїхав у Цюріх, де займався живописом і дизайном, а згодом відкрив приватну художню школу. Викладав також у інших навчальних закладах, керував Цюріхським текстильним училищем і Рітбергівським музеєм неєвропейського мистецтва. У другій половині 50-х років цілковито зосереджується на творчості й підготовці до друку своїх праць.
Авторы | Йоганнес Іттен |
Издательство | ArtHuss |
Характеристики
430 грн.
В кошик
Купить в 1 клик
«Як знімати неймовірні пейзажі» — ще одна книга серії «Як знімати неймовірні фотографії» Генрі Керола, що стала міжнародним бестселером. Написана легко і з гумором, вона стане чудовим вступом до розуміння того, як слід фотографувати ландшафти, міські пейзажі, архітектуру й інтер’єри.
Модель вашої камери, інтереси чи рівень навичок не мають значення — Генрі Керол розповість про всі необхідні прийоми та розбере до дрібниць роботу відомих фотографів. У книзі ви знайдете підбірку визнаних фотошедеврів, а також практичні поради, що допоможуть вам швидко навчитися знімати улюблені місця.
Модель вашої камери, інтереси чи рівень навичок не мають значення — Генрі Керол розповість про всі необхідні прийоми та розбере до дрібниць роботу відомих фотографів. У книзі ви знайдете підбірку визнаних фотошедеврів, а також практичні поради, що допоможуть вам швидко навчитися знімати улюблені місця.
Авторы | Керол Генрі |
Издательство | ArtHuss |
Характеристики
420 грн.
В кошик
Купить в 1 клик
Коли компанія Carpet Bombing Culture запропонувала мені написати цю книжку, я спробував заховатися. Вони знайшли мене зі зграєю мисливських фреток у бедуїнському селі в серці марокканських гір, де я переховувався, заробляючи собі на черствий окраєць тим, що розважав місцевих чоловіків танцями при світлі вогнища. Мене чимось накачали, і через кілька днів я прокинувся в Лондоні. Написати книжку про людину, про існування якої (якщо вона взагалі існувала) достеменно нічого не відомо, наповнити цю книжку картинами, які написав точно-невідомо-хто? Напевно, на дослідження виділено величезний бюджет?
Я заплакав. Мені дали ляпаса, щоб я замовк. «Треба діяти негайно, поки тіло ще не охололо!, — прогарчали вони. — Друкуємо за три дні». Рукопис було написано у підвалі в Шордичі на зворотах фальшивих банкнот. Замість чорнила були мої сльози. Я чітко пам’ятаю, як підпалив маленький човен і відправив його у плавання в старій іржавій ванні, наповненій сечею бомжів, — символічний жест прощання з будь-якою надією на те, що коли-небудь мене серйозно сприйматимуть як письменника. До біса минуле! Мене знищено. Так само, як і вас, насамперед за те, що ви захотіли стати частиною цієї шаради. Як завжди, Carpet Bombing Culture годує вас мішанкою брехні, напівбрехні й на три чверті брехні, втамовуючи ваше наївне й жахливе прагнення до істини. Вперед. Хай щастить. — Патрік Поттер, автор тексту.
Це фотоальбом його робіт, а також тексти про діяльність та світогляд. Книга така ж, як і сам митець: невловима. Ви не знатимете достеменно, де правда, а де ні, чи точно автор графіті саме Бенкcі. Кожна сторінка надихає, але й викликає сумніви.
У видання ArtHuss буде включений текст інтерв'ю від Бенксі про його поїздку в Україну, мотивацію і фото робіт, які він лишив на стінах будівель в Бородянці, Ірпені та Горенці. Це частинка нашої історії, яку важливо зазначити на сторінках.
Я заплакав. Мені дали ляпаса, щоб я замовк. «Треба діяти негайно, поки тіло ще не охололо!, — прогарчали вони. — Друкуємо за три дні». Рукопис було написано у підвалі в Шордичі на зворотах фальшивих банкнот. Замість чорнила були мої сльози. Я чітко пам’ятаю, як підпалив маленький човен і відправив його у плавання в старій іржавій ванні, наповненій сечею бомжів, — символічний жест прощання з будь-якою надією на те, що коли-небудь мене серйозно сприйматимуть як письменника. До біса минуле! Мене знищено. Так само, як і вас, насамперед за те, що ви захотіли стати частиною цієї шаради. Як завжди, Carpet Bombing Culture годує вас мішанкою брехні, напівбрехні й на три чверті брехні, втамовуючи ваше наївне й жахливе прагнення до істини. Вперед. Хай щастить. — Патрік Поттер, автор тексту.
Це фотоальбом його робіт, а також тексти про діяльність та світогляд. Книга така ж, як і сам митець: невловима. Ви не знатимете достеменно, де правда, а де ні, чи точно автор графіті саме Бенкcі. Кожна сторінка надихає, але й викликає сумніви.
У видання ArtHuss буде включений текст інтерв'ю від Бенксі про його поїздку в Україну, мотивацію і фото робіт, які він лишив на стінах будівель в Бородянці, Ірпені та Горенці. Це частинка нашої історії, яку важливо зазначити на сторінках.
Авторы | Ґері Шов , Патрік Поттер |
Издательство | ArtHuss |
Характеристики
970 грн.
В кошик
Купить в 1 клик
«Ukrainian Railroad Ladies» – це серія портретів чергових по переїздах і контролерок безпеки руху Української залізниці. Водночас цей проєкт має на меті з’ясувати, чому відповідні професії досі залишаються актуальними, з огляду на майже повну автоматизацію залізничних переїздів в межах країни. Автор намагається дослідити окремі антропологічні та соціальні аспекти цього феномену, а також виокремити загальні особливості функціонування українських залізничних сполучень.
Працюючи над проєктом, Саша Маслов – відомий своїми соціально документальними портретами, де у центрі уваги завжди герой у своєму предметному середовищі – відвідав різні куточки України. «Ukrainian Railroad Ladies» – це більше 50 світлин працівниць Української залізниці. Вони наче символ певної сталості на тлі подекуди надто хистких реалій українського сьогодення.
Щоразу виринаючи зі свого незбагненного позачасся, героїні портретів Саші Маслова ніби нагадують нам, що світ навколо, мабуть, не такий швидкоплинний.
Працюючи над проєктом, Саша Маслов – відомий своїми соціально документальними портретами, де у центрі уваги завжди герой у своєму предметному середовищі – відвідав різні куточки України. «Ukrainian Railroad Ladies» – це більше 50 світлин працівниць Української залізниці. Вони наче символ певної сталості на тлі подекуди надто хистких реалій українського сьогодення.
Щоразу виринаючи зі свого незбагненного позачасся, героїні портретів Саші Маслова ніби нагадують нам, що світ навколо, мабуть, не такий швидкоплинний.
Авторы | Саша Маслов |
Издательство | Основы |
Характеристики
1 090 грн.
В кошик
Купить в 1 клик
Думи та історичні пісні — жанри української народної творчості. Звитяга запорозьких козаків, туга бранців за рідним краєм, буремні роки Хмельниччини — ось провідні теми дум. За змістом вони дуже подібні до історичних пісень, а за виконанням — до плачів, голосінь.
Авторами були переважно учасники подій — козацьких битв і походів. Від села до села, від міста до міста розносили вони вісті про славу і подвиги героїв, їхню мужність та гарячу любов до України.
Авторами були переважно учасники подій — козацьких битв і походів. Від села до села, від міста до міста розносили вони вісті про славу і подвиги героїв, їхню мужність та гарячу любов до України.
Издательство | Навчальна книга Богдан |
Характеристики
109 грн.
В кошик
Купить в 1 клик
Життя Караваджо – неймовірніше за вигадку. На початку 1600-х років він був найвідомішим живописцем Рима, який створював вражаючі реалістичні і драматичні полотна на замовлення вельможних клієнтів. Він не корився жодним правилам і був знаменитий на всю Італію своєю бурхливою вдачею. Вчинив убивство, став лицарем й утік із однієї з найнеприступніших в’язниць світу. Створював о́брази святих, зображуючи простих людей з вулиць і ринків. Досконало працював із світлотінню. Вдягався лише в чорне й не купував новий одяг, аж поки старий не починав розвалюватися, проте для роботи завжди обирав тільки найкращі матеріали. Караваджо став засновником європейського реалістичного живопису XVII століття й одним із справжніх новаторів в історії західного мистецтва.
Авторы | Говард Аннабель |
Издательство | ВСЛ |
Характеристики
350 грн.
В кошик
Купить в 1 клик
За умови правильної організації та дизайну інтер’єру ваша оселя може допомогти вам підтримувати та покращувати власне здоров’я різними способами, від посилення імунітету та запобігання хворобам до заохочення до правильного харчування, здорового життя, безпеки, затишку, спокою та радості. Ця книга пояснює, як прості зміни можуть змінити ваше самопочуття протягом дня. Зокрема, ви дізнаєтесь:
- Як покращити доступність та організованість на кухні для швидшої, здоровішої та смачнішої їжі.
- Як легко виправити систему вентиляції, щоб полегшити симптоми астми чи алергії.
- Як оптимізувати свій домашній офіс, щоб усунути біль у спині, шиї та стопах.
- Як удосконалити ванну та душову кімнату, щоб розвиватися у фітнесі та спростити побут.
- А також багато іншого!
- Як покращити доступність та організованість на кухні для швидшої, здоровішої та смачнішої їжі.
- Як легко виправити систему вентиляції, щоб полегшити симптоми астми чи алергії.
- Як оптимізувати свій домашній офіс, щоб усунути біль у спині, шиї та стопах.
- Як удосконалити ванну та душову кімнату, щоб розвиватися у фітнесі та спростити побут.
- А також багато іншого!
Авторы | Джеймі Ґолд |
Издательство | ArtHuss |
Характеристики
610 грн.
В кошик
Купить в 1 клик
Люди, які прищеплюють свої риси тваринам, звісно, передусім, віднаходять їх найяскравіше втілення у собаках. Ми змушуємо їх носити джемпери, на наших малюнках вони втрачають свої природні звірські якості, ми навіть змінюємо їхній колір. Так ми зображаємо своїх найвідданіших друзів. Вічна любов до собак віднайшла себе на сторінках цієї книги. У нас із ними, так би мовити, взаємозалежність.
Собаки потрібні нам, щоб відкривати нові джерела емоцій. В мистецтві, як і в житті, ми проектуємо на них свої амбіції, звершення, та тривоги, а вони, не зважаючи ні на що, повертаються і просять продовження. Однак, звісно, не можна забувати про високу ймовірність поклику пращурів. Книга про собак досліджує альтернативу переймання стилю життя: життя з людьми. У відносинах зі собаками, від нас, як від господарів, багато не потрібно: всього лиш корм та наша компанія. Після цього життя собаки набуває простого сенсу.
Собаки потрібні нам, щоб відкривати нові джерела емоцій. В мистецтві, як і в житті, ми проектуємо на них свої амбіції, звершення, та тривоги, а вони, не зважаючи ні на що, повертаються і просять продовження. Однак, звісно, не можна забувати про високу ймовірність поклику пращурів. Книга про собак досліджує альтернативу переймання стилю життя: життя з людьми. У відносинах зі собаками, від нас, як від господарів, багато не потрібно: всього лиш корм та наша компанія. Після цього життя собаки набуває простого сенсу.
Авторы | Анґус Гайленд, Кендра Уилсон |
Издательство | Арт-издательство "Небо" |
Характеристики
450 грн.
В кошик
Купить в 1 клик
Видання здійснено в рамках ґрантового проекту міжнародної співпраці Українського культурного фонду в тристоронньому партнерстві між ініціатором та координатором проекту Zenko Foundation, а також видавництвами ArtHuss (Київ, Україна) і Nouvelles Éditions Place (Париж, Франція). Генеральна продюсерка проекту — Каріна Качуровська. Книга провідної української кураторки та арт-критикині Аліси Ложкіної є спробою пов’язати у цілісний наратив історію розвитку вітчизняних образотворчих практик від зародження модернізму до наших днів. Особливий акцент – на феноменах часів незалежності. Як змінювалася мова мистецтва протягом останніх півтора сторіччя? Яку роль у цьому процесі відігравали турбулентності в країні, що пережила цілу низку трансформацій — від статусу провінційної околиці Російської імперії через непростий етап побудови соціалізму, аж до здобуття незалежності, Помаранчевої революції, Революції гідності і наступного непростого періоду нашої новітньої історії? У дослідженні подано короткий огляд центральних подій та явищ в українському мистецтві, а також розмаїтий ілюстративний матеріал, що охоплює десятки музейних колекцій, приватних зібрань, архівів художників та їхніх родин.
Авторы | Алиса Ложкина |
Издательство | ArtHuss |
Характеристики
760 грн.
В кошик
Купить в 1 клик
The Art Of Ukrainian Sixties представляет собой первую в истории украинского искусствоведения попытку воздать должное уникальной эпохе — шестидесятым годам ХХ века, одному из важнейших, но при этом малоизученных периодом украинского искусства.
Основой издания стали 15 историографических текстов о наиболее значимых художниках-шестидесятниках Киева, Львова, Одессы, Ужгорода и Харькова. Монографические статьи дополняют тексты об “официальных” художественных практиках, получивших в этот период импульс к заметному формальному обновлению: графике, монументальном искусстве и скульптуре. Более широкий культурологический базис для понимания художественных процессов выстраивают несколько исторических и теоретических статей в начале книги, а также последний раздел, посвященный литературе, академической музыке, кинематографу и архитектуре тех времен.
В книгу включено более 400 репродукций произведений и архивных материалов, многие из которых публикуются впервые. Визуальные материалы предоставлены рядом украинских музеев, семьями художников и частными коллекционерами.Скрупулезный отбор работ для репродуцирования проводился в консультациях с авторами статей, исследователями отдельных персоналий и музейными сотрудниками, которые занимаются соответствующим периодом.
Работа над изданием продолжалась два года, и за это время в составлении материалов приняли участие более 26 экспертов – искусствоведов, исследователей, коллекционеров, художников, их родных и близких. Все они принадлежат к разным поколениям, имеют различные исследовательские взгляды и профессиональный опыт, что дает возможность увидеть не только панораму искусства 60-х годов, но также и определенный срез современного украинского искусствоведения.
Составители книги – искусствоведы Ольга Балашова и Лизавета Герман.
Издание осуществлено при поддержке Stedley Art Foundation.
Основой издания стали 15 историографических текстов о наиболее значимых художниках-шестидесятниках Киева, Львова, Одессы, Ужгорода и Харькова. Монографические статьи дополняют тексты об “официальных” художественных практиках, получивших в этот период импульс к заметному формальному обновлению: графике, монументальном искусстве и скульптуре. Более широкий культурологический базис для понимания художественных процессов выстраивают несколько исторических и теоретических статей в начале книги, а также последний раздел, посвященный литературе, академической музыке, кинематографу и архитектуре тех времен.
В книгу включено более 400 репродукций произведений и архивных материалов, многие из которых публикуются впервые. Визуальные материалы предоставлены рядом украинских музеев, семьями художников и частными коллекционерами.Скрупулезный отбор работ для репродуцирования проводился в консультациях с авторами статей, исследователями отдельных персоналий и музейными сотрудниками, которые занимаются соответствующим периодом.
Работа над изданием продолжалась два года, и за это время в составлении материалов приняли участие более 26 экспертов – искусствоведов, исследователей, коллекционеров, художников, их родных и близких. Все они принадлежат к разным поколениям, имеют различные исследовательские взгляды и профессиональный опыт, что дает возможность увидеть не только панораму искусства 60-х годов, но также и определенный срез современного украинского искусствоведения.
Составители книги – искусствоведы Ольга Балашова и Лизавета Герман.
Издание осуществлено при поддержке Stedley Art Foundation.
Издательство | Основы |
Характеристики
3 120 грн.
В кошик
Купить в 1 клик