Быстрый просмотр
Ми розробляємо дизайн, щоб отримати реакцію від людей. Ми прагнемо, щоб вони щось купили, прочитали більше чи здійснили певну дію. Розробляти дизайн без розуміння, що змушує людей діяти певним чином – усе одно, що досліджувати нове місто без мапи: результати будуть безсистемними, заплутаними й неефективними. У цій книзі поєднано справжні наукові дослідження з практичними прикладами, тож це посібник — необхідний кожному дизайнеру. З ним ви зможете створювати інтуїтивно зрозуміліші та цікаві застосунки, програмне забезпечення, вебсайти та продукти, які відповідають тому, як люди думають, ухвалюють рішення та діють.
| Авторы | Сьюзен М. Вайншенк |
| Издательство | ArtHuss |
Характеристики
510 грн
Сообщить о поступлении
Быстрый просмотр
Книжка «Мої думки про кіно. Як перекласти життя на сценарій» Антоніо Лукіча — це спроба режисера і сценариста вмістити в кілька сотень сторінок, накопичені за 15 років знання і творчі прийоми, які стали в пригоді на шляху до написання трьох повнометражних фільмів: «Мої думки тихі», «Люксембург, Люксембург» та «Screaming Girl».
Це легко, весело і художньо написаний конспект, який допоможе у створенні сценарію фільму, хорошої історії або просто зануритися у світ кіно зсередини. Тут описаний весь процес: від роботи з ідеями та героями до прописування діалогів і деталей у сюжеті.
Видання буде корисне усім, хто працює зі словом і розповідає історії у різних форматах, цікавиться сценаристикою і сторітелінгом, прагне поглибити і систематизувати знання або просто хоче глибше зрозуміти «як це зроблено» у кіно. Для максимально широкого кола читачів.
Це легко, весело і художньо написаний конспект, який допоможе у створенні сценарію фільму, хорошої історії або просто зануритися у світ кіно зсередини. Тут описаний весь процес: від роботи з ідеями та героями до прописування діалогів і деталей у сюжеті.
Видання буде корисне усім, хто працює зі словом і розповідає історії у різних форматах, цікавиться сценаристикою і сторітелінгом, прагне поглибити і систематизувати знання або просто хоче глибше зрозуміти «як це зроблено» у кіно. Для максимально широкого кола читачів.
| Авторы | Антоніо Лукіч |
| Издательство | STRETOVYCH |
Характеристики
420 грн
Сообщить о поступлении
Быстрый просмотр
Книжка «Дизайн для анімації: Основи та техніки моушен-дизайну», завдяки поєднанню принципів мистецтва та дизайну з креативним сторітелінгом і професійними знаннями, охоплює все, чого потребує справжній моушен-дизайнер, аби втілювати власні художні задуми в реальність і впевнено виконувати замовлення клієнтів.В оновленому другому виданні книги «Дизайн для анімації: Основи та техніки моушен-дизайну» автор Остін Шоу досліджує принципи моушен-дизайну, навчаючи читачів, як творчо використовувати основні техніки цього багатогранного інноваційного середовища для створення переконливих стайл-фреймів, дизайн-бордів та продуктів моушен-дизайну. Уроки доповнено чудовими повноколірними зображеннями та практичними вправами, що дозволяють застосувати розглянуті техніки в безпосередньому практичному контексті. Провідні фахівці галузі, новатори та висхідні зірки діляться своїм професійним баченням, особистими історіями та пропонують як наочні приклади власні роботи.Це друге видання, що також містить оновлену інформацію на такі теми:- Техніки ілюстрування
- Типографія
- Композитинг
- Візуальний сторітелінг
- Інтеграція 3D-елементів
- Підходи до дизайну Social/Mobile First
- Розробка портфоліо та концепцій
- Як розвинути унікальний стиль дизайнуі не тількиПориньте у світ моушен-дизайну та опануйте основні прийоми цього багатогранного інноваційного середовища. На супровідному веб-сайті (routledge.com/cw/shaw) ви знайдете відеоуроки, колекцію студентських робіт та багато іншого.
- Типографія
- Композитинг
- Візуальний сторітелінг
- Інтеграція 3D-елементів
- Підходи до дизайну Social/Mobile First
- Розробка портфоліо та концепцій
- Як розвинути унікальний стиль дизайнуі не тількиПориньте у світ моушен-дизайну та опануйте основні прийоми цього багатогранного інноваційного середовища. На супровідному веб-сайті (routledge.com/cw/shaw) ви знайдете відеоуроки, колекцію студентських робіт та багато іншого.
Характеристики
574 грн
Сообщить о поступлении
Быстрый просмотр
Це вичерпний посібник щодо життя з меблями, незалежно від вашого стилю в інтер'єрі, від авторки бестселера «Мистецтво затишку».
Сенсація дизайну інтер’єру Фріда Рамстедт змінила наше уявлення про дизайн гармонійного дому зі своєю книгою «Мистецтво затишку». Тепер вона приділяє таку саму авторитетну та вичерпну увагу цьому додатковому посібнику, який розповідає про найважливіші та функціональні речі у вашому домі.
Незалежно від стилю вашого будинку, ми всі хочемо, щоб наш простір був привабливим і комфортним. І ключ до цього — якісні меблі, які відповідають вашому стилю життя. Довідник з меблів містить основні правила вибору, розташування та догляду за меблями в кожній кімнаті вашого дому. Від вибору ідеального розміру обіднього столу та місць для сидіння, які підходять для вашої сім’ї, до розташування предметів у вітальні для найкращого сполучення – наведено основні принципи, якими користуються дизайнери інтер’єру і якими повинен опанувати кожен.
- Знайте, на що звернути особливу увагу під час вибору та перестановки меблів і які типові скарги виникають у людей, щоб уникнути їх.
- Розумійте розміри та деталі дизайну меблів, які визначають, чи є предмет зручним, чи ні.
- Вибирайте якісну оббивку, яка виглядає красиво та стійка до зношування від домашніх тварин, дітей та повсякденного життя.
- Навчіться поєднувати масштаби різних деталей і плануйте, що куди йде, перш ніж почати переміщати меблі, щоб ніколи не шкодувати про витрачений час і гроші.
Доповнений простими та елегантними ілюстраціями, «Посібник із меблів» — це ваш ключ до створення красивого особистого простору у вашому домі.
Сенсація дизайну інтер’єру Фріда Рамстедт змінила наше уявлення про дизайн гармонійного дому зі своєю книгою «Мистецтво затишку». Тепер вона приділяє таку саму авторитетну та вичерпну увагу цьому додатковому посібнику, який розповідає про найважливіші та функціональні речі у вашому домі.
Незалежно від стилю вашого будинку, ми всі хочемо, щоб наш простір був привабливим і комфортним. І ключ до цього — якісні меблі, які відповідають вашому стилю життя. Довідник з меблів містить основні правила вибору, розташування та догляду за меблями в кожній кімнаті вашого дому. Від вибору ідеального розміру обіднього столу та місць для сидіння, які підходять для вашої сім’ї, до розташування предметів у вітальні для найкращого сполучення – наведено основні принципи, якими користуються дизайнери інтер’єру і якими повинен опанувати кожен.
- Знайте, на що звернути особливу увагу під час вибору та перестановки меблів і які типові скарги виникають у людей, щоб уникнути їх.
- Розумійте розміри та деталі дизайну меблів, які визначають, чи є предмет зручним, чи ні.
- Вибирайте якісну оббивку, яка виглядає красиво та стійка до зношування від домашніх тварин, дітей та повсякденного життя.
- Навчіться поєднувати масштаби різних деталей і плануйте, що куди йде, перш ніж почати переміщати меблі, щоб ніколи не шкодувати про витрачений час і гроші.
Доповнений простими та елегантними ілюстраціями, «Посібник із меблів» — це ваш ключ до створення красивого особистого простору у вашому домі.
| Авторы | Фрида Рамстедт |
| Издательство | ArtHuss |
Характеристики
590 грн
Сообщить о поступлении
Быстрый просмотр
Скількох жінок художниць ви знаєте? Ким формувалася історія мистецтва? Чи взагалі могли жінки працювати художницями до XX століття?
“Історія мистецтва без чоловіків” - це книга британської мистецтвознавиці Кеті Гессел, що представляє альтернативний погляд на історію мистецтва, зосереджуючись виключно на жінках художницях, які часто залишалися поза увагою. Авторка розглядає різні епохи та стилі, починаючи від Ренесансу і закінчуючи сучасністю, і показує вплив жінок на розвиток мистецтва. Відкрийте для себе нові імена такі як: Анґвісола, Фонтана, Сірані, Петерс, Джентілескі, Кауфман, Паверс, Льюїс, Макдоналд Макінтош, Валадон, Гех, Асава, Краснер, Мендьєта, Піндел, Гімід та їхні неймовірні роботи, представлені в цій книзі.
“Історія мистецтва без чоловіків” - це книга британської мистецтвознавиці Кеті Гессел, що представляє альтернативний погляд на історію мистецтва, зосереджуючись виключно на жінках художницях, які часто залишалися поза увагою. Авторка розглядає різні епохи та стилі, починаючи від Ренесансу і закінчуючи сучасністю, і показує вплив жінок на розвиток мистецтва. Відкрийте для себе нові імена такі як: Анґвісола, Фонтана, Сірані, Петерс, Джентілескі, Кауфман, Паверс, Льюїс, Макдоналд Макінтош, Валадон, Гех, Асава, Краснер, Мендьєта, Піндел, Гімід та їхні неймовірні роботи, представлені в цій книзі.
| Авторы | Кеті Гессел |
| Издательство | ArtHuss |
Характеристики
780 грн
Сообщить о поступлении
Быстрый просмотр
Заповіді графічного дизайну: 365 практичних порад | Шон Адамс, Пітер Доусон, Джон Фостер, Тоні Седон
Смисл цієї книжки — допомогти дизайнеру в ремеслі, озброїти його правилами, порадами й методами. Ми поговоримо про типографію, композицію, колір і зображення. Саме ці інгредієнти, якщо їх поєднати сильною, переконливою концепцією, дають у підсумку дизайнерське рішення. Якби я був шеф-кухарем, то хотів би готувати з найкращих інгредієнтів: найкращий рецепт плюс найкращі продукти й приправи. Навряд чи можна розраховувати на шедевр, якщо замість свіжого тунця мусиш вдовольнятися консервованим, а замість стиглих помідорів — томатним соусом із пакетика. Те саме стосується дизайну. Продуманий шрифт на рівні з Гарамоном, індивідуально підібрана палітра і вдала фотографія дадуть більше, ніж безкоштовна гарнітура з інтернету, кольори, що їх на автоматі пропонує софт, і перше-ліпше фото зі стоку.Коли опанував «правильний» спосіб дизайнувати й переконався, що кожне тире на своєму місці, можна підключатися до іншого полюсу дизайнерської особистості. Тоді й можна буде знаходити несподівані, провокативні ходи, кидати виклик усталеному порядку речей, пробувати альтернативні процеси виробництва. Однак навіть у цьому випадку та іпостась дизайнера, що ревно стежить за дотриманням правил і шукає досконалості, повинна час від часу втручатися й перевіряти, чи знайдене рішення ясне й чи спроможне полонити глядача.
| Авторы | Шон Адамс , Пітер Доусон, Джо Фостер, Тоні Седон |
| Издательство | ArtHuss |
Характеристики
740 грн
Сообщить о поступлении
Быстрый просмотр
Музей Ханенків є домом для найціннішої в Україні колекції азійського та ісламського мистецтва. Ця книга є візитівкою колекції, представляючи її найважливіші твори, та є результатом багаторічної праці музейних дослідників.
До видання увійшли понад 150 творів, що презентують чотири розділи колекції: мистецтво ісламського світу, Центральної та Південної Азії, Китаю та Японії.
Жорстока повномасштабна війна росії проти України спрямована також і на знищення та грабунок культурної спадщини. Про це яскраво свідчить сумна доля музеїв та їх колекцій на окупованих територіях. Зараз колекція музею Ханенків схована і недоступна для відвідувачів, зали музею пусті. Тож ця публікація зараз як ніколи актуальна.
До видання увійшли понад 150 творів, що презентують чотири розділи колекції: мистецтво ісламського світу, Центральної та Південної Азії, Китаю та Японії.
Жорстока повномасштабна війна росії проти України спрямована також і на знищення та грабунок культурної спадщини. Про це яскраво свідчить сумна доля музеїв та їх колекцій на окупованих територіях. Зараз колекція музею Ханенків схована і недоступна для відвідувачів, зали музею пусті. Тож ця публікація зараз як ніколи актуальна.
| Авторы | Колектив авторів |
| Издательство | Сафран |
Характеристики
750 грн
Сообщить о поступлении
Быстрый просмотр
Чому базові кольори були популярні на післявоєнних кухнях? Чому епоха ар-деко віддала перевагу чистим лініям і пастельним відтінкам? Ця вичерпна ілюстрована історія використання кольору та фарби в оздобленні інтер’єру відповідає на ці та багато інших питань.Спираючись на свій величезний спеціалізований архів, історик і фахівець із фарб Патрік Беті простежує еволюцію пігментів і кольорів фарби разом із системами кольорів і стандартами, а також досліджує їхній вплив на кольорові палітри, що використовувалися в інтер’єрах з 1650-х до 1960-х років.
Автор починає свій опис зі створення у фарб звичайних і дорогих кольорів, виготовлених із традиційних земляних пігментів між 1650 і 1799 роками. Потім він досліджує появу кольорових систем і стандартів та їхній вплив на кольори фарби разом із впливом промислового виробництва на текстуру та довговічність фарб. Насамкінець, Беті звертає увагу на кольорові стандарти ХХ століття.
Автор починає свій опис зі створення у фарб звичайних і дорогих кольорів, виготовлених із традиційних земляних пігментів між 1650 і 1799 роками. Потім він досліджує появу кольорових систем і стандартів та їхній вплив на кольори фарби разом із впливом промислового виробництва на текстуру та довговічність фарб. Насамкінець, Беті звертає увагу на кольорові стандарти ХХ століття.
| Авторы | Патрік Беті |
| Издательство | ArtHuss |
Характеристики
930 грн
Сообщить о поступлении
Быстрый просмотр
Пориньте в яскравий захопливий світ дизайну персонажів у книзі «Створення персонажів для індустрії розваг»! Приєднуйтеся до професійних ілюстраторів, художників-мультиплікаторів і творців коміксів, котрі демонструють на прикладах, як вдало увиразнити форму та пропорції. За їхньою допомогою ви опануєте такі ключові поняття, як жести, колір, пози та вирази обличчя й навчитеся створювати незабутніх героїв, лиходіїв і монстрів.
Працюючи із запропонованими вправами, ви опануєте основні творчі навички, які можна застосувати і до цифрових, і до традиційних медіа.Тож запрошуємо за лаштунки індустрії мультфільмів, ілюстрації та відеоігор, де ви дізнаєтеся, як створюються брифи та розробляються персонажі!
Ця книжка стане незамінною помічницею і для студентів, і для професійних дизайнерів.
Автори зосередилися на тому, щоб навчити дизайнера пристосувати свою роботу до індивідуальних потреб аудиторії, до особливостей медіа, маркетингу та виробництва, — і попри визначені рамки створювати динамічних, яскравих та оригінальних персонажів.
- Отримайте уявлення про процес дизайну персонажів із точки зору індустрії розваг і про те, як створюються персонажі для мультфільмів, ілюстрації й відеоігор.
- Слідкуйте за професійними художниками на основних етапах роботи над оригінальними брифами, від продумування початкових ідей і створення ескізів до внесення змін і оформлення остаточного варіанту.
- Дізнайтеся, як художники реагують на відгуки від клієнтів і як успішно втілюють їх у свої витвори.
- Підживіть власну творчість у царині дизайну персонажів безцінними порадами, експертними знаннями та порадами експертів.
Працюючи із запропонованими вправами, ви опануєте основні творчі навички, які можна застосувати і до цифрових, і до традиційних медіа.Тож запрошуємо за лаштунки індустрії мультфільмів, ілюстрації та відеоігор, де ви дізнаєтеся, як створюються брифи та розробляються персонажі!
Ця книжка стане незамінною помічницею і для студентів, і для професійних дизайнерів.
Автори зосередилися на тому, щоб навчити дизайнера пристосувати свою роботу до індивідуальних потреб аудиторії, до особливостей медіа, маркетингу та виробництва, — і попри визначені рамки створювати динамічних, яскравих та оригінальних персонажів.
- Отримайте уявлення про процес дизайну персонажів із точки зору індустрії розваг і про те, як створюються персонажі для мультфільмів, ілюстрації й відеоігор.
- Слідкуйте за професійними художниками на основних етапах роботи над оригінальними брифами, від продумування початкових ідей і створення ескізів до внесення змін і оформлення остаточного варіанту.
- Дізнайтеся, як художники реагують на відгуки від клієнтів і як успішно втілюють їх у свої витвори.
- Підживіть власну творчість у царині дизайну персонажів безцінними порадами, експертними знаннями та порадами експертів.
| Авторы | Кеннет Андерсон , Девон Кейді-Лі , Сесіль Карре , Голлі Менґерт |
| Издательство | ArtHuss |
Характеристики
890 грн
Сообщить о поступлении
Быстрый просмотр
Алекс В. Вайт пропонує бачення дизайну, що ґрунтується на концепції єдності та взаємодії змістових елементів — і тла, візуально вираженої ідеї — та її обрамлення.
«Дизайнерська освіта переважно стосується поєднання старих та створення нових елементів контенту. Вона зосереджується на зв’язках між формами — і вкрай рідко розглядає таку критично важливу частину дизайну, як фонові простори та форми. Це відображає віру в те, що наявне важливіше за відсутнє. Але порожнеча, коли до неї ставляться як до повноцінного партнера в дизайні, стає динамічною. Саме вона, поряд із оригінальною візуальною ідеєю, визначає чудовий дизайн», — зазначає автор у передмові до третього видання.Такий усеохопний погляд відкриває просто безмежне поле для експериментів, та щоб дизайнер у них не губився, автор окреслює дуже чіткий орієнтир — «комунікація»:«На відміну від математики, де може бути лише одна "правильна" відповідь, дизайн пропонує багато альтернативних рішень. І дизайнерові належить знайти серед них найкраще.
«Дизайнерська освіта переважно стосується поєднання старих та створення нових елементів контенту. Вона зосереджується на зв’язках між формами — і вкрай рідко розглядає таку критично важливу частину дизайну, як фонові простори та форми. Це відображає віру в те, що наявне важливіше за відсутнє. Але порожнеча, коли до неї ставляться як до повноцінного партнера в дизайні, стає динамічною. Саме вона, поряд із оригінальною візуальною ідеєю, визначає чудовий дизайн», — зазначає автор у передмові до третього видання.Такий усеохопний погляд відкриває просто безмежне поле для експериментів, та щоб дизайнер у них не губився, автор окреслює дуже чіткий орієнтир — «комунікація»:«На відміну від математики, де може бути лише одна "правильна" відповідь, дизайн пропонує багато альтернативних рішень. І дизайнерові належить знайти серед них найкраще.
| Авторы | Алекс В. Вайт |
| Издательство | ArtHuss |
Характеристики
820 грн
Сообщить о поступлении
NEW
Быстрый просмотр
Як створювались легендарні фільми про Гаррі Поттера? Це видання - можливість зазирнути за куліси видатної історії, адже тут зібрані розкадрування до всіх 8 фільмів. Ви вперше побачите, як художники закладали візуальний фундамент магічного світу: від Гоґвортсу й Барлогу до Алеї Діаґон. Саме ці ескізи стали основою візуалізації улюблених локацій, персонажів і незабутніх сцен, які зробили серію культовою.Книга «Гаррі Поттер: розкадрування» Джоді Ревенсон містить понад 350 сторінок деталізованих розкадрувань і коментарів від учасників творчого процесу, і навіть деякі розкадрування, які не увійшли до фільмів. Це видання — чудовий подарунок не лише для фанатів Гаррі Поттера, а ще й для художників-розкадрувальників та кінематографістів. Це змога побачити процес створення культової серії від найперших ескізів до фінальних рішень.
| Авторы | Джоді Ревенсон |
| Издательство | ArtHuss |
Характеристики
1 120 грн
Сообщить о поступлении
Быстрый просмотр
Книжка Володимира Єрмоленка побудована як цикл лекцій — із переліком рекомендованої літератури до кожного розділу. Проте вже від перших сторінок читач збагне, що це чистісінька омана, адже твір сприйматиметься не як академічний текст, а радше як захопливий роман.
Ви зустрінетеся з французькими, німецькими, італійськими, британськими, австрійськими, єврейськими та українськими текстами. Українські теми тут тісно сплетені з європейськими: автор не лише намагається поглянути на українських авторок та авторів (Марко Вовчок, Леся Українка, Володимир Винниченко, Юрій Косач) крізь загальноєвропейські теми, а також торкається європейських сюжетів (образ Мазепи в європейській літературі; творчість Захер-Мазоха), які безпосередньо зачіпають український ґрунт.
Рекомендовано до друку рішенням Вченої ради факультету гуманітарних наук Національного університету «Києво-Могилянська академія» (Протокол № 2 від 20 березня 2023 року).
Ви зустрінетеся з французькими, німецькими, італійськими, британськими, австрійськими, єврейськими та українськими текстами. Українські теми тут тісно сплетені з європейськими: автор не лише намагається поглянути на українських авторок та авторів (Марко Вовчок, Леся Українка, Володимир Винниченко, Юрій Косач) крізь загальноєвропейські теми, а також торкається європейських сюжетів (образ Мазепи в європейській літературі; творчість Захер-Мазоха), які безпосередньо зачіпають український ґрунт.
Рекомендовано до друку рішенням Вченої ради факультету гуманітарних наук Національного університету «Києво-Могилянська академія» (Протокол № 2 від 20 березня 2023 року).
| Авторы | Володимир Єрмоленко |
| Издательство | ВСЛ |
Характеристики
450 грн
Сообщить о поступлении
Быстрый просмотр
Існує думка, що нудний, сухий, перевантажений складнопідрядними реченнями текст — серйозний, а легкий і приємний для прочитання — ні. Однак це не так. Аналітичний текст може бути елегантним та захопливим, а головне — спричиняти зміни у діях чи свідомості. Вміти писати такий текст — корисна навичка у сучасному світі.
У цій книзі аналітикиня Катерина Зарембо та група дослідників Національного університету «Києво-Могилянська академія», Українського Католицького університету та Київської школи економіки привідкривають завісу над роботою аналітиків, розбираючи аналітичний текст від задуму та призначення до структури та оцінки його ефективності. Автори покажуть, як провести необхідний дослідницький аналіз, вибудувати аргументи, обрати стиль написання та не лише зацікавити, але й переконати свою аудиторію.
Катерина Зарембо — аналітикиня з питань зовнішньої політики України, тренерка з написання аналітичних матеріалів, асоційована аналітикиня Центру «Нова Європа», викладачка кафедри міжнародних відносин Національного університету «Києво-Могилянська академія».
У цій книзі аналітикиня Катерина Зарембо та група дослідників Національного університету «Києво-Могилянська академія», Українського Католицького університету та Київської школи економіки привідкривають завісу над роботою аналітиків, розбираючи аналітичний текст від задуму та призначення до структури та оцінки його ефективності. Автори покажуть, як провести необхідний дослідницький аналіз, вибудувати аргументи, обрати стиль написання та не лише зацікавити, але й переконати свою аудиторію.
Катерина Зарембо — аналітикиня з питань зовнішньої політики України, тренерка з написання аналітичних матеріалів, асоційована аналітикиня Центру «Нова Європа», викладачка кафедри міжнародних відносин Національного університету «Києво-Могилянська академія».
| Авторы | Катерина Зарембо |
| Издательство | Віхола |
Характеристики
295 грн
Сообщить о поступлении
Быстрый просмотр
Зануртеся в офіційну колекцію творчих робіт до перших трьох сезонів «Любові, смерті + роботів», та відкрийте для себе історії, що стоять за улюбленим серіалом Нетфлікс.
«Любов, смерть + роботи» — це карколомна подорож зрілими, високо концептуальними історіями, що розказані чарівними персонажами посеред вибухового екшну та вражаючих ландшафтів. Над кожним епізодом працювали різні анімаційні команди з усього світу. Тож ця глибоко сенсовна антологія охоплює широкий спектр анімаційних стилів: від нарочитого 2D до стоп-моушн, аніме і гіперреалістичного 3D.
На сторінках цієї розкішної книги на вас чекає безліч ілюстрацій та історій створення перших трьох томів серіалу. Тут ви також знайдете інтервю з ключовими художниками та творцями, як то Тімом Міллером і Девідом Фінчером, прекрасні концепт-арти, розробки персонажів, скетчі костюмів, картини, дизайни транспортних засобів, сторіборди та перші замальовки й завершені кадри. Це справжній скарб для фанів анімації.
«Любов, смерть + роботи» — це карколомна подорож зрілими, високо концептуальними історіями, що розказані чарівними персонажами посеред вибухового екшну та вражаючих ландшафтів. Над кожним епізодом працювали різні анімаційні команди з усього світу. Тож ця глибоко сенсовна антологія охоплює широкий спектр анімаційних стилів: від нарочитого 2D до стоп-моушн, аніме і гіперреалістичного 3D.
На сторінках цієї розкішної книги на вас чекає безліч ілюстрацій та історій створення перших трьох томів серіалу. Тут ви також знайдете інтервю з ключовими художниками та творцями, як то Тімом Міллером і Девідом Фінчером, прекрасні концепт-арти, розробки персонажів, скетчі костюмів, картини, дизайни транспортних засобів, сторіборди та перші замальовки й завершені кадри. Це справжній скарб для фанів анімації.
| Авторы | Рамін Захед |
| Издательство | ArtHuss |
Характеристики
910 грн
Сообщить о поступлении
Быстрый просмотр
Вони з’явилися нізвідки і здобули славу суперзірок — славу, що мало не вбила, але зрештою зробила сильнішими. Це Depeche Mode, що пройшли шлях від незграбних провінційних хлопаків із простенькими мотивами до музичних бунтарів, чиї концерти збирають повні стадіони по всьому світу.
Вони могли розпастися наприкінці 1981 року, коли пішов Вінс Кларк. Чи в 1995-му, коли гурт полишив Алан Вайлдер. Чи багато разів у дев’яностих, коли залежний Дейв Ґаан ледь не вмер через наркотики і спробу суїциду, Мартін Ґор боровся з алкоголізмом, а Ендрю Флетчер — з депресією.
Depeche Mode могли багато разів з тріском провалитися й канути в небуття. Але вони вижили. Зав’язали з усіма залежностями, крім однієї — музики. Рідко яким гуртам вдається так довго триматися, а одиницям — ще й у віці «під сорок» випускати нетривіальні альбоми. Але в депешів вийшло.
ДЛЯ КОГО ВИДАННЯ
Для всіх, хто цікавиться історією та біографіями відомих особистостей, зокрема музичного гурту Depeche Mode. Для тих, хто любить читати не сухі й нецікаві факти, а оповіді з історіями, які мало хто знає.
ЧОМУ ЦЯ КНИЖКА
Ця книжка — спроба послідовно й без прикрас розповісти про шлях Depeche Mode. З чергуванням смуг, олімпами слави й проваллями залежності, творчими імпульсами й надривами, альбомною хронологією і яскравими фото.
ПРО АВТОРА
Ієн Ґіттінс — письменник, журналіст і редактор. Пише про музику для Guardian і Financial Times. Співавтор бестселера «Щоденники героїну». Допоміг вокалістові Judas Priest Робові Галфорду написати відверті мемуари, працював із Кліфом Річардом над його історією життя «Мрійник».
Вони могли розпастися наприкінці 1981 року, коли пішов Вінс Кларк. Чи в 1995-му, коли гурт полишив Алан Вайлдер. Чи багато разів у дев’яностих, коли залежний Дейв Ґаан ледь не вмер через наркотики і спробу суїциду, Мартін Ґор боровся з алкоголізмом, а Ендрю Флетчер — з депресією.
Depeche Mode могли багато разів з тріском провалитися й канути в небуття. Але вони вижили. Зав’язали з усіма залежностями, крім однієї — музики. Рідко яким гуртам вдається так довго триматися, а одиницям — ще й у віці «під сорок» випускати нетривіальні альбоми. Але в депешів вийшло.
ДЛЯ КОГО ВИДАННЯ
Для всіх, хто цікавиться історією та біографіями відомих особистостей, зокрема музичного гурту Depeche Mode. Для тих, хто любить читати не сухі й нецікаві факти, а оповіді з історіями, які мало хто знає.
ЧОМУ ЦЯ КНИЖКА
Ця книжка — спроба послідовно й без прикрас розповісти про шлях Depeche Mode. З чергуванням смуг, олімпами слави й проваллями залежності, творчими імпульсами й надривами, альбомною хронологією і яскравими фото.
ПРО АВТОРА
Ієн Ґіттінс — письменник, журналіст і редактор. Пише про музику для Guardian і Financial Times. Співавтор бестселера «Щоденники героїну». Допоміг вокалістові Judas Priest Робові Галфорду написати відверті мемуари, працював із Кліфом Річардом над його історією життя «Мрійник».
| Авторы | Ієн Ґіттінс |
| Издательство | Наш Формат |
Характеристики
1 300 грн
Сообщить о поступлении
Быстрый просмотр
Чи зможе комп’ютер коли-небудь скласти симфонію, написати роман, чи намалювати шедевр? І якщо так, то чи зможемо ми відрізнити це від того, що зробила людина?
У багатьох сферах нові розробки в області штучного інтелекту похитують становище людини. Ми починаємо усвідомлювати, скільки завдань машини можуть виконувати так само добре, як ми, якщо не краще. Але чи можуть машини творити, чи зможуть вони незабаром вчитися на мистецтві, яке рухає нами, і зрозуміти, що відрізняє його від земного?
У «Коді творчості» відомий оксфордський письменник Маркус де Сейтуа досліджує природу творчості, а також закликає нас переглянути, що означає бути людиною.
Про автора книги
Маркус де Сейтуа — британський математик, професор Оксфордського університету. Його академічні роботи переважно пов’язані з теорією груп та теорією чисел. Він вів численні програми на телебаченні та радіо, зокрема відомий серіал BBC «Історія математики». Маркус багато пише для Guardian, The Times і Daily Telegraph, а також написав і зіграв нову п’єсу під назвою «X&Y», яка була поставлена в Лондонському музеї науки та на Ґластонберському фестивалі.У 2009 році отримав премію Майкла Фарадея. Із 2012 року є членом Американського математичного товариства.
У багатьох сферах нові розробки в області штучного інтелекту похитують становище людини. Ми починаємо усвідомлювати, скільки завдань машини можуть виконувати так само добре, як ми, якщо не краще. Але чи можуть машини творити, чи зможуть вони незабаром вчитися на мистецтві, яке рухає нами, і зрозуміти, що відрізняє його від земного?
У «Коді творчості» відомий оксфордський письменник Маркус де Сейтуа досліджує природу творчості, а також закликає нас переглянути, що означає бути людиною.
Про автора книги
Маркус де Сейтуа — британський математик, професор Оксфордського університету. Його академічні роботи переважно пов’язані з теорією груп та теорією чисел. Він вів численні програми на телебаченні та радіо, зокрема відомий серіал BBC «Історія математики». Маркус багато пише для Guardian, The Times і Daily Telegraph, а також написав і зіграв нову п’єсу під назвою «X&Y», яка була поставлена в Лондонському музеї науки та на Ґластонберському фестивалі.У 2009 році отримав премію Майкла Фарадея. Із 2012 року є членом Американського математичного товариства.
| Авторы | Маркус де Сейтуа |
| Издательство | ArtHuss |
Характеристики
470 грн
Сообщить о поступлении
Быстрый просмотр
Уперше: історія XX століття в кольорах Pantone — всесвітній законодавець у царині кольору — запрошує до візуальної мандрівки сотнею багатих на трансформації років. Для цієї книги досвідчені працівники Pantone і знавці кольору Ліатріс Айзмен та Кіт Рекер обрали понад 200 іконічних творів мистецтва, виробів, предметів декору й моди, що унаочнюють палітри, які складали візуальний образ кожного окремого десятиліття.
Це яскраве видання описує соціальні перипетії нещодавньої історії в таких словах і відтінках, які пропонує тільки Pantone. Це беззаперечний помічник для всіх, хто прагне поглибити своє розуміння кольору.
Це яскраве видання описує соціальні перипетії нещодавньої історії в таких словах і відтінках, які пропонує тільки Pantone. Це беззаперечний помічник для всіх, хто прагне поглибити своє розуміння кольору.
| Авторы | Ліатріс Айзмен, Кіт Рекер |
| Издательство | ArtHuss |
Характеристики
770 грн
Сообщить о поступлении
Быстрый просмотр
Повністю оновлене і розширене, друге видання книжки Девіда Ейрі «Лого Дизайн Любов» містить ще більше усього того, чим так полюбилося перше видання: більше кейсів, більше скетчів, більше секретів успішної співпраці з клієнтами, більше «інсайдерських» історій і більше практичної інформації, що допоможе дістати омріяні замовлення та виконати їх якнайкраще.
| Авторы | Девід Ейрі |
| Издательство | ArtHuss |
Характеристики
540 грн
Сообщить о поступлении
Быстрый просмотр
Сьогодні фотографія стає все більш популярною. Це пов’язано зі стрімким розвитком і розповсюдженням камер і смартфонів. “Як знімати неймовірні фотографії” ідеально пасує тим, хто хоче відійти від аматорства і почати фотографувати професійно. Проте ви не знайдете тут складних графіків, діаграм чи сухих професійних термінів. Замість цього автор надихне вас роботами культових фотографів, доповнивши їх власним аналізом із практичними порадами та гумором.
Книга охоплює п’ять важливих тем: композиція, експозиція, світло, об’єктиви та мистецтво бачення. На прикладі шедеврів від Анрі Картьє-Брессона, Себастьяна Сальґаду, Фея Ґодвіна, Надава Кандера, Доротеї Ланж та інших читачі побачать, як вдало застосовувати фотографічні прийоми, а також знайдуть натхнення для власних ідей. Для багатьох фотографія є чудовим та доступним способом творчо проявити себе. Тож ця книга може стати якісним путівником до створення неймовірних світлин із використанням професійних технік.
Книга доступна у двох варіантах обкладинки зі світлинами одного з найвідоміших арт-фотографів України Дмитра Богачука!
Книга охоплює п’ять важливих тем: композиція, експозиція, світло, об’єктиви та мистецтво бачення. На прикладі шедеврів від Анрі Картьє-Брессона, Себастьяна Сальґаду, Фея Ґодвіна, Надава Кандера, Доротеї Ланж та інших читачі побачать, як вдало застосовувати фотографічні прийоми, а також знайдуть натхнення для власних ідей. Для багатьох фотографія є чудовим та доступним способом творчо проявити себе. Тож ця книга може стати якісним путівником до створення неймовірних світлин із використанням професійних технік.
Книга доступна у двох варіантах обкладинки зі світлинами одного з найвідоміших арт-фотографів України Дмитра Богачука!
| Авторы | Керол Генрі |
| Издательство | ArtHuss |
Характеристики
420 грн
Сообщить о поступлении
Быстрый просмотр
Перед вами ілюстроване дослідження розмаїття стилів і найвидатніших майстрів татуювання від давніх часів до сьогодення. Мистецтво та практика татуювання зазнали радикальних змін у 21 столітті, оскільки його популярність стрімко зросла. Дедалі більше тату-майстрів відшуковують втрачені традиції й водночас впроваджують інновації у своїй роботі. З'явилося величезне розмаїття стилів, жанрів і технік: від геометричного блекворку до яскравих, живописних стилів, від ручного татуювання до машинних малюнків.У цьому виданні, що містить понад 700 чудових ілюстрацій, ви дізнаєтеся про історичні та сучасні практики татуювання в Європі, Америці, на Близькому Сході, в Африці, Азії, Австралії та на островах Тихого океану. Кожен розділ, присвячений певному географічному регіону, містить захопливу розповідь експертів з татуювання, які досліджують історію та традиції цього регіону, а також сучасні стилі та тенденції. Всесвітній атлас татуювання також відстежує розвиток стилів від їхнього корінного середовища до діаспорних спільнот, де вони часто трансформуються у креативні, мультикультурні дизайни.
| Авторы | Анна Фелісіті Фрідман |
| Издательство | ArtHuss |
Характеристики
780 грн
Сообщить о поступлении
