-40%
Быстрый просмотр
УВАГА! У КНИГИ ДЕФЕКТИ ПАЛІТУРКИ (обкладинки):
«Дивовижний світ Хаяо Міядзакі» — книга про життя неперевершеного майстра, який подарував світові незвичне бачення японських мультфільмів. Видання описує не лише життя маестро, а й занурює читача в його творчість, розкриваючи дедалі глибші сенси в кожному з його творінь, і шукає відповідь на те, як він створює цей дивовижний, сповнений чуттєвості світ, що зачаровує кожного глядача.
У книзі йдеться і про становлення аніматора, формування його життєвих і громадянських принципів, які він переніс і до фільмотворення. Автор досліджує та розкриває ідею кожного з його знаменитих аніме, розповідаючи про життєві події, які вплинули на створення того чи того сюжету, подорожує світом дитинства, який так майстерно створює двічі оскароносний геніальний Міядзакі і в якому впізнає себе навіть дорослий глядач.
«Дивовижний світ Хаяо Міядзакі» — книга про життя неперевершеного майстра, який подарував світові незвичне бачення японських мультфільмів. Видання описує не лише життя маестро, а й занурює читача в його творчість, розкриваючи дедалі глибші сенси в кожному з його творінь, і шукає відповідь на те, як він створює цей дивовижний, сповнений чуттєвості світ, що зачаровує кожного глядача.
У книзі йдеться і про становлення аніматора, формування його життєвих і громадянських принципів, які він переніс і до фільмотворення. Автор досліджує та розкриває ідею кожного з його знаменитих аніме, розповідаючи про життєві події, які вплинули на створення того чи того сюжету, подорожує світом дитинства, який так майстерно створює двічі оскароносний геніальний Міядзакі і в якому впізнає себе навіть дорослий глядач.
| Авторы | Сюзан Нейпір |
| Издательство | BookChef |
Характеристики
222 грн
370 грн
-40%
Экономия 148 грн
В корзину
Скоро
-5%
Быстрый просмотр
У цій книзі описано й проаналізовано картини з різних аспектів: розглянуто популярні в живописі сюжети й дивовижне розмаїття прийомів їх відтворення на полотні; технічні проблеми, з якими стикаються художники та в який спосіб вони їх вирішують, часто з неперевершеною винахідливістю долаючи труднощі; і навіть приховані смисли й натяки.
| Авторы | Сьюзен Вудфод |
| Издательство | BookChef |
Характеристики
475 грн
500 грн
В корзину
Скоро
-5%
Быстрый просмотр
У книзі «Ключові моменти в мистецтві» читачі можуть познайомитися з п’ятдесятьма віховими подіями зі світу культури живопису — відомими й не дуже — у період від епохи Відродження до сучасності. У книзі цікаво та доступно розповідається про найяскравіші моменти тієї чи тієї епохи — від появи на світ «Давида» Мікеланджело і «Фонтана» Марселя Дюшана до народження нових вражаючих стилів, як-от імпресіонізм і поп-арт, і до сенсаційних виставок.
Лі Чеширу вдалося у легкій і захопливій формі розповісти про ключові події з історії світового мистецтва. На сторінках цієї книги він описує не лише художні досягнення та відкриття, а й суперечки, гострі конфлікти та судові позови, якими пістрявіє терниста стежина історії мистецтва. У додатку автор надає читачеві зручний глосарій художніх термінів.
Лі Чешир — старший редактор і копірайтер Галереї Тейт у Лондоні, а також один із редакторів журналу Tate Etc. Саме він керував випуском спеціального номера журналу, присвяченого розширенню музейного комплексу Тейт. Серед інших книг автора — «Лондон у фарбах» (London in Paint), в якій читачі можуть ознайомитися з картинами, написаними в Лондоні у період від XVII століття до сьогодення.
Лі Чеширу вдалося у легкій і захопливій формі розповісти про ключові події з історії світового мистецтва. На сторінках цієї книги він описує не лише художні досягнення та відкриття, а й суперечки, гострі конфлікти та судові позови, якими пістрявіє терниста стежина історії мистецтва. У додатку автор надає читачеві зручний глосарій художніх термінів.
Лі Чешир — старший редактор і копірайтер Галереї Тейт у Лондоні, а також один із редакторів журналу Tate Etc. Саме він керував випуском спеціального номера журналу, присвяченого розширенню музейного комплексу Тейт. Серед інших книг автора — «Лондон у фарбах» (London in Paint), в якій читачі можуть ознайомитися з картинами, написаними в Лондоні у період від XVII століття до сьогодення.
Характеристики
475 грн
500 грн
В корзину
-10%
Быстрый просмотр
УВАГА! У КНИГИ ДЕФЕКТИ ПАЛІТУРКИ (обкладинки):
Написана виконавчою продюсеркою «Дюни» Танею Лапойнт, ця захоплива ілюстрована хроніка знімального процесу дає читачеві змогу отримати цілісне уявлення про особливості створення проєкту — від дивовижного ландшафту, локацій і образів, аж до складних концепцій костюмів і унікальних цифрових ефектів.
«Мистецтво й душа Дюни» засвідчує ґрунтовний та новаторський підхід Дені Вільнева до перенесення на широкий екран класики наукової фантастики від Френка Герберта, і є чудовим доповненням до чергового шедевра режисера.
Написана виконавчою продюсеркою «Дюни» Танею Лапойнт, ця захоплива ілюстрована хроніка знімального процесу дає читачеві змогу отримати цілісне уявлення про особливості створення проєкту — від дивовижного ландшафту, локацій і образів, аж до складних концепцій костюмів і унікальних цифрових ефектів.
«Мистецтво й душа Дюни» засвідчує ґрунтовний та новаторський підхід Дені Вільнева до перенесення на широкий екран класики наукової фантастики від Френка Герберта, і є чудовим доповненням до чергового шедевра режисера.
| Авторы | Таня Лапойнт |
| Издательство | BookChef |
Характеристики
1 530 грн
1 700 грн
-10%
Экономия 170 грн
В корзину
-90%
Быстрый просмотр
АРКУР. Натхнення - проект celebrity фотографа Ростислава Ріпки. Квінтесенція кінематографу та фотомистецтва, присвячений музам українського шоу-бізнесу – легендарним, сильним, талановитим жінкам, які протягом багатьох років надихають мільйони українців.
В основі книжки чорно-білі портрети 37 зірок у кінематографічних образах, знятих у легендарному французькому стилі Harcourt. Гра світла і тіні розкривають потаємні образи кожної зірки.
В основі книжки чорно-білі портрети 37 зірок у кінематографічних образах, знятих у легендарному французькому стилі Harcourt. Гра світла і тіні розкривають потаємні образи кожної зірки.
| Авторы | Ростислав Рипка |
| Издательство | BookChef |
Характеристики
45 грн
450 грн
-90%
Экономия 405 грн
В корзину
Быстрый просмотр
113 письменниць: відомих, знаних, забутих. Ще і вже невідомих.
Кожна з них зробила в літературі щось першою або зробила щось краще за інших.
У кожної з них непересічна біографія. Їхні історії — про відмову від чогось: кожній щось було конче важливим на старті й поступово втрачало значущість у процесі письма.
Це історії священних жертв і містичних ритуалів.
Це утопія жіночої солідарності й продовження традиції. 113 письменниць пишуть одна одну. Читають одна одну. Співіснують поруч поза межами часу і простору.
І сяють у темряві.
Кожна з них зробила в літературі щось першою або зробила щось краще за інших.
У кожної з них непересічна біографія. Їхні історії — про відмову від чогось: кожній щось було конче важливим на старті й поступово втрачало значущість у процесі письма.
Це історії священних жертв і містичних ритуалів.
Це утопія жіночої солідарності й продовження традиції. 113 письменниць пишуть одна одну. Читають одна одну. Співіснують поруч поза межами часу і простору.
І сяють у темряві.
| Авторы | Анна Улюра |
| Издательство | ArtHuss |
Характеристики
650 грн
В корзину
Быстрый просмотр
«Пройти крізь стіни» - український переклад автобіографії зірки сучасного перформансу – Марини Абрамович.
Книжка «Пройти крізь стіни» була опублікована англійською наприкінці 2016 року. Це розповідь про життя найбільш знаної художниці, котра працює в жанрі перформансу, сповнена страху, болю, виснаження, небезпеки та безкомпромісного прагнення розширювати межі емоційних і духовних досвідів.
Книжка «Пройти крізь стіни» була опублікована англійською наприкінці 2016 року. Це розповідь про життя найбільш знаної художниці, котра працює в жанрі перформансу, сповнена страху, болю, виснаження, небезпеки та безкомпромісного прагнення розширювати межі емоційних і духовних досвідів.
| Авторы | Марина Абрамович |
| Издательство | ArtHuss |
Характеристики
650 грн
В корзину
Быстрый просмотр
Ця книжка — рятувальне коло для тих, хто боїться потонути в бурхливому потоці інформації про історію розвитку графічного дизайну. Стислі інформативні статті про основні явища, стилі та напрями, що зумовлювали цей розвиток, і величезна кількість добірних ілюстрацій перетворюють цей блискучий результат співпраці двох дизайнерів на довідник, який корисно завжди мати під рукою і студентам, і дизайнерам-практикам, і тим, хто пише чи хоче писати про дизайн та мистецтво.
Однак було б несправедливо обмежити аудиторію книжки лише професіоналами: простота викладу робить зібрану тут інформацію доступною навіть для непідготовленого читача — ідеально для прихильників самоосвіти, а краса дібраного ілюстративного матеріалу милує око і заохочує гортати ці сторінки знову і знову.
Однак було б несправедливо обмежити аудиторію книжки лише професіоналами: простота викладу робить зібрану тут інформацію доступною навіть для непідготовленого читача — ідеально для прихильників самоосвіти, а краса дібраного ілюстративного матеріалу милує око і заохочує гортати ці сторінки знову і знову.
| Авторы | Сэймур Кваст, Стивен Геллер |
| Издательство | ArtHuss |
Характеристики
670 грн
В корзину
-5%
Быстрый просмотр
У «Мистецтві й душі Дюни: Частина друга» режисер-візіонер Дені Вільнев завершує екранізацію новаторського роману Френка Герберта “Дюна”, повертаючи глядачів на пустельну планету Арракіс, де Пол Атрід випробовує власну долю й очолює місцевих фрименів у вирішальній битві із силами зла. Цей візуально захопливий артбук, створений продюсеркою Танею Лапойнт та Стефані Брос, пропонує абсолютно новий погляд на епічну кіномандрівку. Від неймовірних концепт-артів до розкадровок ключових сцен і приголомшливих натурних зйомок — «Мистецтво й душа Дюни: Частина друга» переповідає залаштункові історії знакового кінематографічного твору.
| Авторы | Таня Лапойнт |
| Издательство | BookChef |
Характеристики
1 615 грн
1 700 грн
В корзину
NEW
Быстрый просмотр
Книга «Колір: Практикум для художників та дизайнерів» Девіда Горнунга - чудовий практикум для тих, хто прагне дослідити тонкощі роботи з кольором, експериментувати й знати базові правила. Адресована художникам, дизайнерам й іншим митцям, книжка може зацікавити й тих, хто лише навчається працювати з кольором, хоче освоїти тонкощі змішування барв на папері й у комп’ютерній графіці.Посібник пропонує багато цікавих пояснень теорії кольору, поєднання кольорів, тонкощів сприйняття і чимало цікавих практичних завдань для вироблення практичних навичок. Видання супроводжується численними ілюстраціями поєднання кольорів, роботами митців й тих, хто практикував цей курс.
| Авторы | Девід Горнунг |
| Издательство | ArtHuss |
Характеристики
510 грн
В корзину
NEW
Быстрый просмотр
Як створювались легендарні фільми про Гаррі Поттера? Це видання - можливість зазирнути за куліси видатної історії, адже тут зібрані розкадрування до всіх 8 фільмів. Ви вперше побачите, як художники закладали візуальний фундамент магічного світу: від Гоґвортсу й Барлогу до Алеї Діаґон. Саме ці ескізи стали основою візуалізації улюблених локацій, персонажів і незабутніх сцен, які зробили серію культовою.Книга «Гаррі Поттер: розкадрування» Джоді Ревенсон містить понад 350 сторінок деталізованих розкадрувань і коментарів від учасників творчого процесу, і навіть деякі розкадрування, які не увійшли до фільмів. Це видання — чудовий подарунок не лише для фанатів Гаррі Поттера, а ще й для художників-розкадрувальників та кінематографістів. Це змога побачити процес створення культової серії від найперших ескізів до фінальних рішень.
| Авторы | Джоді Ревенсон |
| Издательство | ArtHuss |
Характеристики
1 120 грн
В корзину
Быстрый просмотр
Книга «Типографія» є спадщиною Еміля Рудера, одного із засновників швейцарського стилю в дизайні, відомого в усьому світі за використання асиметричної верстки, модульної сітки, шрифтів без засічок, вирівнювання по лівому краю та порожнього простору на сторінці.Його методологічний підхід до типографії визнаний графічними дизайнерами в усьому світі. Видання містить чітко структуровані теми, ілюстрації та гармонійно дібрані шрифти, а також міркування автора про принципи дизайну загалом.Сьогодні, через більш ніж п'ятдесят років після першої публікації цієї книги, чимало її тез досі є актуальними та засадничими, водночас з деякими ви можете подискутувати, враховуючи нові тенденції у світовому дизайні.
| Авторы | Еміль Рудер |
| Издательство | ArtHuss |
Характеристики
539 грн
В корзину
Быстрый просмотр
Історія кольору — це передусім яскраво оздоблена історія людства, а праці Пастуро — це хронологічна палітра культурного розвитку від манускриптів, вітражів і геральдики до одягу, живопису і масової культури.
Чому стародавні греки вважали синій потворним і варварським? Як він став уособленням Діви Марії і потужним елементом церковного оздоблення? Як синьому кольору вдалось подолати шлях від уособлення військополітичних сил під час Французької революції до романтичної епохи блюзу і модерну?
Мішель Пастуро розглядає історію, як колірну палітру майстрахудожника — крізь епоху неоліту і аж до тріумфу сучасності, коли військовий одяг поступився місцем повсякденним класичним джинсам, а синій став уособленням нашої планети і технологічного майбутнього.
Чому стародавні греки вважали синій потворним і варварським? Як він став уособленням Діви Марії і потужним елементом церковного оздоблення? Як синьому кольору вдалось подолати шлях від уособлення військополітичних сил під час Французької революції до романтичної епохи блюзу і модерну?
Мішель Пастуро розглядає історію, як колірну палітру майстрахудожника — крізь епоху неоліту і аж до тріумфу сучасності, коли військовий одяг поступився місцем повсякденним класичним джинсам, а синій став уособленням нашої планети і технологічного майбутнього.
| Авторы | Мішель Пастуро |
| Издательство | Лаборатория |
Характеристики
799 грн
В корзину
NEW
Быстрый просмотр
Це візуальна мандрівка, що охоплює понад шість десятиліть творчості одного з найвпливовіших фотографів ХХ століття — Річарда Аведона. Книга «Реклама Аведона» вперше систематизує його рекламну спадщину від 1940-х років до початку 2000-х. Від модних зйомок для Dior та Versace до провокаційних образів для Calvin Klein — Аведон перетворив рекламну фотографію на справжнє мистецтво. Видання містить понад 300 робіт, багато з яких публікуються вперше, а також есе, що висвітлюють вплив фотографа на візуальну культуру та комерційне зображення краси, стилю й ідентичності.
| Авторы | Колектив авторів |
| Издательство | ArtHuss |
Характеристики
1 120 грн
В корзину
Быстрый просмотр
Від ритму биття маминого серця — до бунтівних рифів електрогітари. Від флейт із кісток мамонта до саундтреків «Зоряних війн». Усе це музика — код людства, зашифрований у звуках.
Видатний музикознавець Роберт Філіп запрошує вас у неймовірну подорож крізь 40 тисяч років музичної історії. На сторінках цієї книжки оживають забуті мелодії стародавніх цивілізацій, революційні стилі та жанри, що народилися на перетині культур, історії сотень геніїв, які винаходили музичні інструменти, фіксували звуки на папері й створювали справжні шедеври.
Чому середньовічні візії Гільдеґарди Бінґенської вплинули на позицію церкви щодо жіночих монастирів? Як лютня та інші інструменти із Центральної Азії завоювали Європу? Хто розвивав блюз, регтайм і джаз, які розхитали світське суспільне життя? Що особливого у виконанні гімну США Джимі Гендріксом під час «Вудстоку» в 1969 році? Ця книжка — ваш квиток до музичного всесвіту, де кожна сторінка — як новий трек у плейлісті, що змінив історію людства.
Видатний музикознавець Роберт Філіп запрошує вас у неймовірну подорож крізь 40 тисяч років музичної історії. На сторінках цієї книжки оживають забуті мелодії стародавніх цивілізацій, революційні стилі та жанри, що народилися на перетині культур, історії сотень геніїв, які винаходили музичні інструменти, фіксували звуки на папері й створювали справжні шедеври.
Чому середньовічні візії Гільдеґарди Бінґенської вплинули на позицію церкви щодо жіночих монастирів? Як лютня та інші інструменти із Центральної Азії завоювали Європу? Хто розвивав блюз, регтайм і джаз, які розхитали світське суспільне життя? Що особливого у виконанні гімну США Джимі Гендріксом під час «Вудстоку» в 1969 році? Ця книжка — ваш квиток до музичного всесвіту, де кожна сторінка — як новий трек у плейлісті, що змінив історію людства.
| Авторы | Роберт Філіп |
| Издательство | Наш Формат |
Характеристики
430 грн
В корзину
Быстрый просмотр
Проєкт «Стилі українського мистецтва» — це знайомство з постатями, явищами та ідеями, центральними для української культури першої половини ХХ століття. Книжка розглядає три стилі, що тоді домінували в мистецтві, у їхній тяглості
і взаємодії. Вона пропонує поглянути на митців і їхні твори в історичному контексті, простежити органічні зв’язки між постатями і стилями та зрозуміти як глибокі зв’язки українського авангардизму з європейським, так і самобутність наших місцевих варіантів модернізму.
і взаємодії. Вона пропонує поглянути на митців і їхні твори в історичному контексті, простежити органічні зв’язки між постатями і стилями та зрозуміти як глибокі зв’язки українського авангардизму з європейським, так і самобутність наших місцевих варіантів модернізму.
| Авторы | Олена Старанчук |
| Издательство | Портал |
Характеристики
1 498 грн
В корзину
Быстрый просмотр
«…Цифрова “книжка-картинка”, яку свого часу вважали загрозою для паперового попередника, майже зійшла зі сцени, виконавши важливу місію — вдихнути нове життя в традиційну книжку. Щоб конкурувати з екранами, які набули такого поширення в нашому житті, друковані книжки мусили стати більш привабливими фізично. Якість виготовлення книжок-картинок стрімко зросла. Багато з них тепер можуть похвалитися рельєфним друком, тисненням і вибірковим ламінуванням, їх друкують на якісному папері з яскравими додатковими «плашковими» кольорами, і це все в поєднанні задовольняє нашу потребу у всебічному тактильному та естетичному сприйнятті книжки. […]
Традиційна роль ілюстрації як підпорядкованої писемному слову — та, що її Вікіпедія окреслює як “зображення, що супроводжує текст літературного твору, газетної статті тощо з метою полегшення для читача візуалізації змісту” — стає абсолютно неадекватною, коли йдеться про роль візуального у створенні книжок-картинок. Тут слова й картинки поєднуються в різних співвідношеннях, щоб передати загальне значення, доповнюючи та під’юджуючи одне одного, а часто й суперечачи одне одному. Якщо в ілюстрованій книжці зображення посилюють і доповнюють текст, але не є суттєвими для його розуміння, у книжці-картинці ні слова, ні зображення самі по собі не матимуть сенсу, якщо сприймати їх окремо. […]
У 2013 році “Дитячі книжки-картинки” отримали премію в номінації академічної книжки від Асоціації грамотності Сполученого Королівства (UK Literacy Association Academic Book Award), що є свідченням дедалі ширшого визнання ролі візуального змісту книжок-картинок із боку освітньої, літературної та академічної спільнот. У цьому новому виданні розглянуто й пошановано форму мистецтва, яка набуває дедалі ширшого міжнародного визнання та швидко стає однією з найбільш захопливих та інноваційних царин у графічному мистецтві…»
Традиційна роль ілюстрації як підпорядкованої писемному слову — та, що її Вікіпедія окреслює як “зображення, що супроводжує текст літературного твору, газетної статті тощо з метою полегшення для читача візуалізації змісту” — стає абсолютно неадекватною, коли йдеться про роль візуального у створенні книжок-картинок. Тут слова й картинки поєднуються в різних співвідношеннях, щоб передати загальне значення, доповнюючи та під’юджуючи одне одного, а часто й суперечачи одне одному. Якщо в ілюстрованій книжці зображення посилюють і доповнюють текст, але не є суттєвими для його розуміння, у книжці-картинці ні слова, ні зображення самі по собі не матимуть сенсу, якщо сприймати їх окремо. […]
У 2013 році “Дитячі книжки-картинки” отримали премію в номінації академічної книжки від Асоціації грамотності Сполученого Королівства (UK Literacy Association Academic Book Award), що є свідченням дедалі ширшого визнання ролі візуального змісту книжок-картинок із боку освітньої, літературної та академічної спільнот. У цьому новому виданні розглянуто й пошановано форму мистецтва, яка набуває дедалі ширшого міжнародного визнання та швидко стає однією з найбільш захопливих та інноваційних царин у графічному мистецтві…»
| Авторы | Мартін Солсбері, Мораг Стайлз |
| Издательство | ArtHuss |
Характеристики
690 грн
В корзину
Быстрый просмотр
Книжка «Дизайн для анімації: Основи та техніки моушен-дизайну», завдяки поєднанню принципів мистецтва та дизайну з креативним сторітелінгом і професійними знаннями, охоплює все, чого потребує справжній моушен-дизайнер, аби втілювати власні художні задуми в реальність і впевнено виконувати замовлення клієнтів.В оновленому другому виданні книги «Дизайн для анімації: Основи та техніки моушен-дизайну» автор Остін Шоу досліджує принципи моушен-дизайну, навчаючи читачів, як творчо використовувати основні техніки цього багатогранного інноваційного середовища для створення переконливих стайл-фреймів, дизайн-бордів та продуктів моушен-дизайну. Уроки доповнено чудовими повноколірними зображеннями та практичними вправами, що дозволяють застосувати розглянуті техніки в безпосередньому практичному контексті. Провідні фахівці галузі, новатори та висхідні зірки діляться своїм професійним баченням, особистими історіями та пропонують як наочні приклади власні роботи.Це друге видання, що також містить оновлену інформацію на такі теми:- Техніки ілюстрування
- Типографія
- Композитинг
- Візуальний сторітелінг
- Інтеграція 3D-елементів
- Підходи до дизайну Social/Mobile First
- Розробка портфоліо та концепцій
- Як розвинути унікальний стиль дизайнуі не тількиПориньте у світ моушен-дизайну та опануйте основні прийоми цього багатогранного інноваційного середовища. На супровідному веб-сайті (routledge.com/cw/shaw) ви знайдете відеоуроки, колекцію студентських робіт та багато іншого.
- Типографія
- Композитинг
- Візуальний сторітелінг
- Інтеграція 3D-елементів
- Підходи до дизайну Social/Mobile First
- Розробка портфоліо та концепцій
- Як розвинути унікальний стиль дизайнуі не тількиПориньте у світ моушен-дизайну та опануйте основні прийоми цього багатогранного інноваційного середовища. На супровідному веб-сайті (routledge.com/cw/shaw) ви знайдете відеоуроки, колекцію студентських робіт та багато іншого.
Характеристики
574 грн
В корзину
Быстрый просмотр
Художньо обрамлена й історично доведена одіссея жовтого кольору французького медієвіста Мішеля Пастуро описує тернистий шлях, який вдалося подолати всім відтінкам жовтого, щоб заполонити світ людини. Від перших натільних малюнків теплого кольору вохри до скромного місця у повсякденному житті Європи на межі XIX століття і безколірного існування в сучасності. Мандруючи Європою, Східною Азією, Індією, Африкою і Південною Америкою, жовтий став частиною мистецтва, релігії, моди, літератури й науки і водночас залишився найменш визнаним. Сучасна Європа не надає йому особливого значення, але так було не завжди. Увесь спектр його відтінків — від світлих і теплих до темних і сірчаних — гармонійно лягає на історію людства. Священний символізм часів античності й демонічний відтінок фальшивомонетників, лицарів, Юди й Люцифера. Імператорський колір Стародавнього Китаю й індійський символ щастя. Жовтий скрізь, і Пастуро висвітлює багатство його захопливих образів із вправністю митця.
| Авторы | Мішель Пастуро |
| Издательство | Лаборатория |
Характеристики
849 грн
В корзину
Быстрый просмотр
Архітектура — це місце, де зіштовхуються фантазія і холодний розрахунок, а кожна нова споруда стає іконою, що покликана виражати історію і розкривати культуру країни. Але за екскурсіями, сувенірними ятками й туристичними маршрутами приховано щось значно більше.
Оперний театр у Сіднеї, Ейфелева вежа в Парижі, Пікова вежа в Гонконзі — це лише декілька відомих на весь світ споруд, що формують óбрази своїх міст і країн. Тисячі фото в соціальних мережах перетворюють їх на сучасні ікони, якими захоплюються, і водночас вони стають засобами маніпуляцій і впливу влади. Їх популярність — це інструмент брендингу: контури й форми викликають стійкі óбрази і цим перетворюють архітектурні споруди на об’єкти моди і хайпу. Поцілунки на фоні Ейфелевої вежі, кумедна «підтримка» Пізанської дзвіниці, пропозиції руки і серця серед хмар Бурдж Халіфи — це більше не видовищна краса. Це двигун економічного зростання.
Соціолог Леслі Склер влучно цитує Воргола («усі магазини стануть музеями, а всі музеї — магазинами») і вчить читати культові будівлі за лініями і деталями, розуміти, як вони стали архівами пам'яті й інструментами влади. Він по цеглинках розкладає основи капіталізму і доводить, що за архітектурою стоїть не лише стиль та історія.
Книга «Проєкт «Ікона» не про споруди. Це подорож у світ емоцій, вражень і маніпуляцій міста, яке стає театром, де архітектура — це актори, а кожна нова п’єса — сценарій, продиктований економікою і владою.
Оперний театр у Сіднеї, Ейфелева вежа в Парижі, Пікова вежа в Гонконзі — це лише декілька відомих на весь світ споруд, що формують óбрази своїх міст і країн. Тисячі фото в соціальних мережах перетворюють їх на сучасні ікони, якими захоплюються, і водночас вони стають засобами маніпуляцій і впливу влади. Їх популярність — це інструмент брендингу: контури й форми викликають стійкі óбрази і цим перетворюють архітектурні споруди на об’єкти моди і хайпу. Поцілунки на фоні Ейфелевої вежі, кумедна «підтримка» Пізанської дзвіниці, пропозиції руки і серця серед хмар Бурдж Халіфи — це більше не видовищна краса. Це двигун економічного зростання.
Соціолог Леслі Склер влучно цитує Воргола («усі магазини стануть музеями, а всі музеї — магазинами») і вчить читати культові будівлі за лініями і деталями, розуміти, як вони стали архівами пам'яті й інструментами влади. Він по цеглинках розкладає основи капіталізму і доводить, що за архітектурою стоїть не лише стиль та історія.
Книга «Проєкт «Ікона» не про споруди. Це подорож у світ емоцій, вражень і маніпуляцій міста, яке стає театром, де архітектура — це актори, а кожна нова п’єса — сценарій, продиктований економікою і владою.
| Авторы | Леслі Склер |
| Издательство | Лаборатория |
Характеристики
599 грн
В корзину
Книги по культуре
Стремление к познанию красоты и утонченности нашего мира приводит к пониманию культуры. Благодаря ей человечество кардинально отличается от животных. Умение творить произведения, создавать шедевры присуще исключительно человеческим личностям. Однако умение увидеть красоту проходит через длительный путь. Без наставников понять красоту нашего мира не всегда будет возможно. И хотя найти его будет совсем непросто, можно воспользоваться учебными пособиями. Онлайн-магазин Book24 предлагает вам купить книги по культуре. В них детально описывается все нюансы исторических произведений, а также даются дельные советы по развитию внутреннего восприятия прекрасного. Главным преимуществом приобретения литературы для культурного развития у нас, являются самые низкие цена на книги, гарантия на бесплатную доставку при большом заказе, выгодные акции и скидки.Купить литературу по культуре, по искусству и живописи
Современные книги про культуру очень необычны. Среди представленных в этом каталоге вариантов вы найдете не только книги по истории культуры, по развитию искусства, по культурологии, живописи, а и много творческих дневников и ежедневников. С их помощью можно будет сформировать собственный взгляд на различные вещи, подумать над актуальными, вечными вопросами, разнообразить свою жизнь и внести в нее свежий глоток радости. Каждый автор стремился выразить собственные мысли и предпочтения в своих произведениях. Поэтому быструю покупку придется отложить. Ведь нужно смотреть не только на цену книги, но и ее содержание. Постарайтесь оценить не только внешний вид книги, дневника, ежедневника. Ознакомьтесь с рецензиями на литературу, чтобы подобрать самую действенную для себя.Рекомендуем обратить внимание на такие книги по искусству, которые вы можете купить в нашем интернет-магазине:
- «Як читати класиків», Ростислав Семкив;
- «Як музика стала вільною. Цифрова революція та перемога піратства», Стивен Уитт;
- «Глаза "Джоконды". Секреты "Моны Лизы"», Альберто Анджела;
- «Неймовірні. П'ятнадцять жінок, які творили мистецтво та історію», Бриджит Квинн;
- «Золотой кролик», Луиджи Серафини, Даниэлла Тразатти.
Некоторые книги заставят вас более серьезно отнестись к своей жизни, взяв за нее полную ответственность. Другие заставят расслабиться и смотреть на происходящие события непринужденно. Выбрать лучшую литературу вам однозначно помогут отзывы других читателей. Они делятся своими переживаниями в комментариях. Особого внимания заслуживают специализированные издания, в которых содержится полезная информация о произведениях искусства. Критические взгляды на них, история создания и тайные замыслы авторов, заставят вас упиваться чтением. Легкая манера написания сделает процесс познания понятным. Даже школьники смогут уловить суть этих книг.
