Фильтр
Быстрый просмотр
Для чого робити автопортрет, але закривати обличчя лампочкою? Навіщо навмисне недоекспоновувати зображення або фотографувати стелю? І чому це все вважається мистецтвом? У цій книзі Джекі Гіґґінс цікаво та інформативно розповідає про сучасну фотографію. На прикладі 100 ключових фотографів авторка досліджує, що стало натхненням для їхніх робіт, та як саме вони були створені. Джекі Гіґґінс пояснює значення цих унікальних світлин, та чому вони розмиті, переекспоновані або “погано” скомпоновані. Авторка раз і назавжди доводить, що мистецтво фотографії набагато складніше, ніж здається на перший погляд.
| Авторы | Джекі Гіґґінс |
| Издательство | ArtHuss |
Характеристики
510 грн
В корзину
Купить в 1 клик
Быстрый просмотр
Хайп? Колаби? Випуски? Реселери? Розіграші? Персоналізація? Ласкаво просимо до всесвіту кросівок! Відкрийте для себе еволюцію кросівок: від спортивного взуття до культурного феномену. Підхоплені реперами та брейкдансерами, кросівки перейшли зі спортивних майданчиків на вулицю, ставши обов’язковим аксесуаром, що підкреслює імідж. Тепер це невід’ємна символіка вуличного одягу. Кросівки стали глобальною сенсацією, бажаним предметом колекціонування та багатомільярдною індустрією.У цій книжці представлені історії та знакові моделі найбільших брендів: Nike, Jordan, Adidas, Puma, Reebok, Converse, New Balance, Asics, Vans та інших — а також основних колаборацій та впливових особистостей від Майкла Джордана до Вірджила Абло та Тревіса Скотта. Ця книга охоплює все, що потрібно знати про культуру кросівок, її історію, жаргон, новаторів і тенденції.
| Авторы | Александре Пауельс |
| Издательство | ArtHuss |
Характеристики
520 грн
В корзину
Купить в 1 клик
Быстрый просмотр
Сумі-е — це медитативна форма японського живопису, в якій використовуються енергійні мазки та розмиви чорною тушшю. У сумі-е послуговуються лише чорнилом, водою, кам`яною тушеницею, пензлем і папером, щоб передати сутність природних об'єктів і пейзажів у спонтанний, але гармонійний спосіб, що сприяє заспокоєнню розуму і зосередженню. Японський художник Сьодзо Коіке починає цю книгу з розповіді про походження сумі-е та про деяких видатних майстрів. Він пояснює основи техніки: що купити і як розвести туш у традиційній кам`яній тушениці. Далі він показує, як відпрацювати 11 основних мазків. На завершення автор надає покрокові інструкції з детальними фото для 19 традиційних сюжетів розпису.
| Авторы | Сьодзо Коіке |
| Издательство | ArtHuss |
Характеристики
690 грн
В корзину
Купить в 1 клик
Быстрый просмотр
Наблизьтеся до світу вуличної фотографії. Ця книга зібрала 43 сучасних митців, які не втомлюються документувати повсякденність під різними кутами. Серед них — видатні майстри, члени Magnum, як-от: Брюс Ґілден, Мартін Парр, Алекс Вебб, а також інші фотографи з різних країн, кожен з яких презентує унікальне бачення світу. У книзі ви побачите есеї про стиль і філософію митців, їхні розповіді про створення відомих світлин, а також діалог між ними, про найнагальніші проблеми професії. А доповнює ці розповіді 301 кольорова фотографія.
| Авторы | Софі Говарт |
| Издательство | ArtHuss |
Характеристики
840 грн
В корзину
Купить в 1 клик
Быстрый просмотр
«Кадр за кадром» — світовий бестселер з кінорежисури. Це видання — спеціальна оновлена доповнена версія до 25-річчя з виходу книги. Книга детально пояснює процес створення кінокадрів, починаючи від концепції та сценарію до фінального монтажу. Тут представлено понад 800 фото та ілюстрацій серед яких розкадрування видатних фільмів як-от: «Громадянин Кейн», «Той, що біжить по лезу», «Дедпул», «Королівство повного місяця».Кацу вдається поєднати теорію з практикою, пропонуючи численні приклади, ілюстрації та діаграми, що допомагають читачам зрозуміти основи кіномистецтва. «Кадр за кадром» є незамінним ресурсом для тих, хто вивчає кіно, професійних кінематографістів і всіх, хто прагне поглибити свої знання і майстерність візуального сторітелінгу.
| Авторы | Стивен Кац |
| Издательство | ArtHuss |
Характеристики
790 грн
В корзину
Купить в 1 клик
Быстрый просмотр
Ніл Ліч пише про застосування штучного інтелекту в архітектурі та «місто-мозок» майбутнього в дуже широкому контексті — після стислого огляду історії розвитку ШІ він ділиться міркуваннями на радше філософські теми, як-от здатність ШІ до творчості чи переосмислення мистецтва і взагалі процесів людського мислення в дзеркалі ШІ. Утім, йому йдеться також про багато цілком практичних речей — від проблем авторського права до конкретних програм, що їх уже сьогодні з різною метою використовують архітектори. Крім украй насиченого інформативно тексту, ця книжка також забезпечить Вам величезний список до читання й безліч лінків для подальших розвідок: у ній приблизно сімсот приміток.
Характеристики
590 грн
В корзину
Купить в 1 клик
Быстрый просмотр
«Досконалий рисунок — це не випадковість і не плід миті натхнення, коли руками керують музи. Досконалий рисунок — це злагодженість багатьох чинників, кожен з яких треба ретельно усвідомити та майстерно втілити, як під час делікатної хірургічної операції», — переконаний автор цієї книжки.Якщо ви прагнете створювати досконалі рисунки, то неодмінно мусите опанувати настанови Ендрю Луміса. Книжка містить розділи, присвячені анатомії, площинам, освітленню, рисунку живих моделей, рухливим фігурам та костюмам, а також містить міркування автора про мистецтво та становище художника. Замальовки і приклади його найкращих робіт трапляються майже на кожній сторінці. Вперше опублікована у 1943 році, ця книжка є надійним довідником для художників, які вдосконалюють свою майстерність.
| Авторы | Эндрю Лумис |
| Издательство | ArtHuss |
Характеристики
670 грн
В корзину
Купить в 1 клик
Быстрый просмотр
У сучасному світі, де значну частину життя ми проводимо онлайн, зручність користування сайтами та застосунками є важливою їхньою характеристикою. Саме тому дизайнерам важливо розуміти головні принципи використовності (юзабіліті) та вміти застосовувати їх на практиці.«Навіть попри те, що царина вебдизайну постійно розвивається, основні принципи залишаються такими ж, тому що використовність — це про людей, про те, як вони розуміють якусь річ і як послуговуються нею, а не про технології. І якщо технології зчаста змінюються швидко, то людство — повільно», — переконаний автор цієї книжки. У цьому виданні ви знайдете поради досвідченого експерта про те, як створювати першокласні сайти, а також про візуальне оформлення всього, із чим нам доводиться взаємодіяти. Ця книжка дотепна, розсудлива і надзвичайно практична та є однією з найулюбленіших і найпопулярніших на цю тему.
Характеристики
480 грн
В корзину
Купить в 1 клик
Быстрый просмотр
Розробка мапи історій (story mapping) — це техніка, яка дає змогу побачити цілісну картину, чого не вдалося б зробити за допомогою простого набору історій. Ось, власне, і все — опис книги вклався в одне реченні, але цього цілком достатньо, щоб оцінити переваги методу. Огляд цілісної картини полегшує взаємодію з користувачами, дозволяє уникнути розробки непотрібних функцій, а також орієнтує на релевантний досвід користування.
Ця книга не лише для тих, у кого на бейджі або у профілі написано щось на кшталт «бізнес-аналітик». Напевно, найбільшим розчаруванням для мене за 10 років впровадження методології Agile стало те, що чимало програмістів розглядають історії як якісь односторонні вказівки з боку аналітиків. Але якщо ви справді хочете отримати ефективне ПЗ, яке може органічно вбудуватися в людську діяльність, то тих, хто створює програми, необхідно розглядати як джерело ідей про можливості, оскільки ніхто не знає, що можуть зробити програмісти, так добре, як самі програмісти.
Ця книга не лише для тих, у кого на бейджі або у профілі написано щось на кшталт «бізнес-аналітик». Напевно, найбільшим розчаруванням для мене за 10 років впровадження методології Agile стало те, що чимало програмістів розглядають історії як якісь односторонні вказівки з боку аналітиків. Але якщо ви справді хочете отримати ефективне ПЗ, яке може органічно вбудуватися в людську діяльність, то тих, хто створює програми, необхідно розглядати як джерело ідей про можливості, оскільки ніхто не знає, що можуть зробити програмісти, так добре, як самі програмісти.
| Авторы | Джеф Петтон, Пітер Ікономі |
| Издательство | ArtHuss |
Характеристики
740 грн
В корзину
Купить в 1 клик
Быстрый просмотр
Книга пропонує аналіз широкого історико-культурного матеріалу, що дозволило авторці виявити та розкрити значні образно-пластичні й художньо-стильові трансформації в добу глобалізації в таких видах професійного декоративного мистецтва України як кераміка, скло, художня обробка дерева, гобелен, батик, нетрадиційний текстиль. Дослідниця вважає, що культурна глобалізація підштовхує українських митців декоративного мистецтва у їхній творчості до національної ідентифікації, спрямовує до пошуків архетипів своєї культури, стимулює до збереження національної самобутності. Тому входження українського професійного декоративного мистецтва на зламі ХХ-ХХІ ст. у світовий контекст не викликає небезпеки розчинення в ньому. Авторка переконливо доводить, що історично утворене, але осучаснене професійне декоративне мистецтво, яке спирається на багатовікові традиції унікальної культурної спадщини, є ґрунтом для поширення в суспільстві України доби глобалізації ознак національно-культурної ідентичності.
| Авторы | Зоя Чегусова |
| Издательство | ArtHuss |
Характеристики
1 260 грн
В корзину
Купить в 1 клик
Быстрый просмотр
Посібник з візуальних ефектів для кінематографістів пропонує практичні детальні поради працівникам кіно й телебачення, які не спеціалізуються на візуальних ефектах. Для багатьох режисерів, продюсерів, режисерів монтажу та кінооператорів візуальні ефекти часто залишаються недостатньо зрозумілим аспектом медіавиробництва.У цій книжці Еран Дінур, визнаний спеціаліст у цій галузі, знайомить читачів із візуальними ефектами з погляду режисера. Він надає вичерпні настанови зі створення задуму, проєктування, складання бюджету, планування, фільмування й огляду візуальних ефектів від початкового й до завершального етапів виробництва. Книжка допоможе глибше зрозуміти робочі процеси 3D, 2D й 2,5D; різні інструменти створення візуальних ефектів від техніки матчмув до композитингу; такі важливі поняття, як фотореалізм, паралакс, ротоскопіювання й витягання об’єктів з кадру.
| Авторы | Еран Дінур |
| Издательство | ArtHuss |
Характеристики
690 грн
В корзину
Купить в 1 клик
Быстрый просмотр
Опублікована 1963, «Взаємодія кольору» здійняла хвилю суперечок про новаторський підхід автора до розуміння кольору та візуального сприйняття речей. Хтось вважав її сміливим експериментом, а хтось критикував за відхід від традиційних методів навчання. Та безсумнівним залишається одне, Йозеф Альберс, один із членів мистецького пантеону Баугаузу, змінив підхід до розуміння кольору — найбільш відносного засобу в мистецтві, за його словами. У цій книзі він продемонстрував такі принципи, як відносність кольору, інтенсивність і температура; тремтливі та контрастні межі; оптичні ілюзії прозорості та об’єму. Найбільш повне, це видання запрошує читачів вирішити основні колірні проблеми і у такий спосіб натренувати свій зір та мислення.
| Авторы | Джозеф Альберс |
| Издательство | ArtHuss |
Характеристики
510 грн
В корзину
Купить в 1 клик
Быстрый просмотр
Ми розробляємо дизайн, щоб отримати реакцію від людей. Ми прагнемо, щоб вони щось купили, прочитали більше чи здійснили певну дію. Розробляти дизайн без розуміння, що змушує людей діяти певним чином – усе одно, що досліджувати нове місто без мапи: результати будуть безсистемними, заплутаними й неефективними. У цій книзі поєднано справжні наукові дослідження з практичними прикладами, тож це посібник — необхідний кожному дизайнеру. З ним ви зможете створювати інтуїтивно зрозуміліші та цікаві застосунки, програмне забезпечення, вебсайти та продукти, які відповідають тому, як люди думають, ухвалюють рішення та діють.
| Авторы | Сьюзен М. Вайншенк |
| Издательство | ArtHuss |
Характеристики
510 грн
В корзину
Купить в 1 клик
Быстрый просмотр
Навряд чи існує у світі багато книжок про мистецтво, які б витримали 16 перевидань, і просто незлічену кількість перекладів практично на всі мову світу, до яких, нарешті, долучилася й українська. Тож книга професора Ернcта Ґомбріха б’є всі рекорди завдяки унікальному підходу автора, який вирішив написати не стандартну академічну сухувату історію мистецтва з купою дат і персоналій, погано відомих навіть фахівцям, а захопливу розповідь, яка читається як роман. Саме тому він назвав свою книгу “Оповіддю”, а не “Історією”, хоча вона містить широкий огляд мистецтва від давніх часів до сьогодення.
Унікальність цієї книги полягає ще й в тому, що автор розповідає про мистецтво з погляду самих мистців, намагаючись розкрити для читача їх внутрішній світ, показати й розказати про те, які задачі вони самі ставили перед собою і які виклики кидали їм обставини їх особистого життя і епох, в яких вони жили. Професор Ґомбріх детально аналізує твори, які виходили з їх майстерень, уникаючи при тому у своїх описах надмірного вжитку суто технічних мистецькознавчих термінів і використовуючи, як він сам пише “просту мову”, але при тому не приносячи в жертву “складність думки”. І що дуже важливо — в книзі нема жодного твору, чия якісна ілюстрація не була наведена прямо на тій сторінці, де ми знаходимо його опис, що робить книгу дуже зручною у читанні.
Важливо також підкреслити, що переклад книги українською зроблений колекціонером і знавцем мистецтва професором Андрієм Накорчевським, що гарантує його високу якість.
«Оповідь про мистецтво» стала міжнародним бестселером, її перекладено на понад 20 мов.
Унікальність цієї книги полягає ще й в тому, що автор розповідає про мистецтво з погляду самих мистців, намагаючись розкрити для читача їх внутрішній світ, показати й розказати про те, які задачі вони самі ставили перед собою і які виклики кидали їм обставини їх особистого життя і епох, в яких вони жили. Професор Ґомбріх детально аналізує твори, які виходили з їх майстерень, уникаючи при тому у своїх описах надмірного вжитку суто технічних мистецькознавчих термінів і використовуючи, як він сам пише “просту мову”, але при тому не приносячи в жертву “складність думки”. І що дуже важливо — в книзі нема жодного твору, чия якісна ілюстрація не була наведена прямо на тій сторінці, де ми знаходимо його опис, що робить книгу дуже зручною у читанні.
Важливо також підкреслити, що переклад книги українською зроблений колекціонером і знавцем мистецтва професором Андрієм Накорчевським, що гарантує його високу якість.
«Оповідь про мистецтво» стала міжнародним бестселером, її перекладено на понад 20 мов.
| Авторы | Гомбрих Эрнст |
| Издательство | ArtHuss |
Характеристики
1 260 грн
В корзину
Купить в 1 клик
Быстрый просмотр
Продовжуємо серію МІТ Press «Що варто знати про…» новинкою "Битва за твій мозок".Уявіть собі світ, де ваш мозок можна дослідити, щоб дізнатися про ваші політичні переконання, ваші думки можуть бути використані як докази злочину, а ваші власні почуття можуть свідчити проти вас. Світ, де люди, які страждають на епілепсію, отримують сповіщення за мить до нападу, і звичайна людина може зазирнути у власну свідомість, щоб усунути хворобливі спогади або вилікувати залежність. Нейронаука вже зробила все це можливим сьогодні, і нейротехнології незабаром стануть «універсальним контролером» для всіх наших взаємодій з технологіями. Це може принести величезну користь людству, але без гарантій це може серйозно загрожувати нашим основним правам людини на приватність, свободу думки та самовизначення.Книга «Битва за твій мозок» від однієї з провідних світових дослідниць з етики нейронауки пропонує шлях до подолання складних юридичних та етичних дилем, які фундаментально вплинуть на нашу свободу розуміти, формувати та визначати себе.
| Авторы | Ніта А. Фарагані |
| Издательство | ArtHuss |
Характеристики
470 грн
В корзину
Купить в 1 клик
Быстрый просмотр
Кінцуґі — японське мистецтво лагодження розбитої кераміки лаком та золотом. Ця техніка вшановує історію предмета, адже замість маскування зламу, оприявлює його і робить красивим. Тож розбита річ стає ще ціннішою.Ця ілюстрована книга пояснює, що таке традиційне кінцуґі та як воно робиться. Бонні Кемске, яка народилась в Окінаві, виросла в США, а зараз проживає в Британії, заглиблюється в історію техніки, її метафоричну силу зцілення, спілкується з традиційними й сучасними майстрами, досліджує розповсюдження кінцуґі на Заході, зокрема в мистецтві.
| Авторы | Бонні Кемске |
| Издательство | ArtHuss |
Характеристики
690 грн
В корзину
Купить в 1 клик
Быстрый просмотр
«Минуло роки чотири з моменту, коли я вперше почав говорити й писати про нову концепцію, що називається Lean Startup, і менше ніж рік відтоді як я опублікував свою книжку Lean Startup: How Today’s Entrepreneurs Use Continuous Innovation to Achieve Radically Successful Businesses («Lean Startup: як нинішні підприємці використовують постійні інновації, щоби досягти радикально успішного бізнесу») (Crown Business). За цей час я бачив, як ці ідеї зростали й розповсюджувалися — від індустрії до індустрії, від сектора до сектора, від функції до функції. Щоразу коли ми відкривали незвідану землю, ми покладалися на далекоглядних лідерів, що допоможуть перекласти ключові принципи й розробити нові процеси для їх упровадження.Lean UX — важливий крок у цій еволюції. Уперше у нас є зовнішній погляд на те, як принципи Lean Startup застосовуються в контексті дизайну. На цьому шляху книга знайомить нас із важливими новими інструментами й техніками, що дозволяють досягти ідеальної співпраці, швидкої готовності продуктів і — найважливіше — суттєво вищої якості». — Ерік Ріс, із Передмови.«Lean UX розбиває бар’єри, що відділяли дизайнерів програмного забезпечення від справжніх потреб бізнесу з одного боку та проблем власне впровадження — з іншого. Lean UX враховує не лише дизайнерів, він запрошує наших партнерів у бізнесі та технології працювати з нами над найкращим рішенням на цьому шляху. Колись у Джефа був великий клієнт зі сфери фармацевтики. Він найняв агентство, у якому працював Джеф, щоби змінити дизайн своєї платформи для онлайн-торгівлі. Метою було збільшити прибуток на 15 відсотків. Джеф був головним дизайнером взаємодії в команді. Члени команди на кілька місяців зачинилися в офісі й вивчали поточну систему, ланцюжок постачання, конкурентів, цільову аудиторію та сценарії контекстуального використання. Вони досліджували персон і збирали стратегічні моделі. Джеф створив нову інформаційну архітектуру для каталогу продукції та придумав абсолютно новий досвід купівель і платежів. Коли ці місяці минули й роботу було завершено, команда зібрала все в презентацію PowerPoint. Презентація була чималенька — як і належало, зважаючи на ціну 600 000 доларів! Команда приїхала до офісу клієнта і провела там повний восьмигодинний робочий день, пояснюючи кожен піксель та кожне слово у презентації. Коли вони завершили, клієнти вітали їх оплесками (їй-бо!). Джеф і його команда видихнули з полегшенням. Клієнту сподобалася їхня робота. І команда Джефа ніколи більше не відкривала цю презентацію. Через півроку після зустрічі з презентацією на сайті клієнта не змінилося нічого. Клієнт також ніколи більше не відкривав цю презентацію. Мораль цієї історії: створення вивірених до пікселя специфікацій може бути шляхом до отримання шестизначних сум за консультування, але не до суттєвого поліпшення реального продукту, критично важливого для реальних користувачів. Дизайнери теж не приходять у цей бізнес заради специфікацій. Ми хочемо створювати послуги й товари, що мають значення, а не писати папери». — Джеф Ґотельф і Джош Сейден, зі Вступу.
| Авторы | Готельф Джефф, Сейден Джош |
| Издательство | ArtHuss |
Характеристики
570 грн
В корзину
Купить в 1 клик
Быстрый просмотр
Від гісопу до цар-зілля, від лаванди до чортополоху — відкривайте для себе приховані значення різноманітних квітів і трав. З пречудових ілюстрацій та цікавих історій Джессіки Ру, за якими стоїть глибоке й ретельне дослідження, перед нами оживає забута «мова квітів», така популярна у вікторіанську добу.
| Авторы | Джессіка Ру |
| Издательство | ArtHuss |
Характеристики
770 грн
В корзину
Купить в 1 клик
Быстрый просмотр
У «Дизайні для кращого світу» Дон Норман досліджує етику сучасного дизайну, проблеми штучності, освіти, перевиробництва та штучного інтелекту. Сьогоднішній світ — це безлад — вважає Дон Норман. Але ми можемо це змінити, впливаючи на людську поведінку. У своїй книзі він описує три основні аспекти дизайну, для кращого світу: значущість, стійкість, орієнтованість на людство. “Дизайн для кращого світу” відкриває очі на те, що ми робимо не так, а також дає чіткі, аргументовані інструкції, як зробити світ кращим. Досвід Дона Нормана як науковця, так і керівника бізнесу допомагає показати, як запроваджувати зміни, зберігаючи успішну економіку. Тож нехай ця книга стане початком змін на краще.
| Авторы | Дональд Норман |
| Издательство | ArtHuss |
Характеристики
510 грн
В корзину
Купить в 1 клик
Быстрый просмотр
Продовжуємо серію МІТ Press «Що варто знати про…» новинкою "Невідповідність: Як інклюзія формує дизайн". "Предмети й люди навколо нас впливають на нашу здатність до участі в усіх аспектах суспільного життя. Наші міста, робочі місця, технології, навіть наша взаємодія одне з одним — це точки взаємодії для доступу до навколишнього світу. Натрапивши на ці точки доступу, ми іноді можемо легко взаємодіяти з ними, а іноді не можемо. Коли взаємодіяти важко, багато хто з нас намагатиметься пристосуватися. Але часом жодна креативність не дозволяє застосувати рішення, бо воно просто не відповідає фізичним або розумовим можливостям людини.Навколо себе ми можемо побачити багато прикладів. Дитина вилазить на стіл, щоб помити руки в умивальнику. Дорослі губляться в пошуках інструкцій, щоб зорієнтуватися в програмному забезпеченні, коли воно оновлюється з додаванням нових функцій. Кожен із нас потрапляв у середовище невідповідної взаємодії, наприклад, замовляючи обід із меню, написаного незрозумілою мовою. Це сила невідповідностей. Вони роблять суспільне життя доступним для деяких людей, але не для всіх.Невідповідності — це перешкоди на шляху до взаємодії зі світом навколо нас. І вони є побічним наслідком того, як влаштовано наш світ. Невідповідності — це ті цеглинки, з яких вибудовується відчуження. Вони можуть сприйматися як дрібні моменти роздратування, коли технології не спрацьовують так, як ми сподіваємося. Або викликати таке відчуття, ніби ви наштовхнулися на замкнені двері з великою табличкою «Вхід заборонено». Боляче в обох випадках.У цій книжці ми глибоко зануримося в те, як інклюзія може стати джерелом інновацій та зростання, особливо для цифрових технологій."Кет Голмз
Характеристики
440 грн
В корзину
Купить в 1 клик
