Быстрый просмотр
Літературна аґенція "Піраміда" разом з групою львівських авторів - видатним українським перекладачем Андрієм Содоморою, латиністом Маркіяном Домбровським та знаним книжковим дизайнером і художником Андрієм Кісем - дарує українському читачеві унікальне літературно-мистецьке видання "Anno Domini. Року Божого: Латинські написи Львова", яке наближує нас до рідної історії тих часів, коли в культурному просторі Леополіса активно функціонувала латинська мова, і ми можемо знову по-новому відчути її дихання і серцебиття. У виданні представлено найцікавіші латинські написи на львівських житлових будинках, соборах, каплицях, монастирях, навчальних закладах, бібліотеках та пам'ятниках у високохудожньому перекладі Андрія Содомори та Маркіяна Домбровського, а Андрій Кісь ориґінально відтворив їх на світлинах.
| Авторы | Андрій Содомора, Маркиян Домбровский, Андрей Кись |
| Издательство | Литературное агентство Пирамида |
Характеристики
532 грн.
Повідомити про надходження
Быстрый просмотр
Збірка есеїв італійського філософа Емануеле Северино «Сутність нігілізму» — це спроба дати відповідь на фундаментальне запитання, що таке нігілізм.
Один з найцікавіших мислителів сучасності аналізує причини того, чому основою наших цінностей, філософських поглядів і віри є нігілізм.
Розмірковує, коли європейська цивілізація ступила на хибний шлях і відійшла від істини. І як подолати нігілістичне бачення, що озивається в кожному з нас страхом смерті.
Один з найцікавіших мислителів сучасності аналізує причини того, чому основою наших цінностей, філософських поглядів і віри є нігілізм.
Розмірковує, коли європейська цивілізація ступила на хибний шлях і відійшла від істини. І як подолати нігілістичне бачення, що озивається в кожному з нас страхом смерті.
| Авторы | Эмануэле Северино |
| Издательство | Темпора |
Характеристики
310 грн.
Повідомити про надходження
Быстрый просмотр
До посібника увійшли пісні знаного на Тернопіллі композитора Михайла Облещука та Стефанії Облещук. Для керівників вокальних гуртків середніх шкіл та закладів культури, а також усіх, хто любить співати.
| Авторы | Облещук Михайло Йосипович |
| Издательство | Навчальна книга Богдан |
Характеристики
85 грн.
Повідомити про надходження
Быстрый просмотр
Олександр Архипенко і далі заворожує і не залишає нікого байдужим. Та найбільшою заслугою українського митця перед рідною країною є те, що своїми творами не лише розширив поняття українства, а й підняв його до космічного рівня, тому нам завжди буде важливо осмислювати його мистецький світ, щоб глибше пізнавати себе і свою націю. Отож запрошуємо всіх до своєрідної мандрівки в минуле, до першовитоків творчості Олександра Архипенка в західноукраїнському мистецькому дискурсі 1920–30-х років, аби якнайповніше відчути атмосферу минулого століття і тогочасні настрої. Видання адресоване мистецтвознавцям, журналістам, студентам та усім зацікавленим читачам і містить понад 110 репродукцій творів та фотографій Олександра Архипенка.
| Авторы | Александр Архипенко, Василий Габор |
| Издательство | Литературное агентство Пирамида |
Характеристики
310 грн.
Повідомити про надходження
Быстрый просмотр
Свою книгу автор присвятив 150-річчю від часу заснування Наукового товариства імені Шевченка – першої української національної академії наук, найбільш масштабної спільноти українських інтелектуалів у світі.
| Авторы | Роман Яцив |
| Издательство | Апріорі |
Характеристики
760 грн.
Повідомити про надходження
Быстрый просмотр
Пропонований посібник — це результат узагальнення багаторічної педагогічної роботи авторки. Видання має на меті допомогти студентам теоретичних відділів музичних училищ та коледжів. Для викладачів та студентів закладів мистецької фахової передвищої освіти. До посібника додається аудіододаток.
| Авторы | Бородай Мария Владимировна |
| Издательство | Навчальна книга Богдан |
Характеристики
59 грн.
Повідомити про надходження
Быстрый просмотр
Книга Анни Білої присвячена символізму як провідному естетичному напряму кінця ХІХ — початку ХХ століття і — як типу світогляду. Авторка подає глибоке багатопланове дослідження цього явища, зокрема зосереджуючись на питанні становлення символізму як художнього напряму в літературі. У центрі уваги дослідниці — еволюція цього руху на українському ґрунті, його основні етапи та характеристики, представники і послідовники. Видання розраховане на студентів, викладачів, філологів, культурологів, а також усіх, хто цікавиться історією літератури та мистецтва.
Характеристики
109 грн.
Повідомити про надходження
Быстрый просмотр
Книжка британської мистецтвознавиці Дани Арнольд — своєрідний вступ до історії мистецтва, написаний стисло і доступно. Авторка пропонує свіжий і нетривіальний погляд на твори мистецтва від печерних малюнків доісторичних людей до скандальних інсталяцій сучасних майстрів. Професорка Арнольд проводить читачів віртуальною галереєю і переконливо доводить, що будь-хто може навчитися розуміти мистецтво й отримувати насолоду від його шедеврів.
| Авторы | Дана Арнольд |
| Издательство | Фабула |
Характеристики
360 грн.
Повідомити про надходження
Быстрый просмотр
У цьому виданні представлено репродукції картин 126-ох дерев'яних церков - від найстаріших, що збереглися, і до побудованих в наші дні, а також 9-ти дерев'яних дзвіниць. Адресується тим, хто любить рідну землю, шанує прабатьківську віру, береже традиції та цікавиться історією рідного краю.
| Авторы | Богдан Сікотовський |
| Издательство | Апріорі |
Характеристики
350 грн.
Повідомити про надходження
Быстрый просмотр
Вуличне мистецтво – це явище та субкультурний рух, який сягає від найтемніших міських вуличок до найгламурніших міжнародних мистецьких ярмарків. Саймон Армстронг досліджує, як це еволюціонувало від його витоків у нью-йоркській сцені графіті 1970-х років до охоплення багатьох нових матеріалів, стилів і технік на цьому шляху, відстежуючи, як ця маргінальна форма мистецтва потрапила в мистецькі галереї та арт-ринок, а також сильно вплинула на дизайн, моду, рекламу та візуальну культуру .
Незважаючи на те, що вуличне мистецтво заслужило місце в каноні історії мистецтва 20-го століття, кваліфікація вуличного мистецтва часто заперечується як мистецьким істеблішментом, так і самими практиками, які стурбовані поняттями автентичності. У цій книзі детально розглядається суперечлива історія вуличного мистецтва. Ця книжка пропонує повнокольорову подорож світом, охоплюючи всіх визначних митців і мистецькі твори, стилі, матеріали та методи, а також демонструючи роботи, які визначили його більше, ніж будь-які інші. Він також досліджує його тісний зв’язок із поп-артом і цифровим мистецтвом і досліджує можливі перспективи вуличного мистецтва.
A comprehensive history and interpretation of the street art movement, featuring all of the key practitioners in a colorful combination of sharp images and insightful commentary.
Street art is a phenomenon and subculture movement that reaches from the darkest urban backstreets to the most glamorous international art fairs. Despite having earned a place in the canon of twentieth-century art history, its qualifications are often disputed by both the art establishment and practitioners themselves, all concerned with notions of authenticity.
This book examines how street art evolved from its origins in the 1970s New York graffiti scene to embrace many new materials, styles, and techniques. The once marginal art form has graduated into art galleries and the art market, while also heavily influencing design, fashion, advertising, and visual culture. Simon Armstrong walks readers through its controversial history, taking in the movement’s significant artists, artworks, and methods, and showcasing the works that have come to define it. He also discusses its close relationship to pop art and digital art, and explores possible futures for street art.
Packed with detail and written in an engaging, accessible style, this latest installment in the Art Essentials series is a must-read for lovers of street art and anyone interested in the way art movements gradually join the mainstream.
Незважаючи на те, що вуличне мистецтво заслужило місце в каноні історії мистецтва 20-го століття, кваліфікація вуличного мистецтва часто заперечується як мистецьким істеблішментом, так і самими практиками, які стурбовані поняттями автентичності. У цій книзі детально розглядається суперечлива історія вуличного мистецтва. Ця книжка пропонує повнокольорову подорож світом, охоплюючи всіх визначних митців і мистецькі твори, стилі, матеріали та методи, а також демонструючи роботи, які визначили його більше, ніж будь-які інші. Він також досліджує його тісний зв’язок із поп-артом і цифровим мистецтвом і досліджує можливі перспективи вуличного мистецтва.
A comprehensive history and interpretation of the street art movement, featuring all of the key practitioners in a colorful combination of sharp images and insightful commentary.
Street art is a phenomenon and subculture movement that reaches from the darkest urban backstreets to the most glamorous international art fairs. Despite having earned a place in the canon of twentieth-century art history, its qualifications are often disputed by both the art establishment and practitioners themselves, all concerned with notions of authenticity.
This book examines how street art evolved from its origins in the 1970s New York graffiti scene to embrace many new materials, styles, and techniques. The once marginal art form has graduated into art galleries and the art market, while also heavily influencing design, fashion, advertising, and visual culture. Simon Armstrong walks readers through its controversial history, taking in the movement’s significant artists, artworks, and methods, and showcasing the works that have come to define it. He also discusses its close relationship to pop art and digital art, and explores possible futures for street art.
Packed with detail and written in an engaging, accessible style, this latest installment in the Art Essentials series is a must-read for lovers of street art and anyone interested in the way art movements gradually join the mainstream.
| Авторы | Саймон Армстронг |
Характеристики
50 грн.
Повідомити про надходження
Быстрый просмотр
У монографії висвітлюється життєвий і творчий шлях Святослава Гординського в другій половині ХХ ст. Простежено важливу роль С. Гординського, як художника, поета, перекладача у громадському та мистецькому житті української діаспори у США. Проаналізовано його мистецтвознавчу та образотворчу спадщину, зокрема монументальне сакральне мистецтво у 49 храмах у світі.
| Авторы | Христина Береговська |
| Издательство | Апріорі |
Характеристики
350 грн.
Повідомити про надходження
Быстрый просмотр
Монографія присвячена діяльності першого стаціонарного українського театру Миколи Садовського в Києві протягом 1907–1920 рр. Проаналізовано організаційні питання його створення, репертуарну політику, охарактеризовано творчий склад, окреслено творчі здобутки. Дослідження адресоване широкому колу читачів, професіоналам і любителям театру, мистецтвознавцям, студентам мистецьких навчальних закладів.
| Авторы | Анна Веселовская |
| Издательство | Темпора |
Характеристики
202 грн.
Повідомити про надходження
Быстрый просмотр
Праця Анни Білої пропонує новий погляд на один із провідних напрямів літератури та мистецтва ХХ століття — сюрреалізм (1920–1960-ті роки). Авторка розглядає його становлення та теоретичні засади, визначає основні положення і напрямки, розкриває суть цього естетичного та культурного феномену в зіставленні різноманітних шкіл, течій і підтечій у межах сюрреалістичного руху. Книга знайомить із сюрреалістськими осередками (зокрема і слов’янськими: чеським, польським, сербським, українським), а також розглядає вплив сюрреалізму на розвиток світового — у тому числі й українського — мистецтва та літератури. Видання розраховане на студентів, викладачів, філологів, культурологів, а також усіх, хто цікавиться історією літератури та мистецтва в цілому.
Характеристики
109 грн.
Повідомити про надходження
Быстрый просмотр
Сучасне мистецтво проводить читача через окремі рухи від імпресіонізму до концептуального мистецтва, поміщаючи їх у п’ять ширших хронологічних тем. Починаючи з імпресіонізму в 1860 році, Демпсі переходить до основних основ модернізму, післявоєнного нового безладу та далі. Матеріал складено з великою ретельністю, щоб провести читача через понад сімдесят важливих тем сучасного мистецтва в практичній і зручній для навігації структурі. Кожна сміливо розроблена функція містить чітке визначення теми, список ключових художників, особливості, медіа та колекції, а також підібрані експертами ілюстрації з пояснювальними підписами. Довідковий розділ містить корисний глосарій термінів сучасного мистецтва, зручну для навігації хронологію та пропозиції для подальшого читання.
A compact, introductory guide to modern art that explains styles, schools, and movements from Impressionism to the present day
The first in a new series of essential introductions to art, Modern Art guides the reader through individual movements from Impressionism to Conceptual Art, situated within five broader chronological eras. Starting with Impressionism in 1860, art historian Amy Dempsey explains the essentials of Modernism, the postwar New Disorder, and beyond.
A compact, introductory guide to modern art that explains styles, schools, and movements from Impressionism to the present day
The first in a new series of essential introductions to art, Modern Art guides the reader through individual movements from Impressionism to Conceptual Art, situated within five broader chronological eras. Starting with Impressionism in 1860, art historian Amy Dempsey explains the essentials of Modernism, the postwar New Disorder, and beyond.
| Авторы | Емі Демпсі |
Характеристики
100 грн.
Повідомити про надходження
Быстрый просмотр
Джессіка Лекк представляє п’ятдесят піонерських течій сучасного та сучасного мистецтва, що виникли внаслідок політичної ангажованості, деколонізації, маргіналізації чи конфлікту. Ці рухи мали на меті відродити суспільство, кинувши виклик статус-кво. Хоча вони не такі відомі, як поп-арт, дадаїзм і футуризм, ці асоціації митців, такі як митці Saqqakhaneh з Ірану,
Stridentists з Мексики, Jikken Kobo з Японії чи американська AfriCobra, надали можливості своїм членам і дали їм право голосу.Jessica Lack introduces fifty pioneering modern and contemporary art movements born out of political engagement, decolonization, marginalization or conflict. These movements have aimed to revitalize society by challenging the status quo. While not as well known as Pop Art, Dada and Futurism, these associations of artists - such as the Saqqakhaneh artists of Iran, the Stridentists of Mexico, Jikken Kobo of Japan or America's AfriCobra - have empowered and given voice to their members.
Stridentists з Мексики, Jikken Kobo з Японії чи американська AfriCobra, надали можливості своїм членам і дали їм право голосу.Jessica Lack introduces fifty pioneering modern and contemporary art movements born out of political engagement, decolonization, marginalization or conflict. These movements have aimed to revitalize society by challenging the status quo. While not as well known as Pop Art, Dada and Futurism, these associations of artists - such as the Saqqakhaneh artists of Iran, the Stridentists of Mexico, Jikken Kobo of Japan or America's AfriCobra - have empowered and given voice to their members.
| Авторы | Джессіка Лек |
Характеристики
50 грн.
Повідомити про надходження
Быстрый просмотр
Чудово проілюстрований деякими з найкращих фотографій світу, від печерних малюнків і римської мозаїки до Пікассо та Демієна Герста, цей доступний посібник пояснює мистецтво розглядати та розуміти зображення, озброюючи читача баченням та інструментами, щоб впевнено підійти до будь-якої музейної картини. . Розгляд зображень може бути захоплюючим або зворушливим, але деякі зображення — часто найприємніші — вимагають певного пояснення, перш ніж їх можна буде повністю зрозуміти. Заглиблюючись у походження, дизайн і теми понад ста фотографій із різних періодів і місць, ця книга висвітлює мистецтво розглядати та говорити про зображення. Сьюзен Вудфорд показує, як можна прочитати картину, досліджуючи формальні та стилістичні прийоми, які використовує художник, і вона досліджує популярні теми та сюжети, а також зв’язок картин із суспільствами, які їх створили. Цей незамінний посібник доповнено глосарієм ключових термінів, починаючи від мистецьких рухів і технічних термінів до релігійної та класичної термінології, щоб надати читачам всю необхідну інформацію під рукою.
Beautifully illustrated with some of the world’s greatest pictures, from cave paintings and Roman mosaics to Picasso and Damien Hirst, this affordable guide explains the art of looking at and understanding pictures, equipping the reader with the vision and tools to approach any museum picture with confidence.
Looking at pictures can be an exciting or moving experience, but some pictures—often the most rewarding—require some explanation before they can be fully understood. Delving into the origins, designs, and themes of over one hundred pictures from different periods and places, this book illuminates the art of looking at—and talking about—pictures. Susan Woodford shows how one can read a picture by examining the formal and stylistic devices used by an artist, and she explores popular themes and subject matter, and the relationship of pictures to the societies that produced them.
This indispensable guide is supplemented by a glossary of key terms, ranging from art movements and technical terms to religious and classical terminology, to give readers all the information they need at their fingertips.
Beautifully illustrated with some of the world’s greatest pictures, from cave paintings and Roman mosaics to Picasso and Damien Hirst, this affordable guide explains the art of looking at and understanding pictures, equipping the reader with the vision and tools to approach any museum picture with confidence.
Looking at pictures can be an exciting or moving experience, but some pictures—often the most rewarding—require some explanation before they can be fully understood. Delving into the origins, designs, and themes of over one hundred pictures from different periods and places, this book illuminates the art of looking at—and talking about—pictures. Susan Woodford shows how one can read a picture by examining the formal and stylistic devices used by an artist, and she explores popular themes and subject matter, and the relationship of pictures to the societies that produced them.
This indispensable guide is supplemented by a glossary of key terms, ranging from art movements and technical terms to religious and classical terminology, to give readers all the information they need at their fingertips.
| Авторы | Сьюзен Вудфорд |
Характеристики
100 грн.
Повідомити про надходження
Быстрый просмотр
Арістотель (384 до Р. Х. – 322 до Р. Х.) — давньогрецький науковець-енциклопедист, філософ і засновник класичної формальної логіки народився в місті Стагіра. Навчався в академії Платона в Афінах, також був вихователем Александра III, сина царя Македонії Філіппа II, якого пізніше назвали Великим.
Саме твори Арістотеля стали фундаментом нових знань людства в різних царинах науки. Але жоден із його творів за впливом і популярністю не може зрівнятися з трактатами «Політика» та «Поетика», що стали спробами осмислити накопичений досвід, а також підсумувати теоретичні дослідження давньогрецьких філософів. Прокинувшись після довгого сну, середньовічна європейська наука відкрила для себе широкі обрії давньогрецької наукової думки і першим серед найвеличніших учених античності проголосила Арістотеля.
Саме твори Арістотеля стали фундаментом нових знань людства в різних царинах науки. Але жоден із його творів за впливом і популярністю не може зрівнятися з трактатами «Політика» та «Поетика», що стали спробами осмислити накопичений досвід, а також підсумувати теоретичні дослідження давньогрецьких філософів. Прокинувшись після довгого сну, середньовічна європейська наука відкрила для себе широкі обрії давньогрецької наукової думки і першим серед найвеличніших учених античності проголосила Арістотеля.
| Авторы | Арістотель |
| Издательство | Фолио |
Характеристики
340 грн.
Повідомити про надходження
Быстрый просмотр
Проблему пограниччя, одну з найактуальніших у сьогоднішній світовій гуманітаристиці, Юрій Барабаш розглядає в етнокультурному аспекті, як у компаративістському літературно-історичному контексті, так і на мікрорівні конкретного художнього тексту. Студії, що складають книгу «Вулиця Крокодилів / Невський проспект», містять аналіз явищ класичної та сучасної української літератури в зіставленні, взаємовпливах і взаємодії з іншими літературними фактами та процесами, пограничними для неї і порівнянними з нею в етнокультурному, генетично-ментальному або типологічному плані.
| Авторы | Юрий Барабаш |
| Издательство | Темпора |
Характеристики
124 грн.
Повідомити про надходження
Быстрый просмотр
До нової книги відомого поета Нью-Йоркської групи Богдана Бойчука увійшли його вибрані статті про театральне й літературне життя в Україні та світі. Це своєрідний духовний документ доби, що передає її мистецьку атмосферу. Письмо Бойчука-критика емоційне, але він не нав'язує читачеві свого погляду, а відображає власні почуття та рефлексії.
| Авторы | Бойчук Богдан |
| Издательство | Литературное агентство Пирамида |
Характеристики
210 грн.
Повідомити про надходження
Быстрый просмотр
Школа реконструкції виконавської традиції є навчально-методичним посібником для практичного оволодіння стародавньою українською музикою на старовинних музичних інструментах.
Цей посібник допоможе музикантові опанувати найдавніший спосіб співу в супроводі кобзи та ліри (спів у заплачку), спів та гру на торбані, традиційне виконавство на бандурі, оволодіти основами ладової імпровізації, а також навчитися за допомогою музичних формул та збережених текстів реконструювати стародавні вокально-інструментальні композиції (думи).
Навчально-методичний посібник розраховано на музикантів з певною виконавською підготовкою, студентів середніх та вищих музичних начальних закладів й усіх, хто цікавиться стародавньою українською вокально-інструментальною музикою.
Цей посібник допоможе музикантові опанувати найдавніший спосіб співу в супроводі кобзи та ліри (спів у заплачку), спів та гру на торбані, традиційне виконавство на бандурі, оволодіти основами ладової імпровізації, а також навчитися за допомогою музичних формул та збережених текстів реконструювати стародавні вокально-інструментальні композиції (думи).
Навчально-методичний посібник розраховано на музикантів з певною виконавською підготовкою, студентів середніх та вищих музичних начальних закладів й усіх, хто цікавиться стародавньою українською вокально-інструментальною музикою.
| Авторы | Владимир Кушпет |
| Издательство | Темпора |
Характеристики
295 грн.
Повідомити про надходження
