NEW
Быстрый просмотр
Маркос Матеу-Местре, художник із понад 30-літнім досвідом роботи в анімації, на практичних прикладах ділиться своїми глибокими технічними знаннями й розумінням композиції, якості лінії та візуальної оповіді. Починаючи з базових понять, він поступово веде читача до майстерності в створенні правдоподібного простору в кадрі.«У певному сенсі тут мова про перспективу: усвідомлення простору, у який ми занурені, і здатність зрозуміти його з багатьох різних точок зору водночас, щоб знати, як правильно з ним поводитися. … Книга «Перспектива в кадрі: Книга перша - Технічна перспектива та візуальна оповідь» має за мету стати вам запасною парою взуття й заодно компасом, допомогти вибудувати тверду основу, по якій можна крокувати впевнено і спокійно.» — Маркос Матеу-Местре
| Авторы | Маркос Матеу-Местре |
| Издательство | ArtHuss |
Характеристики
620 грн.
В кошик
Купить в 1 клик
Быстрый просмотр
«Мені подзвонив Вейн» занурює читача у перипетії створення першого українського документального кіно про українців-володарів Кубку Стенлі НГЛ, їх захопливий шлях на найвищу вершину успіху і перешкоди, що поставали перед ними.
Ця книга впускає нас за лаштунки незвіданого, болючого та місцями абсолютно неймовірного шляху автора у ході реалізації документального фільму: від ретельних досліджень до особистісного досвіду кожного з гравців, від проникливих інтерв’ю, що розкривають переживання та внутрішні драми гокеїстів — до незламної сили духу.
«Мені подзвонив Вейн» — неоціненне джерело інформації і натхнення для кінематографістів-початківців, любителів спорту та всіх, хто шукає знак, щоб стати кращою версією самих себе.
Ця книга впускає нас за лаштунки незвіданого, болючого та місцями абсолютно неймовірного шляху автора у ході реалізації документального фільму: від ретельних досліджень до особистісного досвіду кожного з гравців, від проникливих інтерв’ю, що розкривають переживання та внутрішні драми гокеїстів — до незламної сили духу.
«Мені подзвонив Вейн» — неоціненне джерело інформації і натхнення для кінематографістів-початківців, любителів спорту та всіх, хто шукає знак, щоб стати кращою версією самих себе.
| Авторы | Володимир Мула |
| Издательство | Лаборатория |
Характеристики
449 грн.
В кошик
Купить в 1 клик
Быстрый просмотр
Наблизьтеся до світу вуличної фотографії. Ця книга зібрала 43 сучасних митців, які не втомлюються документувати повсякденність під різними кутами. Серед них — видатні майстри, члени Magnum, як-от: Брюс Ґілден, Мартін Парр, Алекс Вебб, а також інші фотографи з різних країн, кожен з яких презентує унікальне бачення світу. У книзі ви побачите есеї про стиль і філософію митців, їхні розповіді про створення відомих світлин, а також діалог між ними, про найнагальніші проблеми професії. А доповнює ці розповіді 301 кольорова фотографія.
| Авторы | Софі Говарт |
| Издательство | ArtHuss |
Характеристики
840 грн.
В кошик
Купить в 1 клик
NEW
Быстрый просмотр
Це візуальна мандрівка, що охоплює понад шість десятиліть творчості одного з найвпливовіших фотографів ХХ століття — Річарда Аведона. Книга «Реклама Аведона» вперше систематизує його рекламну спадщину від 1940-х років до початку 2000-х. Від модних зйомок для Dior та Versace до провокаційних образів для Calvin Klein — Аведон перетворив рекламну фотографію на справжнє мистецтво. Видання містить понад 300 робіт, багато з яких публікуються вперше, а також есе, що висвітлюють вплив фотографа на візуальну культуру та комерційне зображення краси, стилю й ідентичності.
| Авторы | Колектив авторів |
| Издательство | ArtHuss |
Характеристики
1 120 грн.
В кошик
Купить в 1 клик
Быстрый просмотр
Блискуче дослідження про організацію та планування архітектурного середовища, у якому комфортно перебувати й пересуватися, та про різноманітні типи будівель і продуманий дизайн, що здатні забезпечити сталість міського середовища й суспільства.
Уперше видана 2019 року, ця книга вже вийшла друком у перекладах на 20 мов.««М'яке місто» — це дуже особиста книга, що відображає величезну зацікавленість Девіда людьми й життям. Він спирається на свій широкий досвід роботи над проєктами на всіх континентах і в усіх культурах. Тож ви маєте нагоду оцінити його видатну здатність бачити, спостерігати й осмислювати сцени з життя міст.
«М’яке місто» — важливий внесок до дедалі більшої когорти книг про дружню до людей архітектуру й міське планування. Бо справді — архітектура та міське планування повинні нарешті стати трохи м'якшими». — Йен Ґел, із передмови до книги.
Уперше видана 2019 року, ця книга вже вийшла друком у перекладах на 20 мов.««М'яке місто» — це дуже особиста книга, що відображає величезну зацікавленість Девіда людьми й життям. Він спирається на свій широкий досвід роботи над проєктами на всіх континентах і в усіх культурах. Тож ви маєте нагоду оцінити його видатну здатність бачити, спостерігати й осмислювати сцени з життя міст.
«М’яке місто» — важливий внесок до дедалі більшої когорти книг про дружню до людей архітектуру й міське планування. Бо справді — архітектура та міське планування повинні нарешті стати трохи м'якшими». — Йен Ґел, із передмови до книги.
Характеристики
870 грн.
В кошик
Купить в 1 клик
Быстрый просмотр
Продовжуємо серію МІТ Press «Що варто знати про…» новинкою "Невідповідність: Як інклюзія формує дизайн". "Предмети й люди навколо нас впливають на нашу здатність до участі в усіх аспектах суспільного життя. Наші міста, робочі місця, технології, навіть наша взаємодія одне з одним — це точки взаємодії для доступу до навколишнього світу. Натрапивши на ці точки доступу, ми іноді можемо легко взаємодіяти з ними, а іноді не можемо. Коли взаємодіяти важко, багато хто з нас намагатиметься пристосуватися. Але часом жодна креативність не дозволяє застосувати рішення, бо воно просто не відповідає фізичним або розумовим можливостям людини.Навколо себе ми можемо побачити багато прикладів. Дитина вилазить на стіл, щоб помити руки в умивальнику. Дорослі губляться в пошуках інструкцій, щоб зорієнтуватися в програмному забезпеченні, коли воно оновлюється з додаванням нових функцій. Кожен із нас потрапляв у середовище невідповідної взаємодії, наприклад, замовляючи обід із меню, написаного незрозумілою мовою. Це сила невідповідностей. Вони роблять суспільне життя доступним для деяких людей, але не для всіх.Невідповідності — це перешкоди на шляху до взаємодії зі світом навколо нас. І вони є побічним наслідком того, як влаштовано наш світ. Невідповідності — це ті цеглинки, з яких вибудовується відчуження. Вони можуть сприйматися як дрібні моменти роздратування, коли технології не спрацьовують так, як ми сподіваємося. Або викликати таке відчуття, ніби ви наштовхнулися на замкнені двері з великою табличкою «Вхід заборонено». Боляче в обох випадках.У цій книжці ми глибоко зануримося в те, як інклюзія може стати джерелом інновацій та зростання, особливо для цифрових технологій."Кет Голмз
Характеристики
440 грн.
В кошик
Купить в 1 клик
Быстрый просмотр
- Що таке ілюстрація?
- Як відрізнити хорошу ілюстрацію від поганої?
- Чи потрібен ілюстратору сторітелінг та, як розвивати власний стиль?
- За що Гарун ар-Рашид відрубав голову Джафару та чому Джеймс Бонд не носить рожевий камзол?
- Який зв’язок між палітрою старих майстрів та термоядерним синтезом?
І кінець кінцем, чому професія ілюстратора — це найкраща професія у світі? На ці та багато інших питань відповість вам книжка «Розмова про ілюстрацію в піжамі та з філіжанкою кави».
Про автора книги
Денис Зільбер — ізраїльський ілюстратор-фрилансер, має понад 16 років професійного досвіду. Працював як книжковий, журнальний та рекламний ілюстратор, артдиректор, аніматор, дизайнер персонажів для кіно та анімації. Денис також є лектором та викладачем ілюстрації й візуального сторітелінгу. Працював з такими виданнями як: GQ, FHM, Maxim, Playboy, National Geographic та з анімаційними студіями: DreamWorks, Hasbro Animation, Nickelodeon та ReelFX, з видавництвами Penguin та Scholastic.
- Як відрізнити хорошу ілюстрацію від поганої?
- Чи потрібен ілюстратору сторітелінг та, як розвивати власний стиль?
- За що Гарун ар-Рашид відрубав голову Джафару та чому Джеймс Бонд не носить рожевий камзол?
- Який зв’язок між палітрою старих майстрів та термоядерним синтезом?
І кінець кінцем, чому професія ілюстратора — це найкраща професія у світі? На ці та багато інших питань відповість вам книжка «Розмова про ілюстрацію в піжамі та з філіжанкою кави».
Про автора книги
Денис Зільбер — ізраїльський ілюстратор-фрилансер, має понад 16 років професійного досвіду. Працював як книжковий, журнальний та рекламний ілюстратор, артдиректор, аніматор, дизайнер персонажів для кіно та анімації. Денис також є лектором та викладачем ілюстрації й візуального сторітелінгу. Працював з такими виданнями як: GQ, FHM, Maxim, Playboy, National Geographic та з анімаційними студіями: DreamWorks, Hasbro Animation, Nickelodeon та ReelFX, з видавництвами Penguin та Scholastic.
| Авторы | Денис Зільбер |
| Издательство | ArtHuss |
Характеристики
690 грн.
В кошик
Купить в 1 клик
Быстрый просмотр
«Досконалий рисунок — це не випадковість і не плід миті натхнення, коли руками керують музи. Досконалий рисунок — це злагодженість багатьох чинників, кожен з яких треба ретельно усвідомити та майстерно втілити, як під час делікатної хірургічної операції», — переконаний автор цієї книжки.Якщо ви прагнете створювати досконалі рисунки, то неодмінно мусите опанувати настанови Ендрю Луміса. Книжка містить розділи, присвячені анатомії, площинам, освітленню, рисунку живих моделей, рухливим фігурам та костюмам, а також містить міркування автора про мистецтво та становище художника. Замальовки і приклади його найкращих робіт трапляються майже на кожній сторінці. Вперше опублікована у 1943 році, ця книжка є надійним довідником для художників, які вдосконалюють свою майстерність.
| Авторы | Эндрю Лумис |
| Издательство | ArtHuss |
Характеристики
670 грн.
В кошик
Купить в 1 клик
Быстрый просмотр
Коли керівники студії «Уолт Дісней» захотіли дізнатися чому їхній анімаційний фільм «Король Лев» був такий успішний, Крістофер Воґлер підготував для них коротку доповідь, яка стала легендарною.
«Подорож письменника» — це розвиток цієї доповіді, яка детально описує дванадцятиетапний, натхненний міфологією метод, що змінив ставлення Голлівуду до кінематографічної розповіді. Формат, який колись рідко виходив за межі традиційного триактного плану, прийняв комплексну теорію Воґлера про структуру історії та розвиток персонажів і став загальновизнаним.Збагачена прикладами з міфів, казок і класичних фільмів, ця книга за останні 25 років змінила і продовжує змінювати вигляд сценарного мистецтва в усьому світі.
«Подорож письменника» — це розвиток цієї доповіді, яка детально описує дванадцятиетапний, натхненний міфологією метод, що змінив ставлення Голлівуду до кінематографічної розповіді. Формат, який колись рідко виходив за межі традиційного триактного плану, прийняв комплексну теорію Воґлера про структуру історії та розвиток персонажів і став загальновизнаним.Збагачена прикладами з міфів, казок і класичних фільмів, ця книга за останні 25 років змінила і продовжує змінювати вигляд сценарного мистецтва в усьому світі.
| Авторы | Крістофер Воґлер |
| Издательство | ArtHuss |
Характеристики
570 грн.
В кошик
Купить в 1 клик
Быстрый просмотр
“Мистецтво України” - це книга із серії "Світ мистецтва". Це огляд українського мистецтва, художників та мистецьких течій від зародження модернізму на початку ХХ століття, через радянський період, до пострадянських часів і повномасштабного російського вторгнення у лютому 2022 року.Авторка аналізує, як художники формували культуру України, з огляду на історичний та політичний контексти. Кожен з восьми розділів наповнений яскравими ілюстраціями, і описує окремий період або напрямок мистецтва.
| Авторы | Аліса Ложкіна |
| Издательство | ArtHuss |
Характеристики
590 грн.
В кошик
Купить в 1 клик
Быстрый просмотр
Леопольд Ященко (1928-2016) – Українець з великої літери, видатний культурний і громадський діяч, шістдесятник, музикознавець, фольклорист, композитор, засновник і багаторічний керівник етнографічного хору «Гомін», лауреат Національної премії України імені Тараса Шевченка.
За відшукування, збереження та популяризації творів традиційної пісенної культури України Леопольда Ященка звинувачували у «буржуазному націоналізмі», звільнили з посади старшого наукового співробітника Інституту мистецтвознавства, фольклору та етнографії імені Максима Рильського АН УРСР, виключили зі Спілки композиторів України. Рятували українська народна пісня і хор «Гомін».
За відшукування, збереження та популяризації творів традиційної пісенної культури України Леопольда Ященка звинувачували у «буржуазному націоналізмі», звільнили з посади старшого наукового співробітника Інституту мистецтвознавства, фольклору та етнографії імені Максима Рильського АН УРСР, виключили зі Спілки композиторів України. Рятували українська народна пісня і хор «Гомін».
| Авторы | Анатолій Сєріков, Лідія Орел |
| Издательство | Видавничий дім "Пам'ятки України" |
Характеристики
450 грн.
В кошик
Купить в 1 клик
Быстрый просмотр
Щоб продовжити захопливу бесіду, розпочату в бестселері «Як розмовляти з дітьми про мистецтво», авторка пропонує ознайомитися з творчістю сучасних художників і по-справжньому зрозуміти й полюбити мистецтво, яке може здаватися найскладнішим для розуміння. Для цього вона радить забути про всі упередження та ярлики, відкинути непевність — і показує, як довіритися художникам, як перейнятися кожним, навіть найхимернішим, твором; вчить дивитися, бачити і... просто насолоджуватися.
Книга зацікавить батьків та педагогів, які творчо підходять до розвитку дітей, а також — без жодних сумнівів! — усіх тих, хто хоче пізнати й оцінити мистецтво ХХ століття так щиро і відкрито, як діти.
Книга зацікавить батьків та педагогів, які творчо підходять до розвитку дітей, а також — без жодних сумнівів! — усіх тих, хто хоче пізнати й оцінити мистецтво ХХ століття так щиро і відкрито, як діти.
| Авторы | Франсуаза Барб-Галль |
| Издательство | ВСЛ |
Характеристики
400 грн.
В кошик
Купить в 1 клик
Быстрый просмотр
Ілюстратор Ендрю Луміс шанований серед художників за його майстерне володіння технікою рисунку та чистий реалістичний стиль. Його надзвичайно впливова серія навчальних посібників з рисування не втрачає своєї актуальності.Понад 60 років «Як досягти успіху в рисунку» є чудовим посібником, що містить практичні поради для оволодіння тривимірним малюванням, починаючи з основ пропорції, просторового розміщення, перспективи, площини і патерна. Ця книжка наповнена покроковими інструкціями, професійними порадами та прекрасними ілюстраціями. Захопливий, дотепний і доступний текст підійде як художникам-аматорам, так і професійним ілюстраторам.
| Авторы | Ендрю Луміс |
| Издательство | ArtHuss |
Характеристики
670 грн.
В кошик
Купить в 1 клик
NEW
Быстрый просмотр
Велику частину книжки «Таймінг у анімації» було написано для аніматорів, які працюють над створенням персонажів фільмів, призначених для перегляду на екранах кінотеатрів і телевізорів. Але з моменту її першого виходу в світ інтерактивні ігри подолали шлях від скромної гри «Пінг-понг» 1970-х років до великобюджетних проєктів, які за складністю можуть конкурувати з найбільшими голлівудськими фільмами. Створювачам ігор стануть у пригоді чимало навичок звичайного аніматора, хоч і з певними особливостями. Ці особливості також розглянуто в книжці.
Попри на те, що в наш час стрімко з’являються дедалі новіші та кращі інструменти й програмне забезпечення, головний елемент у всьому цьому — ви, митець-режисер. Тож призначення цієї книжки — навчити вас основ руху й таймінгу, необхідних кожному аніматору — залишається актуальним.
Сила книжки «Таймінг у анімації» в тому, що завдяки ясним і простим принципам, викладеним тут, ви зможете досягти будь-якої поставленої мети. Правила, пояснені в цій книжці, важливі для кожного, хто створює покадрову анімацію, і не має значення, чи використовуєте ви стилус і цифровий планшет, чи пластилін або витинанки, чи якусь форму «захоплення руху» живого актора, а чи просто олівець і папір.
Це третє видання (Ювілейне — до сорокаріччя від першого виходу книжки)» від авторів Гарольда Вітакера, Джона Галаса, із оновленнями від Тома Сіто.
Попри на те, що в наш час стрімко з’являються дедалі новіші та кращі інструменти й програмне забезпечення, головний елемент у всьому цьому — ви, митець-режисер. Тож призначення цієї книжки — навчити вас основ руху й таймінгу, необхідних кожному аніматору — залишається актуальним.
Сила книжки «Таймінг у анімації» в тому, що завдяки ясним і простим принципам, викладеним тут, ви зможете досягти будь-якої поставленої мети. Правила, пояснені в цій книжці, важливі для кожного, хто створює покадрову анімацію, і не має значення, чи використовуєте ви стилус і цифровий планшет, чи пластилін або витинанки, чи якусь форму «захоплення руху» живого актора, а чи просто олівець і папір.
Це третє видання (Ювілейне — до сорокаріччя від першого виходу книжки)» від авторів Гарольда Вітакера, Джона Галаса, із оновленнями від Тома Сіто.
| Авторы | Гарольд Вітакер, Джон Галас, Том Сіто |
| Издательство | ArtHuss |
Характеристики
430 грн.
В кошик
Купить в 1 клик
Быстрый просмотр
Книга пропонує аналіз широкого історико-культурного матеріалу, що дозволило авторці виявити та розкрити значні образно-пластичні й художньо-стильові трансформації в добу глобалізації в таких видах професійного декоративного мистецтва України як кераміка, скло, художня обробка дерева, гобелен, батик, нетрадиційний текстиль. Дослідниця вважає, що культурна глобалізація підштовхує українських митців декоративного мистецтва у їхній творчості до національної ідентифікації, спрямовує до пошуків архетипів своєї культури, стимулює до збереження національної самобутності. Тому входження українського професійного декоративного мистецтва на зламі ХХ-ХХІ ст. у світовий контекст не викликає небезпеки розчинення в ньому. Авторка переконливо доводить, що історично утворене, але осучаснене професійне декоративне мистецтво, яке спирається на багатовікові традиції унікальної культурної спадщини, є ґрунтом для поширення в суспільстві України доби глобалізації ознак національно-культурної ідентичності.
| Авторы | Зоя Чегусова |
| Издательство | ArtHuss |
Характеристики
1 260 грн.
В кошик
Купить в 1 клик
Быстрый просмотр
Наприкінці Х століття розпочинається одна з найцікавіших і найоригінальніших мистецьких історій уславлення пресвятої Діви Марії (Маріології) у світовому мистецтві, яку дотепер, понад тисячу років творять українські автори.
Сакральне мистецтво – постійний предмет досліджень і публікацій професора
Дмитра Степовика, який є журналістом за першою освітою й тричі доктором – мистецтвознавства, філософії та богословських наук, а також членом-кореспондентом Національної академії наук. Він визнаний чільний фахівець з іконотворчості, монументального малярства, станкової та книжкової графіки. Його нова книга – глибоко особистісний, почасти полемічний, аналіз розвитку української Маріології у контексті різноманітних впливів релігійних і мистецьких течій Сходу і Заходу.
Сакральне мистецтво – постійний предмет досліджень і публікацій професора
Дмитра Степовика, який є журналістом за першою освітою й тричі доктором – мистецтвознавства, філософії та богословських наук, а також членом-кореспондентом Національної академії наук. Він визнаний чільний фахівець з іконотворчості, монументального малярства, станкової та книжкової графіки. Його нова книга – глибоко особистісний, почасти полемічний, аналіз розвитку української Маріології у контексті різноманітних впливів релігійних і мистецьких течій Сходу і Заходу.
| Авторы | Дмитро Степовик |
| Издательство | Видавничий дім "Пам'ятки України" |
Характеристики
600 грн.
В кошик
Купить в 1 клик
Быстрый просмотр
Ця книга — путівник українським кіно з аналізом 34-х фільмів, списками рекомендацій та ексклюзивними свідченнями режисерів, продюсерів, акторів та учасників знімальних груп, які творять нашу кіноіндустрію.
Кінокритик Юрій Самусенко розповідає найцікавіше про те, який шлях проходило кіно за час нашої незалежності. У фокусі 34 українських стрічки, створених у період 1991–2025 років. Серед них — і зовсім забуті, і переможці найпрестижніших світових кінофестивалів, включно з першим в історії «Оскаром».
Автор провів кілька десятків ексклюзивних інтерв’ю і зібрав унікальні свідчення учасників знімальних груп: від режисерів, продюсерів та акторів до кастинг-директорів, художників-постановників та операторів, — де вони розповідають ізсередини, як створювався той чи інший фільм.
Також додано перелік із понад ста українських фільмів, з яких можна почати чи продовжити знайомство з українським кіно.
«Як це дивитися: українське кіно незалежності» — це навігація українським кінематографом, яка допоможе вам краще на ньому розумітися, а від того й сильніше любити. Для максимально широкого кола читачів і глядачів.
Кінокритик Юрій Самусенко розповідає найцікавіше про те, який шлях проходило кіно за час нашої незалежності. У фокусі 34 українських стрічки, створених у період 1991–2025 років. Серед них — і зовсім забуті, і переможці найпрестижніших світових кінофестивалів, включно з першим в історії «Оскаром».
Автор провів кілька десятків ексклюзивних інтерв’ю і зібрав унікальні свідчення учасників знімальних груп: від режисерів, продюсерів та акторів до кастинг-директорів, художників-постановників та операторів, — де вони розповідають ізсередини, як створювався той чи інший фільм.
Також додано перелік із понад ста українських фільмів, з яких можна почати чи продовжити знайомство з українським кіно.
«Як це дивитися: українське кіно незалежності» — це навігація українським кінематографом, яка допоможе вам краще на ньому розумітися, а від того й сильніше любити. Для максимально широкого кола читачів і глядачів.
| Авторы | Юрій Самусенко |
| Издательство | STRETOVYCH |
Характеристики
440 грн.
В кошик
Купить в 1 клик
Быстрый просмотр
«Як дизайн спонукає нас думати» — це вихід за рамки очевидного і поверхового задля дослідження прихованих сигналів, які використовують дизайнери, щоб залучити аудиторію. Дизайн на будь-яких носіях застосовує комбінацію елементів — шрифтів, зображень, форм і кольорів, — щоб донести повідомлення, але це повідомлення також породжує думки та емоції, які не так легко сформулювати.
У книзі подано широкий спектр прикладів із різних галузей, зокрема видавничого, продуктового, цифрового й комерційного дизайну, і досліджено прийоми та інструменти, які дизайнери використовують для впливу на аудиторію й донесення неявних повідомлень. У кожному розділі книги досліджено різні настрої і поняття — від романтики до продуктивності, від гумору до витонченості. Результат — унікальне й захопливе, і для практиків, і для ентузіастів, уявлення про процес створення дизайну.
У книзі подано широкий спектр прикладів із різних галузей, зокрема видавничого, продуктового, цифрового й комерційного дизайну, і досліджено прийоми та інструменти, які дизайнери використовують для впливу на аудиторію й донесення неявних повідомлень. У кожному розділі книги досліджено різні настрої і поняття — від романтики до продуктивності, від гумору до витонченості. Результат — унікальне й захопливе, і для практиків, і для ентузіастів, уявлення про процес створення дизайну.
Характеристики
630 грн.
В кошик
Купить в 1 клик
Быстрый просмотр
Цей посібник формує системне уявлення про фотографію для читачів, які прагнуть активно в ній розвиватися. На роботах іменитих фотографів та прикладах із попкультури розглянуто, як працюють прийоми візуального мистецтва. Перша частина книжки присвячена композиції та засобам виразності у фотографії. Друга частина детально розкаже про роботу з освітленням, зокрема зі студійними джерелами світла.
Автор посібника — фотограф-практик і викладач фотошколи, тож інформацію подано легко та зрозуміло, а всі поради базуються на реальному досвіді. Книжка буде корисною як новачкам, так і професіоналам.
Автор посібника — фотограф-практик і викладач фотошколи, тож інформацію подано легко та зрозуміло, а всі поради базуються на реальному досвіді. Книжка буде корисною як новачкам, так і професіоналам.
| Авторы | Борис Крупник |
| Издательство | ArtHuss |
Характеристики
470 грн.
В кошик
Купить в 1 клик
Быстрый просмотр
Ця книга є посібником для режисерів, операторів і всіх, хто цікавиться мистецтвом створення фільмів. У ній детально описано, як вибір об'єктива впливає на композицію кадру, сприйняття сцени, емоційний тон і наратив. Автор аналізує різні приклади з кіно, ілюструючи, як специфічні лінзи використовуються для досягнення художніх та технічних цілей.Книга підходить як для початківців, так і для професіоналів, які хочуть розширити свої знання в галузі кіномистецтва. Вона містить багато прикладів кадрів з культових фільмів (“Субмарина”, “Гаррі Поттер і таємна кімната”, “Джанґо вільний”, “Зоряний шлях” та інші) з поясненнями, які допомагають зрозуміти складний вплив оптики на кінематографічний стиль.
| Авторы | Ґуставо Меркадо |
| Издательство | ArtHuss |
Характеристики
470 грн.
В кошик
Купить в 1 клик
