Скоро
-5%
Быстрый просмотр
У цій книзі описано й проаналізовано картини з різних аспектів: розглянуто популярні в живописі сюжети й дивовижне розмаїття прийомів їх відтворення на полотні; технічні проблеми, з якими стикаються художники та в який спосіб вони їх вирішують, часто з неперевершеною винахідливістю долаючи труднощі; і навіть приховані смисли й натяки.
| Авторы | Сьюзен Вудфод |
| Издательство | BookChef |
Характеристики
475 грн.
500 грн.
В кошик
Купить в 1 клик
Быстрый просмотр
«Пройти крізь стіни» - український переклад автобіографії зірки сучасного перформансу – Марини Абрамович.
Книжка «Пройти крізь стіни» була опублікована англійською наприкінці 2016 року. Це розповідь про життя найбільш знаної художниці, котра працює в жанрі перформансу, сповнена страху, болю, виснаження, небезпеки та безкомпромісного прагнення розширювати межі емоційних і духовних досвідів.
Книжка «Пройти крізь стіни» була опублікована англійською наприкінці 2016 року. Це розповідь про життя найбільш знаної художниці, котра працює в жанрі перформансу, сповнена страху, болю, виснаження, небезпеки та безкомпромісного прагнення розширювати межі емоційних і духовних досвідів.
| Авторы | Марина Абрамович |
| Издательство | ArtHuss |
Характеристики
650 грн.
В кошик
Купить в 1 клик
Быстрый просмотр
Цей воркбук — не просто посібник із малювання, а захоплива подорож у світ скетчингу, анімації та самовираження. Він створений для всіх — незалежно від віку чи рівня підготовки — хто мріє навчитися малювати або вдосконалити свої навички. Автор Олег Маламуж, аніматор і художник з досвідом, ділиться простими, але ефективними техніками, які допоможуть тобі розвиватися крок за кроком.На тебе чекає безліч вправ, які ускладнюються поступово: від однохвилинних скетчів до реалістичних портретів, об’ємних форм, роботи зі світлом і навіть створення власних персонажів. Ти навчишся мислити як художник, бачити форму, схоплювати емоцію, працювати з тінями й експериментувати з різними інструментами.Воркбук «Швидкий малюнок: Дизайн персонажів та анімація» — твій персональний тренажер, натхненник і вірний друг на шляху до впевненого малювання. Малювати — просто. І головне — цікаво. Візьми олівець і почни вже сьогодні!
| Авторы | Олег Маламуж |
| Издательство | ArtHuss |
Характеристики
504 грн.
В кошик
Купить в 1 клик
Быстрый просмотр
Ця книжка містить три головні складники для успішного створення колажів: «А» колажу — короткий вступ, у якому йдеться про прародичів цієї техніки та їхні різноманітні стилі; «Б» колажу» — огляд інструментів, потрібних для творення цього дивовижного мистецтва; і «В» колажу — де все вивчене можна застосувати на практиці, виконавши запропоновані вправи. На останніх сторінках ви знайдете матеріали для колажів, тож ніщо не заважає вам почати вже сьогодні!
| Авторы | Адріана Бермудез |
| Издательство | ArtHuss |
Характеристики
650 грн.
В кошик
Купить в 1 клик
Быстрый просмотр
Архітектурні творіння Антоніо Ґауді визначають міський ландшафт Барселони, вони революційні за інженерією і дивовижні за простором.
За життя Ґауді здобув репутацію божевільного святенника. Та насправді він був художником-майстром у вищому сенсі цього слова, генієм, якого надихала природа і божественне начало, а також каталонська культура, яку він відстоював протягом усього життя.
Ця книжка — популярний життєпис Ґауді, доповнений ілюстраціями та світлинами його витворів.
За життя Ґауді здобув репутацію божевільного святенника. Та насправді він був художником-майстром у вищому сенсі цього слова, генієм, якого надихала природа і божественне начало, а також каталонська культура, яку він відстоював протягом усього життя.
Ця книжка — популярний життєпис Ґауді, доповнений ілюстраціями та світлинами його витворів.
| Авторы | Моллі Клейпул |
| Издательство | ВСЛ |
Характеристики
500 грн.
В кошик
Купить в 1 клик
Быстрый просмотр
Музей Ханенків є домом для найціннішої в Україні колекції азійського та ісламського мистецтва. Ця книга є візитівкою колекції, представляючи її найважливіші твори, та є результатом багаторічної праці музейних дослідників.
До видання увійшли понад 150 творів, що презентують чотири розділи колекції: мистецтво ісламського світу, Центральної та Південної Азії, Китаю та Японії.
Жорстока повномасштабна війна росії проти України спрямована також і на знищення та грабунок культурної спадщини. Про це яскраво свідчить сумна доля музеїв та їх колекцій на окупованих територіях. Зараз колекція музею Ханенків схована і недоступна для відвідувачів, зали музею пусті. Тож ця публікація зараз як ніколи актуальна.
До видання увійшли понад 150 творів, що презентують чотири розділи колекції: мистецтво ісламського світу, Центральної та Південної Азії, Китаю та Японії.
Жорстока повномасштабна війна росії проти України спрямована також і на знищення та грабунок культурної спадщини. Про це яскраво свідчить сумна доля музеїв та їх колекцій на окупованих територіях. Зараз колекція музею Ханенків схована і недоступна для відвідувачів, зали музею пусті. Тож ця публікація зараз як ніколи актуальна.
| Авторы | Колектив авторів |
| Издательство | Сафран |
Характеристики
750 грн.
В кошик
Купить в 1 клик
Быстрый просмотр
Заповіді графічного дизайну: 365 практичних порад | Шон Адамс, Пітер Доусон, Джон Фостер, Тоні Седон
Смисл цієї книжки — допомогти дизайнеру в ремеслі, озброїти його правилами, порадами й методами. Ми поговоримо про типографію, композицію, колір і зображення. Саме ці інгредієнти, якщо їх поєднати сильною, переконливою концепцією, дають у підсумку дизайнерське рішення. Якби я був шеф-кухарем, то хотів би готувати з найкращих інгредієнтів: найкращий рецепт плюс найкращі продукти й приправи. Навряд чи можна розраховувати на шедевр, якщо замість свіжого тунця мусиш вдовольнятися консервованим, а замість стиглих помідорів — томатним соусом із пакетика. Те саме стосується дизайну. Продуманий шрифт на рівні з Гарамоном, індивідуально підібрана палітра і вдала фотографія дадуть більше, ніж безкоштовна гарнітура з інтернету, кольори, що їх на автоматі пропонує софт, і перше-ліпше фото зі стоку.Коли опанував «правильний» спосіб дизайнувати й переконався, що кожне тире на своєму місці, можна підключатися до іншого полюсу дизайнерської особистості. Тоді й можна буде знаходити несподівані, провокативні ходи, кидати виклик усталеному порядку речей, пробувати альтернативні процеси виробництва. Однак навіть у цьому випадку та іпостась дизайнера, що ревно стежить за дотриманням правил і шукає досконалості, повинна час від часу втручатися й перевіряти, чи знайдене рішення ясне й чи спроможне полонити глядача.
| Авторы | Шон Адамс , Пітер Доусон, Джо Фостер, Тоні Седон |
| Издательство | ArtHuss |
Характеристики
740 грн.
В кошик
Купить в 1 клик
Быстрый просмотр
Скількох жінок художниць ви знаєте? Ким формувалася історія мистецтва? Чи взагалі могли жінки працювати художницями до XX століття?
“Історія мистецтва без чоловіків” - це книга британської мистецтвознавиці Кеті Гессел, що представляє альтернативний погляд на історію мистецтва, зосереджуючись виключно на жінках художницях, які часто залишалися поза увагою. Авторка розглядає різні епохи та стилі, починаючи від Ренесансу і закінчуючи сучасністю, і показує вплив жінок на розвиток мистецтва. Відкрийте для себе нові імена такі як: Анґвісола, Фонтана, Сірані, Петерс, Джентілескі, Кауфман, Паверс, Льюїс, Макдоналд Макінтош, Валадон, Гех, Асава, Краснер, Мендьєта, Піндел, Гімід та їхні неймовірні роботи, представлені в цій книзі.
“Історія мистецтва без чоловіків” - це книга британської мистецтвознавиці Кеті Гессел, що представляє альтернативний погляд на історію мистецтва, зосереджуючись виключно на жінках художницях, які часто залишалися поза увагою. Авторка розглядає різні епохи та стилі, починаючи від Ренесансу і закінчуючи сучасністю, і показує вплив жінок на розвиток мистецтва. Відкрийте для себе нові імена такі як: Анґвісола, Фонтана, Сірані, Петерс, Джентілескі, Кауфман, Паверс, Льюїс, Макдоналд Макінтош, Валадон, Гех, Асава, Краснер, Мендьєта, Піндел, Гімід та їхні неймовірні роботи, представлені в цій книзі.
| Авторы | Кеті Гессел |
| Издательство | ArtHuss |
Характеристики
780 грн.
В кошик
Купить в 1 клик
Быстрый просмотр
Пориньте в яскравий захопливий світ дизайну персонажів у книзі «Створення персонажів для індустрії розваг»! Приєднуйтеся до професійних ілюстраторів, художників-мультиплікаторів і творців коміксів, котрі демонструють на прикладах, як вдало увиразнити форму та пропорції. За їхньою допомогою ви опануєте такі ключові поняття, як жести, колір, пози та вирази обличчя й навчитеся створювати незабутніх героїв, лиходіїв і монстрів.
Працюючи із запропонованими вправами, ви опануєте основні творчі навички, які можна застосувати і до цифрових, і до традиційних медіа.Тож запрошуємо за лаштунки індустрії мультфільмів, ілюстрації та відеоігор, де ви дізнаєтеся, як створюються брифи та розробляються персонажі!
Ця книжка стане незамінною помічницею і для студентів, і для професійних дизайнерів.
Автори зосередилися на тому, щоб навчити дизайнера пристосувати свою роботу до індивідуальних потреб аудиторії, до особливостей медіа, маркетингу та виробництва, — і попри визначені рамки створювати динамічних, яскравих та оригінальних персонажів.
- Отримайте уявлення про процес дизайну персонажів із точки зору індустрії розваг і про те, як створюються персонажі для мультфільмів, ілюстрації й відеоігор.
- Слідкуйте за професійними художниками на основних етапах роботи над оригінальними брифами, від продумування початкових ідей і створення ескізів до внесення змін і оформлення остаточного варіанту.
- Дізнайтеся, як художники реагують на відгуки від клієнтів і як успішно втілюють їх у свої витвори.
- Підживіть власну творчість у царині дизайну персонажів безцінними порадами, експертними знаннями та порадами експертів.
Працюючи із запропонованими вправами, ви опануєте основні творчі навички, які можна застосувати і до цифрових, і до традиційних медіа.Тож запрошуємо за лаштунки індустрії мультфільмів, ілюстрації та відеоігор, де ви дізнаєтеся, як створюються брифи та розробляються персонажі!
Ця книжка стане незамінною помічницею і для студентів, і для професійних дизайнерів.
Автори зосередилися на тому, щоб навчити дизайнера пристосувати свою роботу до індивідуальних потреб аудиторії, до особливостей медіа, маркетингу та виробництва, — і попри визначені рамки створювати динамічних, яскравих та оригінальних персонажів.
- Отримайте уявлення про процес дизайну персонажів із точки зору індустрії розваг і про те, як створюються персонажі для мультфільмів, ілюстрації й відеоігор.
- Слідкуйте за професійними художниками на основних етапах роботи над оригінальними брифами, від продумування початкових ідей і створення ескізів до внесення змін і оформлення остаточного варіанту.
- Дізнайтеся, як художники реагують на відгуки від клієнтів і як успішно втілюють їх у свої витвори.
- Підживіть власну творчість у царині дизайну персонажів безцінними порадами, експертними знаннями та порадами експертів.
| Авторы | Кеннет Андерсон , Девон Кейді-Лі , Сесіль Карре , Голлі Менґерт |
| Издательство | ArtHuss |
Характеристики
890 грн.
В кошик
Купить в 1 клик
Быстрый просмотр
Сумі-е — це медитативна форма японського живопису, в якій використовуються енергійні мазки та розмиви чорною тушшю. У сумі-е послуговуються лише чорнилом, водою, кам`яною тушеницею, пензлем і папером, щоб передати сутність природних об'єктів і пейзажів у спонтанний, але гармонійний спосіб, що сприяє заспокоєнню розуму і зосередженню. Японський художник Сьодзо Коіке починає цю книгу з розповіді про походження сумі-е та про деяких видатних майстрів. Він пояснює основи техніки: що купити і як розвести туш у традиційній кам`яній тушениці. Далі він показує, як відпрацювати 11 основних мазків. На завершення автор надає покрокові інструкції з детальними фото для 19 традиційних сюжетів розпису.
| Авторы | Сьодзо Коіке |
| Издательство | ArtHuss |
Характеристики
690 грн.
В кошик
Купить в 1 клик
Быстрый просмотр
«Досконалий рисунок — це не випадковість і не плід миті натхнення, коли руками керують музи. Досконалий рисунок — це злагодженість багатьох чинників, кожен з яких треба ретельно усвідомити та майстерно втілити, як під час делікатної хірургічної операції», — переконаний автор цієї книжки.Якщо ви прагнете створювати досконалі рисунки, то неодмінно мусите опанувати настанови Ендрю Луміса. Книжка містить розділи, присвячені анатомії, площинам, освітленню, рисунку живих моделей, рухливим фігурам та костюмам, а також містить міркування автора про мистецтво та становище художника. Замальовки і приклади його найкращих робіт трапляються майже на кожній сторінці. Вперше опублікована у 1943 році, ця книжка є надійним довідником для художників, які вдосконалюють свою майстерність.
| Авторы | Эндрю Лумис |
| Издательство | ArtHuss |
Характеристики
670 грн.
В кошик
Купить в 1 клик
Быстрый просмотр
- Що таке ілюстрація?
- Як відрізнити хорошу ілюстрацію від поганої?
- Чи потрібен ілюстратору сторітелінг та, як розвивати власний стиль?
- За що Гарун ар-Рашид відрубав голову Джафару та чому Джеймс Бонд не носить рожевий камзол?
- Який зв’язок між палітрою старих майстрів та термоядерним синтезом?
І кінець кінцем, чому професія ілюстратора — це найкраща професія у світі? На ці та багато інших питань відповість вам книжка «Розмова про ілюстрацію в піжамі та з філіжанкою кави».
Про автора книги
Денис Зільбер — ізраїльський ілюстратор-фрилансер, має понад 16 років професійного досвіду. Працював як книжковий, журнальний та рекламний ілюстратор, артдиректор, аніматор, дизайнер персонажів для кіно та анімації. Денис також є лектором та викладачем ілюстрації й візуального сторітелінгу. Працював з такими виданнями як: GQ, FHM, Maxim, Playboy, National Geographic та з анімаційними студіями: DreamWorks, Hasbro Animation, Nickelodeon та ReelFX, з видавництвами Penguin та Scholastic.
- Як відрізнити хорошу ілюстрацію від поганої?
- Чи потрібен ілюстратору сторітелінг та, як розвивати власний стиль?
- За що Гарун ар-Рашид відрубав голову Джафару та чому Джеймс Бонд не носить рожевий камзол?
- Який зв’язок між палітрою старих майстрів та термоядерним синтезом?
І кінець кінцем, чому професія ілюстратора — це найкраща професія у світі? На ці та багато інших питань відповість вам книжка «Розмова про ілюстрацію в піжамі та з філіжанкою кави».
Про автора книги
Денис Зільбер — ізраїльський ілюстратор-фрилансер, має понад 16 років професійного досвіду. Працював як книжковий, журнальний та рекламний ілюстратор, артдиректор, аніматор, дизайнер персонажів для кіно та анімації. Денис також є лектором та викладачем ілюстрації й візуального сторітелінгу. Працював з такими виданнями як: GQ, FHM, Maxim, Playboy, National Geographic та з анімаційними студіями: DreamWorks, Hasbro Animation, Nickelodeon та ReelFX, з видавництвами Penguin та Scholastic.
| Авторы | Денис Зільбер |
| Издательство | ArtHuss |
Характеристики
690 грн.
В кошик
Купить в 1 клик
Быстрый просмотр
«Чи існують для митця, який лише формується, та у сфері естетики загалом певні беззаперечні закони кольору і його правила, — чи, може, естетична оцінка кольору є лише вираженням суб’єктивної думки? Мої учні часто ставили мені це запитання, і кожного разу я відповідав так: "Якщо ви, самі цього не знаючи, можете створити шедевр із використанням кольору, то вам не потрібно нічого знати про ці закони. Якщо ж вам не вдається створити шедевр, нічого не знаючи про закони кольору, то треба працювати над знаннями".
Навчання й теорія потрібні під час поверхової роботи з кольором. Коли ж ідеться про ґрунтовну роботу, то в гру вступає інтуїція, і все відбувається ніби само собою.Я ґрунтовно вивчав колір у великих майстрів і упевнився в тому, що всі вони володіли знаннями про нього. Наука про колір Ґете, Рунґе, Бецольда, Шевреля та Гельцеля була для мене надзвичайно цінна. Я сподіваюся, що в цій книзі мені вдалося пояснити багато проблем кольору.
Треба займатися не лише основоположними законами та правилами об’єктивного мистецтва, а й заглиблюватися у сферу суб’єктивної обмеженості, тобто суб’єктивної оцінки кольору. Якщо ж хочемо позбутися суб’єктивної прив’язки, то цього ми зможемо досягти лише за допомогою вивчення та пізнання об’єктивних законів», — із передмови Йоганнеса Іттена.
Навчання й теорія потрібні під час поверхової роботи з кольором. Коли ж ідеться про ґрунтовну роботу, то в гру вступає інтуїція, і все відбувається ніби само собою.Я ґрунтовно вивчав колір у великих майстрів і упевнився в тому, що всі вони володіли знаннями про нього. Наука про колір Ґете, Рунґе, Бецольда, Шевреля та Гельцеля була для мене надзвичайно цінна. Я сподіваюся, що в цій книзі мені вдалося пояснити багато проблем кольору.
Треба займатися не лише основоположними законами та правилами об’єктивного мистецтва, а й заглиблюватися у сферу суб’єктивної обмеженості, тобто суб’єктивної оцінки кольору. Якщо ж хочемо позбутися суб’єктивної прив’язки, то цього ми зможемо досягти лише за допомогою вивчення та пізнання об’єктивних законів», — із передмови Йоганнеса Іттена.
| Авторы | Йоганнес Іттен |
| Издательство | ArtHuss |
Характеристики
430 грн.
В кошик
Купить в 1 клик
Быстрый просмотр
Що таке сучасне мистецтво? Чому ми його любимо або ненавидимо? І чому це коштує стільки грошей? Приєднуйтесь до Вілла Ґомперца у захопливу подорож, яка зробить для вас зрозумілим сприйняття нашого сучасного мистецтва назавжди.
Від водяних лілій Моне до соняшнику Ван Гога, від супів Ворхола до бананів Хьйорста з маринованою акулою; почути цікаві історії про світові шедеври, зустрітися з художниками, якими вони насправді були, і відкрити справжню сутність сучасного мистецтва.
Ви дізнаєтеся, що не все концептуальне мистецтво - це бульки, але є й такі; що Пікассо король, але Сезанн - краще; Поллок не капає, а створюю художній твір; як пісуар змінив хід мистецтва і чому ваш п'ятирічний хлопець дійсно не зміг би це зробити.
«Що ти дивишся і що ти бачиш?» - Ґомперц ставить всі ці прямі і не завжди зручні запитання, над якими ви часто розмірковуєте, але побоюєтеся вимовити в голос... Прочитавши цю книгу, ваша наступна поїздка до галереї буде трохи менш загрозливою та набагато цікавішою.
Від водяних лілій Моне до соняшнику Ван Гога, від супів Ворхола до бананів Хьйорста з маринованою акулою; почути цікаві історії про світові шедеври, зустрітися з художниками, якими вони насправді були, і відкрити справжню сутність сучасного мистецтва.
Ви дізнаєтеся, що не все концептуальне мистецтво - це бульки, але є й такі; що Пікассо король, але Сезанн - краще; Поллок не капає, а створюю художній твір; як пісуар змінив хід мистецтва і чому ваш п'ятирічний хлопець дійсно не зміг би це зробити.
«Що ти дивишся і що ти бачиш?» - Ґомперц ставить всі ці прямі і не завжди зручні запитання, над якими ви часто розмірковуєте, але побоюєтеся вимовити в голос... Прочитавши цю книгу, ваша наступна поїздка до галереї буде трохи менш загрозливою та набагато цікавішою.
| Авторы | Вилл Гомперц |
| Издательство | ArtHuss |
Характеристики
540 грн.
В кошик
Купить в 1 клик
Быстрый просмотр
Чарівні й вигадливі акварелі Сьюзан Герберт відтворюють знамениті сцени живопису, театру, опери та кіно за допомогою чудового розмаїття котячих персонажів. Наша перша зупинка — світ мистецтва, де пухнасті мордочки і котячі хвостики визирають із шедеврів живопису. Згодом коти виходять на сцену і грають у найулюбленіших шекспірівських п’єсах та в найбагатших оперних постановках. Наприкінці ми заглядаємо в Голлівуд, де коти грають головні ролі практично всюди: від великобюджетних епічних стрічок до культової класики, вживаючись у велич золотої ери кінематографу. Котячі фантазії Сьюзан Герберт зачарували вже ціле покоління відданих прихильників. Ця добірка найкращих робіт з її життєвого доробку неминуче зачарує ще багато сердець.
| Авторы | Сьюзан Герберт |
| Издательство | А-ба-ба-га-ла-ма-га |
Характеристики
650 грн.
В кошик
Купить в 1 клик
Быстрый просмотр
Концентрат досвіду найкращих майстрів галузі в доступному викладі — книга-мрія для будь-якого професіонала-початківця. Річард Вільямс здійснив цю мрію для аніматорів: трохи історії, щоб ввести вас у контекст, і багато-багато-дуже багато практики. Автор детально, покроково й наглядно показує, як переконливо передати в анімації рух об’єктів, людей і тварин, уникаючи типових помилок; ви знайдете тут безліч дієвих порад і корисних дрібничок, що допоможуть у вашій творчій практиці, а також зможете скласти цілісне уявлення про те, як керувати процесом анімації. Річард Вільямс щедро ділиться власним досвідом і безмежно надихає своєю незмінною готовністю вчитися й удосконалюватися впродовж цілого життя. Засторога: у фахівців інших галузей книжка може викликати люту заздрість до аніматорів і навіть спонукати до зміни професії.
| Авторы | Ричард Вильямс |
| Издательство | ArtHuss |
Характеристики
750 грн.
Повідомити про надходження
Быстрый просмотр
В 1976 году 27-летний итальянский художник, архитектор и дизайнер Луиджи Серафини начал рисовать энциклопедию воображаемых объектов и существ. На полке причудливых книг она стоит где-то между «Естественной историей» Плиния, «Энциклопедией» Дидро и д’Аламбера и «Алисой в стране чудес». А самое необычное — она является визуальной энциклопедией неизвестного мира, написанной на неизвестном языке с непонятным алфавитом, «заумными» письменами-криптограммами. На этот проект Луиджи потратил около трех лет. Еще три года ушло на публикацию. Невероятное по масштабу произведение искусства (и одновременно философская провокация) привлекло к себе большое внимание. О книге не забыли даже после того, как разошелся первый тираж.
Луиджи Серафини:
Это одна из наиболее филигранных и живописных книг в истории, исполненная страсти к познанию внешнего и внутреннего мира. Что такое реальность, смысл и пределы человеческого воображения? «Серафинский кодекс» в один момент сделал скучными традиционные сoffee-table альбомы.
Луиджи Серафини:
Это одна из наиболее филигранных и живописных книг в истории, исполненная страсти к познанию внешнего и внутреннего мира. Что такое реальность, смысл и пределы человеческого воображения? «Серафинский кодекс» в один момент сделал скучными традиционные сoffee-table альбомы.
| Авторы | Луиджи Серафини |
| Издательство | Laurus |
Характеристики
4 600 грн.
Повідомити про надходження
Быстрый просмотр
Це ґрунтовне видання ознайомить читача зі світовими шедеврами архітектури, скульптури, живопису, концептуального мистецтва. Написана відомими мистецтвознавцями й істориками культури, яскраво ілюстрована книга допоможе скласти уявлення про найзнаковіші твори. Автори простежують еволюцію художнього мислення з давніх часів до сьогодення, супроводжуючи статті хронологічною шкалою, що полегшує орієнтування у відповідному історичному контексті. Стівен Фартінг — художник і викладач малюнка Лондонського університету мистецтв. 1990 року був обраний керівником школи малюнка Оксфордського університету, а 1998-го — членом Королівської академії мистецтв у Лондоні. З 1977 року викладає образотворче мистецтво. Річард Корк – автор вступного слова «Історії мистецтва», відомий критик, редактор, ведучий і куратор. Найповніша історія світового мистецтва: від первісних витворів до сучасних перформансів та інсталяцій Понад 1100 кольорових репродукцій світових шедеврів Усі види мистецтва: від живопису та скульптури до концептуалізму
| Авторы | Стівен Фартінг |
| Издательство | Vivat, Pelican |
Характеристики
1 900 грн.
Повідомити про надходження
Быстрый просмотр
Знати анатомію людини важливо не тільки для тих, хто прагне до реалізму в творчості, але й для тих, чия робота вимагає уяви й винахідливості. Саме це знання відрізняє любителя від професіонала, а професіонала від майстра.
Безліч поширених помилок — руки з невиразними зап’ястками, безформну грудну клітку, деформовані стопи та діжкоподібні ноги — можна пояснити браком анатомічних знань. Різниця між малюнком коліна, яке має природний вигляд, і коліна, яке, здається, було скалічено в аварії, полягає в знанні художника про кістки та їхні функції.
Звичайно, анатомія сама по собі не панацея, але в поєднанні зі старанним вивченням і дотриманням основних принципів мистецтва вона може допомогти вирішенню багатьох проблем, які хвилюють і початківців, і професійних художників.
Безліч поширених помилок — руки з невиразними зап’ястками, безформну грудну клітку, деформовані стопи та діжкоподібні ноги — можна пояснити браком анатомічних знань. Різниця між малюнком коліна, яке має природний вигляд, і коліна, яке, здається, було скалічено в аварії, полягає в знанні художника про кістки та їхні функції.
Звичайно, анатомія сама по собі не панацея, але в поєднанні зі старанним вивченням і дотриманням основних принципів мистецтва вона може допомогти вирішенню багатьох проблем, які хвилюють і початківців, і професійних художників.
| Авторы | Джахірул Амін |
| Издательство | ArtHuss |
Характеристики
1 400 грн.
Повідомити про надходження
Быстрый просмотр
У серії «Від майстрів мистецтва» зібрано художників, які малюють звичайними фарбами, і тих, які створюють цифрові зображення.Книжка «Композиція і наратив» — друга в серії «Від майстрів мистецтва» після бестселера «Колір і світло». Вона складається з трьох розділів — теорії, навчальних матеріалів і галереї.У першому розділі розглянуто теоретичні засади побудови композиції та її використання в мистецтві, від наскельних малюнків — і аж до шедеврів сучасного цифрового мистецтва. Ви дізнаєтеся про золотий перетин, послідовність Фібоначчі, правило третин і про композиційні елементи — фігури, наближеність і масштаб, ритм і рух, перспективу, текстуру й контраст. Ви навчитеся правильно використовувати в композиції колір, світлоту й світло, потім перейдете до вивчення типів композиції — пейзажу, портрету й натюрморту, і нарешті дізнаєтеся, як і з яких міркувань художник може порушувати правила композиції.У другому розділі розглянуто наратив і особливості оповідання історії — в окремих малюнках і в послідовності кадрів, а також способи відтворення наративу в зображенні. Ви ознайомитеся з такими техніками побудови наративу, як використання ракурсу, декорацій, точки огляду, символізму й метафор, прийомами для глибшого занурення глядача у світ картини, персоніфікації анімалістичних персонажів, перебільшення, гумору, неоднозначності елементів, а також дізнаєтеся, у чому полягає простота і складність відтворення історії за допомогою зображення. А ще тут досліджено способи посилення наративу з використанням різних технік побудови композиції, зокрема й точки огляду.Чотири частини розділу «Навчальні матеріали» — від Девіна Ель Курца, Натана Фоукса, Джошуа Клера і Дом Лей — це окремі проєкти, які стануть у пригоді лише за умови, що ви належно засвоїте знання двох вступних розділів. Кожен митець, представлений у навчальних матеріалах, має власний художній стиль, творчий досвід і вміння належно будувати композицію та відтворювати наратив у зображеннях.У «Галереї» ви ознайомитеся з іншими витворами з портфоліо чотирьох митців, які супроводжували вас у роботі з навчальними матеріалами, та ще шістьох професійних художників, які поділяться своїми цінними навичками використання технік побудови композиції та наративу в картинах.
| Авторы | Колектив авторів |
| Издательство | ArtHuss |
Характеристики
588 грн.
Повідомити про надходження
Книги з живопису і малювання
Краса і мистецтво є невід'ємною частиною нашого життя. Творчість знаменитих художників розцінюється як найбільша спадщини людства. Практично всі початківці художники бажають перевершити своїх попередників, навчившись створювати незрівнянні шедеври. Допомогти з цим можуть книги по живопису і малювання. У них розкриваються творчі секрети, розповідається про історичні дослідження і кращі методики, дається всебічний аналіз картин, викладається систематизований досвід багатьох поколінь. В Інтернет-магазині Book24 в широкому розмаїтті є книги по живопису. Купити в Україні їх можна за найнижчою ціною і з можливістю безкоштовної доставки саме у нас. У цьому онлайн-каталозі представлена найкраща література відомих видавництв. З її допомогою можна розширити розуміння основ живопису і підвищити власний рівень творчості.Кращі книги з живопису і мистецтва
Різноманітність представленої літератури стане невеликою перешкодою для пошуку першокласних видань. Щоб полегшити свій вибір, отримайте безкоштовну консультацію у наших фахівців, або ознайомтеся з відгуками інших покупців. Думки про прочитані книги вони залишають в коментарях. У цьому розділі ви можете знайти сучасні книги з графічного дизайну. Інформація в них буде корисна тим художникам, які прагнуть реалізувати свій талант через Інтернет. У книгах описуються результати численних досліджень, розглядається досвід професіоналів, пропонується розумна критика популярних дизайнерських рішень.Книги по живопису маслом будуть цікаві художникам різних напрямків. Серед їх асортименту можна знайти різні огляди, практичні поради та уроки. Деякі з книг бажано завжди мати під рукою, як настільне керівництво. Книга - акварельний живопис - відмінно покаже всі переваги цього стилю, а також познайомить з найвидатнішими творами російських художників. Написана вона в легкому стилі, тому буде цікава для читання в загальноосвітніх цілях. Велику користь в розвитку навичок малювання принесе розуміння історії мистецтва і живопису. Книги несуть об'єктивні знання і критичний аналіз усіх історичних творів, напрямків, стилів. Щоб завжди бути в курсі нових надходжень, оформлюйте підписку на наш сайт.
