Книги добірки «Мистецтво вічне!»

В 1976 году 27-летний итальянский художник, архитектор и дизайнер Луиджи Серафини начал рисовать энциклопедию воображаемых объектов и существ. На полке причудливых книг она стоит где-то между «Естественной историей» Плиния, «Энциклопедией» Дидро и д’Аламбера и «Алисой в стране чудес». А самое необычное — она является визуальной энциклопедией неизвестного мира, написанной на неизвестном языке с непонятным алфавитом, «заумными» письменами-криптограммами. На этот проект Луиджи потратил около трех лет. Еще три года ушло на публикацию. Невероятное по масштабу произведение искусства (и одновременно философская провокация) привлекло к себе большое внимание. О книге не забыли даже после того, как разошелся первый тираж.

Луиджи Серафини:
Это одна из наиболее филигранных и живописных книг в истории, исполненная страсти к познанию внешнего и внутреннего мира. Что такое реальность, смысл и пределы человеческого воображения? «Серафинский кодекс» в один момент сделал скучными традиционные сoffee-table альбомы.

АРКУР. Натхнення - проект celebrity фотографа Ростислава Ріпки. Квінтесенція кінематографу та фотомистецтва, присвячений музам українського шоу-бізнесу – легендарним, сильним, талановитим жінкам, які протягом багатьох років надихають мільйони українців.

В основі книжки чорно-білі портрети 37 зірок у кінематографічних образах, знятих у легендарному французькому стилі Harcourt. Гра світла і тіні розкривають потаємні образи кожної зірки.

Це ґрунтовне видання ознайомить читача зі світовими шедеврами архітектури, скульптури, живопису, концептуального мистецтва. Написана відомими мистецтвознавцями й істориками культури, яскраво ілюстрована книга допоможе скласти уявлення про найзнаковіші твори. Автори простежують еволюцію художнього мислення з давніх часів до сьогодення, супроводжуючи статті хронологічною шкалою, що полегшує орієнтування у відповідному історичному контексті. Стівен Фартінг — художник і викладач малюнка Лондонського університету мистецтв. 1990 року був обраний керівником школи малюнка Оксфордського університету, а 1998-го — членом Королівської академії мистецтв у Лондоні. З 1977 року викладає образотворче мистецтво. Річард Корк – автор вступного слова «Історії мистецтва», відомий критик, редактор, ведучий і куратор. Найповніша історія світового мистецтва: від первісних витворів до сучасних перформансів та інсталяцій Понад 1100 кольорових репродукцій світових шедеврів Усі види мистецтва: від живопису та скульптури до концептуалізму

Ця книжка — рятувальне коло для тих, хто боїться потонути в бурхливому потоці інформації про історію розвитку графічного дизайну. Стислі інформативні статті про основні явища, стилі та напрями, що зумовлювали цей розвиток, і величезна кількість добірних ілюстрацій перетворюють цей блискучий результат співпраці двох дизайнерів на довідник, який корисно завжди мати під рукою і студентам, і дизайнерам-практикам, і тим, хто пише чи хоче писати про дизайн та мистецтво.

Однак було б несправедливо обмежити аудиторію книжки лише професіоналами: простота викладу робить зібрану тут інформацію доступною навіть для непідготовленого читача — ідеально для прихильників самоосвіти, а краса дібраного ілюстративного матеріалу милує око і заохочує гортати ці сторінки знову і знову.

Чимало митців, які вважали себе українцями, народились і працювали на території України, нині відомі у світі як представники російської чи європейської культури. Цією книжкою Мирослав Шкандрій повертає українським авангардистам українське обличчя, викрадене колоніальним минулим. Тут Україна постає мультинаціональною країною з багатою культурою, яка надихала сміливі мистецькі порухи. Автор прискіпливо досліджує життя і творчість митців 20–30-х років ХХ століття, зокрема Давида Бурлюка, Казимира Малевича, Івана Кавалерідзе, Дзиґи Вертова, Вадима Меллера, Михайла Бойчука.

Що таке мистецтво? Як роздивлятись картини в музеї? Що таке перформенс чи інсталяція? Як взаємодіють кольори? Комікс – це мистецтво чи ні? А фотографія? Простими словами та за допомогою ілюстрацій автори дають відповіді на ці та ще кілька десятків запитань про мистецтво.
У книжці чимало захоплюючих фактів, зокрема, тут можна дізнатись як виглядала майстерня скульптора Тутмоса, що працювала близько 3 370 років тому, довідатися, що сталося з інсталяцією Демієна Герста, яку він зробив зі сміття, побачити, як створювалася статуя Свободи чи дізнатись, коли перший комікс було виставлено в музеї.
А ще з цієї книжки можна вирушити до кількох відомих музеїв світу і відвідати віртуальну екскурсію просто зісканувавшя кюаркоди.
Книжка може бути корисною не тільки допитливим діткам, а й батькам, педагогам і музейним працівникам, які прагнуть зацікавити дітей мистецтвом.

За тисячі років мистецтво набуло незліченних форм і втілень. Але час від часу нові відкриття чи віяння змінюють вигляд того, що ми звикли називати мистецтвом, або ж сам спосіб, у який ми його сприймаємо.
Майкл Берд систематизує поворотні моменти історії мистецтва: від малюнків у печерах до стріт-арту. У своїй книзі дослідник демонструє, як нові засоби і технології радикально змінюють способи, якими створюється мистецтво.
Автор інтегрує історію мистецтва до ширшого контексту розвитку ідей, філософії, винаходів, світогляду, а також демонструє, як ідеї попередніх епох переосмислюються сучасними митцями.
Майже 300 кольорових ілюстрацій створюють потужний візуальний супровід, перетворюючи книжку на мандрівку крізь епохи, стилі та ідеї.

«Домівка для минулого. Про музеї, історію та мистецтво» — це збірка оповідань Романа Клочка, яка запрошує читачів за лаштунки різноманітних музеїв та розповідає, як вони працюють. Яка знахідка допомогла розшифрувати давньоєгипетські написи? Як всесвітньо відома «Мона Ліза» опинилася… в королівській лазні? Що означають сцени, зображені на легендарній Скіфській пекторалі? Як узагалі з’явилися перші музеї, яка річ може стати експонатом та як відбу­вається реставрація? Шукайте у книжці відповіді на всі ці питання, а також дізнавайтесь про «смачні», літературні, технічні музеї та навіть про цілі музейні містечка!

Невже в мистецтві досі можна створити щось оригінальне?
Чи справді найвидатніші митці минулих епох безсоромно копіювали одне одного?
В який момент копія перетворюється на самостійне мистецьке висловлювання?
Коли підробка стає оригіналом, і що каже про всі ці тонкі матерії закон?
Роберт Шор дає дотепні відповіді на ці питання та впевнено прокладає шлях заплутаними стежками фактів і цікавих історій, розповідаючи, який зв’язок між Адамом і Аполлоном Бельведерським, як Альбрехт Дюрер обзивав піратів-копіювальників, і що таке крива Міккі Мауса.

«Благай, кради і позичай» – це провокативне дослідження складної теми, яка, безперечно, ставатиме дедалі актуальніша й важливіша.

Чи багато сучасних дітей полюбляють ходити до музеїв? Скільки з них цікавляться мистецтвом? Можливо, проблема у тому, що дорослі не вміють привити дітям любов до вічних цінностей? Адже похід в музей може стати справжньою пригодою, яка запам'ятається на все життя. Автори книги «Гра в музей» Наталя Космолінська та Ірина Магдиш у цьому переконані. Дана книга може стати справжнім посібником для батьків і педагогів, звідки вони дізнаються про цікаві факти експозицій замків Львівщини, Львівської галереї мистецтв та інших місць, де можна з користю та приємністю провести дозвілля разом із підростаючим поколінням.