Фільтр
Чудова «Велика важлива книга про мистецтво (тепер і про жінок)» розповідає про мисткинь які творили в різні часи, та все ж залишалися у тіні історії.
Кожен розділ цієї книги розпочинається завданням, яке зачіпає внутрішнього художника, спонукаючи читача створювати нову захоплюючу роботу та прокладати власний творчий шлях. Інтерв’ю, зображення та історії сучасних художниць, які перебувають на вершині своєї слави, дають додаткове натхнення, а історичні ретроспективи пов’язують їх із роботами жінок-новаторів минулого.
Про автора книги
Даніелле Криза отримала ступінь бакалавра образотворчого мистецтва в Університеті Вікторії Британської Колумбії та закінчила аспірантуру графічного дизайну в коледжі Шерідан в Онтаріо. Вона пише для сайту сучасного мистецтва The Jealous Curator, а також авторкою трьох книг про мистецтво та культуру.
Кожен розділ цієї книги розпочинається завданням, яке зачіпає внутрішнього художника, спонукаючи читача створювати нову захоплюючу роботу та прокладати власний творчий шлях. Інтерв’ю, зображення та історії сучасних художниць, які перебувають на вершині своєї слави, дають додаткове натхнення, а історичні ретроспективи пов’язують їх із роботами жінок-новаторів минулого.
Про автора книги
Даніелле Криза отримала ступінь бакалавра образотворчого мистецтва в Університеті Вікторії Британської Колумбії та закінчила аспірантуру графічного дизайну в коледжі Шерідан в Онтаріо. Вона пише для сайту сучасного мистецтва The Jealous Curator, а також авторкою трьох книг про мистецтво та культуру.
Авторы | Даниэлле Криза |
Издательство | ArtHuss |
Характеристики
610 грн.
В кошик
Купить в 1 клик
Ця багатогранна книжка розгортає історію найвпливовіших ідей, які сформували фотографію: від винаходу дагеротипу на початку XIX століття до цифрової революції. Розважальна та інтелектуальна водночас, вона занурює читачів у глибоке дослідження цього медіуму.
Викладені в хронологічному порядку ідеї показують розвиток фотографії через інноваційні концепції, культурні й соціальні події, технології та мистецькі рухи. Опис кожної ідеї доповнено зображеннями, а також обставинами її виникнення і подальшим впливом на фотографію.
Про автора книги
Мері Ворнер Марієн — професорка історії та теорії фотографії. Вона написала декілька книг і сотні статей з історії фотографії, історії мистецтва та мистецтвознавства.
Викладені в хронологічному порядку ідеї показують розвиток фотографії через інноваційні концепції, культурні й соціальні події, технології та мистецькі рухи. Опис кожної ідеї доповнено зображеннями, а також обставинами її виникнення і подальшим впливом на фотографію.
Про автора книги
Мері Ворнер Марієн — професорка історії та теорії фотографії. Вона написала декілька книг і сотні статей з історії фотографії, історії мистецтва та мистецтвознавства.
Авторы | Мэри Уорнер Мариен |
Издательство | ArtHuss |
Характеристики
650 грн.
В кошик
Купить в 1 клик
“Як знімати неймовірні портрети” - одна з найкращих книг для тих, хто хоче навчитися якісно фотографувати людей. У ній автор дає поради, на прикладі визнаних шедеврів портретної фотографії. Ця книга підійде для власників будь-якої камери, а також для тих, хто має базові знання основ фотографії.
Генрі Керол навчить, як знімати людей в різних умовах: на вулиці, вдома, в студії. Він розкаже про обладнання, типи портретних об’єктивів, а також, про те, як розвивати власне бачення і стиль.
А відомі фотографії надихнуть вас по новому робити портрети членів сім’ї, друзів чи навіть незнайомців.
У книзі ви побачите роботи таких визначних майстрів: Річарда Аведона, Сінді Шерман, Себастьяна Сальґаду, Ґеррі Віноґранда, Анрі Картьє-Брессона та багато інших.
“Як знімати неймовірні портрети” - це одна з книг серії бестселерів “Read this”, які продаються в усьому світі та перекладені більше ніж на 20 мов. Перша книга “Як знімати неймовірні фотографії” видана українською у 2022 році у видавництві ArtHuss.
Зображення на обкладинці: Крістофер Оккіконе (Сhristopher Occhicone)
Генрі Керол навчить, як знімати людей в різних умовах: на вулиці, вдома, в студії. Він розкаже про обладнання, типи портретних об’єктивів, а також, про те, як розвивати власне бачення і стиль.
А відомі фотографії надихнуть вас по новому робити портрети членів сім’ї, друзів чи навіть незнайомців.
У книзі ви побачите роботи таких визначних майстрів: Річарда Аведона, Сінді Шерман, Себастьяна Сальґаду, Ґеррі Віноґранда, Анрі Картьє-Брессона та багато інших.
“Як знімати неймовірні портрети” - це одна з книг серії бестселерів “Read this”, які продаються в усьому світі та перекладені більше ніж на 20 мов. Перша книга “Як знімати неймовірні фотографії” видана українською у 2022 році у видавництві ArtHuss.
Зображення на обкладинці: Крістофер Оккіконе (Сhristopher Occhicone)
Авторы | Генри Кэрролл |
Издательство | ArtHuss |
Характеристики
420 грн.
В кошик
Купить в 1 клик
Сьогодні фотографія стає все більш популярною. Це пов’язано зі стрімким розвитком і розповсюдженням камер і смартфонів. “Як знімати неймовірні фотографії” ідеально пасує тим, хто хоче відійти від аматорства і почати фотографувати професійно. Проте ви не знайдете тут складних графіків, діаграм чи сухих професійних термінів. Замість цього автор надихне вас роботами культових фотографів, доповнивши їх власним аналізом із практичними порадами та гумором.
Книга охоплює п’ять важливих тем: композиція, експозиція, світло, об’єктиви та мистецтво бачення. На прикладі шедеврів від Анрі Картьє-Брессона, Себастьяна Сальґаду, Фея Ґодвіна, Надава Кандера, Доротеї Ланж та інших читачі побачать, як вдало застосовувати фотографічні прийоми, а також знайдуть натхнення для власних ідей. Для багатьох фотографія є чудовим та доступним способом творчо проявити себе. Тож ця книга може стати якісним путівником до створення неймовірних світлин із використанням професійних технік.
Книга доступна у двох варіантах обкладинки зі світлинами одного з найвідоміших арт-фотографів України Дмитра Богачука!
Книга охоплює п’ять важливих тем: композиція, експозиція, світло, об’єктиви та мистецтво бачення. На прикладі шедеврів від Анрі Картьє-Брессона, Себастьяна Сальґаду, Фея Ґодвіна, Надава Кандера, Доротеї Ланж та інших читачі побачать, як вдало застосовувати фотографічні прийоми, а також знайдуть натхнення для власних ідей. Для багатьох фотографія є чудовим та доступним способом творчо проявити себе. Тож ця книга може стати якісним путівником до створення неймовірних світлин із використанням професійних технік.
Книга доступна у двох варіантах обкладинки зі світлинами одного з найвідоміших арт-фотографів України Дмитра Богачука!
Авторы | Кэролл Генри |
Издательство | ArtHuss |
Характеристики
420 грн.
В кошик
Купить в 1 клик
Якщо ми хочемо зрозуміти суспільство, ми повинні переглянути економіку. У Q-економіці ми скорочуємо споживання, впроваджуємо повторне використання та переглядаємо наші бізнес-моделі. Ми будуємо нові глобальні інститути, радикально переглядаємо спосіб навчання наших дітей і знаходимо шляхи подолання розриву між технократичною елітою та робітниками. У квантовій економіці лінійні пояснювальні моделі, кінечні моделі та жорсткі ієрархії більше не працюють. Натомість постійно з’являються нові зв’язки та взаємозалежності. Світ не раціональний, і економіка теж. У новій квантовій парадигмі мова йде вже не про «або-або», а про «і те, і те». Йдеться не про перемогу чи програш, а про те, щоб грати так довго, як ми можемо. Зараз ми знаходимось на переломному етапі в історії людства. Технології врятують людство, але хто врятує Людину? Ми повинні вирішити, чи підемо ми разом чи об’єднаємось, щоб працювати над керівним баченням та новою нескінченною операційною системою для економіки.
Авторы | Андерс Индсет |
Издательство | ArtHuss |
Характеристики
460 грн.
В кошик
Купить в 1 клик
Сторітелінг — це дар для фотографів, що дозволяє сплести разом героїв, події, локації та предмети в одну неймовірно красиву цілісність. У цьому воркшопі «від початківця до професіонала» Фінн Білз навчає аматорів і початківців створювати незабутні фотографії та розповіді. Рухайся його курсом із п’яти кроків — ПЕРЕКОНУЙ, ПІДГОТУЙСЯ, ФОТОГРАФУЙ, РЕДАГУЙ, ПРЕЗЕНТУЙ, — а також серією майстер-класів, і ти навчишся використовувати ефективні та надійні прийоми, які принесуть тобі вплив і захоплення аудиторії незалежно від обраного жанру.
Характеристики
430 грн.
В кошик
Купить в 1 клик
Цей маніфест для тих, хто продає ідеї та поради, містить 12 кроків — у формі прокламацій, — які власники стартапів можуть зробити, щоб відірватись від конкурентів, повернути собі високу позицію на своєму ринку, побудувати стосунки з клієнтом і навчитися завойовувати бізнес, не жертвуючи своїм баченням чи витрачаючи час на написанням довгих пропозицій.
Дванадцять прокламацій були написані, щоб надихнути власників незалежних творчих підприємств (наприклад: дизайнерські фірми та рекламні агентства) переосмислити, як їх послуги купуються та продаються. Кожен, хто продає ідеї чи поради, знайде тут щось для себе.
Дванадцять прокламацій були написані, щоб надихнути власників незалежних творчих підприємств (наприклад: дизайнерські фірми та рекламні агентства) переосмислити, як їх послуги купуються та продаються. Кожен, хто продає ідеї чи поради, знайде тут щось для себе.
Характеристики
320 грн.
В кошик
Купить в 1 клик
«Кожне заняття неповторне в ті найцінніші миті, коли вдається зачепити найпотаємніші струни того чи іншого учня, запалити їхнє внутрішнє духовне світло. Візуальний доробок мого життя видається мені набагато біднішим у порівнянні з тим, що відбувалося на моїх заняттях. Інтонацію, ритм, послідовність слів, час і місце, духовний світ учнів та всі інші чинники, що формували живу атмосферу занять, годі повторити. Та саме це невідтворюване якраз і сприяє креативній праці. Формат своїх занять я віднайшов інтуїтивно. Готовність учнів до навчання мене дещо розчулювала. Навчання, до якого прагне учень під впливом свого захоплення, — дещо протилежне до того, на що спроможні методично продумані уроки. Серед моїх учнів найкращими виявилися ті, хто обрав для себе власний, інший шлях завдяки своїй інтуїції. Саме лише показне мавпування чи повторення моїх методів не давало жодного ефекту. Водночас я цілком усвідомлюю, що мої знахідки не завжди були по-справжньому новаторськими. Вони були радше повторенням досвіду того, що колись надавало митцям основу для подальшої роботи».
Ця розлога цитата вступу Йоганесса Іттена до власної книги на основі навчального курсу вповні розкриває його бачення навчання, ролі учня і вчителя, а також його пієтет перед творчою атмосферою школи. Це і є дух Баугаузу, який породив потужну хвилю мистецького пошуку й творчості та лишається одним із найяскравіших і найупізнаваніших явищ в історії дизайну. Тепер класичний підручник Йоганесса Іттена в українському перекладі надихатиме вас.
Ця розлога цитата вступу Йоганесса Іттена до власної книги на основі навчального курсу вповні розкриває його бачення навчання, ролі учня і вчителя, а також його пієтет перед творчою атмосферою школи. Це і є дух Баугаузу, який породив потужну хвилю мистецького пошуку й творчості та лишається одним із найяскравіших і найупізнаваніших явищ в історії дизайну. Тепер класичний підручник Йоганесса Іттена в українському перекладі надихатиме вас.
Авторы | Иоханнес Иттен |
Издательство | ArtHuss |
Характеристики
430 грн.
В кошик
Купить в 1 клик
«Письмо — це дизайн» — потужне твердження, яким Майкл Меттс і Енді Велфл визначають роль, що її мають посідати райтери, або (технічні) письменники, у своїх командах і в процесі створення продукту й досвіду користування. Слова не менш важливі, аніж візуальні образи, структура чи технічна досконалість, — бо від них залежить сприйняття, розуміння, настрій користувача. Тож аби кінцевий продукт вийшов цілісним і гармонійним, письменники мають включатися в розробку на найраніших етапах і постійно обмінюватися своїми знахідками й напрацюваннями з рештою членів команди. Ясність та інклюзивність текстів, дотримання голосу компанії та продукту, правильний вибір тону — це, безперечно, важливі складові успіху, і в цій книзі їм приділено багато уваги. Але саме ефективна комунікація в команді, що забезпечить порозуміння та усвідомлення спільної мети, — запорука послідовності тексту та найкращого досвіду користування.
Авторы | Майкл Мэттс, Энди Велфл |
Издательство | ArtHuss |
Характеристики
530 грн.
В кошик
Купить в 1 клик
Алан де Боттон пише про архітектуру як про живе середовище, що не тільки визначає поточний настрій мешканця чи гостя, не тільки віддзеркалює й викриває його риси, прагнення, звички, а й певною мірою визначає майбутнє. Адже те, як ми почуваємося у своїй спальні чи бібліотеці, впливає на наше ставлення до ширшого світу, бачення власного майбутнього й готовість боротися за нього.
Читач ознайомиться зі стилями та смаками, притаманними різним епохам, і дізнається, як вони характеризують людей, що планували і зводили визначні будівлі, жили в них і змінювали їх відповідно до своїх уявлень про красу й комфорт. Це дивовижне поєднання культурологічного й соціологічного дослідження та філософії, базові знання, що допоможуть і «читати» архітектуру, і обживати власний простір.
Читач ознайомиться зі стилями та смаками, притаманними різним епохам, і дізнається, як вони характеризують людей, що планували і зводили визначні будівлі, жили в них і змінювали їх відповідно до своїх уявлень про красу й комфорт. Це дивовижне поєднання культурологічного й соціологічного дослідження та філософії, базові знання, що допоможуть і «читати» архітектуру, і обживати власний простір.
Авторы | де Боттон Алан |
Издательство | ArtHuss |
Характеристики
540 грн.
В кошик
Купить в 1 клик
Сама думка про те, щоб загнати своє натхнення в тісні рамки правил, стриножити талант путами дедлайнів, змарнувати на планування час, який можна було б витратити на творення шедевру, може вкинути митця в депресію й прокрастинацію. Але поки одні тужать, інші не менш творчі люди реалізовують великі й складні проекти, створюють цікавезні речі, ростуть як професіонали і — головне — отримують задоволення від впорядкованого творчого процесу. Як їм це вдається?
Дорон Маєр вивчав це питання кілька років і виклав результати свого дослідження у стислих, чітко структурованих 28 розділах із наглядними прикладами та ілюстраціями. Це не просто посібник, а готовий ефективний інструмент, який допоможе розбити проект на етапи і фрагменти, розвести у своїй голові ролі митця, критика й менеджера (так, це все про вас), збалансувати раціо й емоціо — словом, сформувати русло, у якому ваш талант зможе реалізуватися найкраще.
А ще Дорон Маєр пише казку про Червону Шапочку — але це вже читайте в самій книжці.
Дорон Маєр вивчав це питання кілька років і виклав результати свого дослідження у стислих, чітко структурованих 28 розділах із наглядними прикладами та ілюстраціями. Це не просто посібник, а готовий ефективний інструмент, який допоможе розбити проект на етапи і фрагменти, розвести у своїй голові ролі митця, критика й менеджера (так, це все про вас), збалансувати раціо й емоціо — словом, сформувати русло, у якому ваш талант зможе реалізуватися найкраще.
А ще Дорон Маєр пише казку про Червону Шапочку — але це вже читайте в самій книжці.
Авторы | Дорон Маер |
Издательство | ArtHuss |
Характеристики
560 грн.
В кошик
Купить в 1 клик
Понад 100 виняткових жінок, які зробили вагомий внесок кожна у своїй царині, розповідають, як вони повірили у власний творчий дух і здолали негаразди та виклики глобального підприємництва. Медіатитанеси та керамістки, готельєрки та художниці тату, комікеси й архітекторки - усі разом вони витворюють прекрасну картину того, що буває, коли йдеш за своєю пристрастю і мрією.
«Жінки, яким присвячено цю книгу, віком від дев’ятнадцяти до дев’яносто чотирьох років, — яскравий приклад того, ким можна стати, наполегливо працюючи та підтримуючи одна одну. Їхній бізнес також вражає розмаїттям: молоді чимраз дужчі стартапи, компанії з багатолітнім досвідом, індивідуальні бізнес-ініціативи, більші корпорації з сотнями співробітників…
Історія кожної жінки унікальна, проте червоні нитки жіночих шляхів практично однакові: долати труднощі, самотужки дертися на вершину й усвідомлювати потужність спільної роботи для здійснення мрій. Як часто жінки надихали одна одну і ставали взірцями для майбутніх поколінь! Будь-яка з цих жінок здатна надихнути на зростання в улюбленій справі, а разом вони — потужний і беззаперечний чинник впливу.» - Ґрейс Бонні
«Жінки, яким присвячено цю книгу, віком від дев’ятнадцяти до дев’яносто чотирьох років, — яскравий приклад того, ким можна стати, наполегливо працюючи та підтримуючи одна одну. Їхній бізнес також вражає розмаїттям: молоді чимраз дужчі стартапи, компанії з багатолітнім досвідом, індивідуальні бізнес-ініціативи, більші корпорації з сотнями співробітників…
Історія кожної жінки унікальна, проте червоні нитки жіночих шляхів практично однакові: долати труднощі, самотужки дертися на вершину й усвідомлювати потужність спільної роботи для здійснення мрій. Як часто жінки надихали одна одну і ставали взірцями для майбутніх поколінь! Будь-яка з цих жінок здатна надихнути на зростання в улюбленій справі, а разом вони — потужний і беззаперечний чинник впливу.» - Ґрейс Бонні
Авторы | Грейс Бонни |
Издательство | ArtHuss |
Характеристики
820 грн.
В кошик
Купить в 1 клик
У новому коміксі від Олександра Корешкова «Колодроїд» уважні читачі знайдуть чимало натяків та алюзій, впізнають несподіваних персонажів та згадають низку повчальних історій. Але в цій подорожі робота з вічним елементом живлення крізь жорстокий постапокаліптичний світ, у всіх його карколомних пригодах ховається ще одна, значно глибша таємниця, що зрештою виявиться такою знайомою...
Авторы | Александр Корешков |
Издательство | ArtHuss |
Характеристики
170 грн.
В кошик
Купить в 1 клик
Видання здійснено в рамках ґрантового проекту міжнародної співпраці Українського культурного фонду в тристоронньому партнерстві між ініціатором та координатором проекту Zenko Foundation, а також видавництвами ArtHuss (Київ, Україна) і Nouvelles Éditions Place (Париж, Франція). Генеральна продюсерка проекту — Каріна Качуровська. Книга провідної української кураторки та арт-критикині Аліси Ложкіної є спробою пов’язати у цілісний наратив історію розвитку вітчизняних образотворчих практик від зародження модернізму до наших днів. Особливий акцент – на феноменах часів незалежності. Як змінювалася мова мистецтва протягом останніх півтора сторіччя? Яку роль у цьому процесі відігравали турбулентності в країні, що пережила цілу низку трансформацій — від статусу провінційної околиці Російської імперії через непростий етап побудови соціалізму, аж до здобуття незалежності, Помаранчевої революції, Революції гідності і наступного непростого періоду нашої новітньої історії? У дослідженні подано короткий огляд центральних подій та явищ в українському мистецтві, а також розмаїтий ілюстративний матеріал, що охоплює десятки музейних колекцій, приватних зібрань, архівів художників та їхніх родин.
Авторы | Алиса Ложкина |
Издательство | ArtHuss |
Характеристики
760 грн.
В кошик
Купить в 1 клик
Нова всебічна біблія дизайну інтер’єру від гуру домашнього стилю, яка навчила ціле скандинавське покоління мистецтву створення гармонійного будинку. У цій книзі Фріда Рамстедт розкриває секрети успішного дизайну інтер’єру та стилю, щоб допомогти вам створити дім, який найкраще підходить для вашого простору, смаку та способу життя. Наповнений практичними порадами, основними правилами та секретами майстерності, цей практичний посібник зі стилю та дизайну інтер’єру допоможе вам мислити як професійний дизайнер. Фріда Рамстедт вірить у те, що треба думати про те, як ми прикрашаємо свою оселю, а не зосереджуватися на тому, чим ми прикрашаємо. Сьогодні, коли ми більше ніж коли-небудь знаємо про тенденції дизайну, меблі та текстур, Фріда знайомить читачів з основними принципами інтер’єру та стилю - що саме виглядає добре та, головне, чому це виглядає добре. Довідник з дизайну інтер’єру навчить вас загальним правилам створення гармонійного життєвого простору. Наприклад, яким є золотий перетин та золота спіраль, правильний розмір журнального столика щодо вашого дивана, оптимальна висота для підвішування освітлювальних приладів та найкращі способи використання «дошки настрою». Все це супроводжується корисними і переконливими ілюстраціями. Використовуйте цей практичний посібник з дизайну інтер’єру, щоб в результаті отримати збалансований, красивий будинок незалежно від того, де ви живете або який ваш особистий стиль.
Авторы | Фрида Рамстедт |
Издательство | ArtHuss |
Характеристики
590 грн.
В кошик
Купить в 1 клик
«Малювання на сніданок» допоможе зробити мистецтво частиною вашого повсякдення, навчить приділяти час творчості і покаже, що навіть десять хвилин малювання зроблять ваше життя багатшим і натхненним. Денні Грегорі — дивовижний наставник, сповнений гумору й позитиву, — пропонує вправи і поради, як стати вмілим і щасливим митцем. Та найважливіше, він розповідає, як зробити мистецтво своєю щоденною звичкою. Хай там де ви опинилися — на засіданні чи на карантині, у ресторані чи на своїй кухні, ця книжка допоможе вам творити мистецтво незалежно від вашого вміння малювати чи від завантаженості робочого дня.
Авторы | Денни Грегори |
Издательство | ArtHuss |
Характеристики
290 грн.
В кошик
Купить в 1 клик
«Захар Беркут: Легенда» - сучасна графічна інтерпретація старовинної легенди, пріквел, до одного з кращих творів Івана Франко “Захар Беркут” 1883 року, авторитетного українського коміксиста Олександра Корешкова, автора коміксу “Серед овець”.
Автор зачипає одвічну тему життя та смерті через призму продавніх вірувань українського народу змальовуючи свій погляд на легенду, яку головний герой Захар Беркут тухольський старійшина, згадує в оригінальному творі Івана Франка, про Сторож каменя, головного захисника Тухольского народу, який допоміг зупинити нашестя монголів на тухольські землі.
Фрагмент легенди з оригінального твору Захар Беркут (Іван Франко, 1889 р.):
… А про той камінь, про нашого Сторожа, я вам оповім, що чув від батька. Давно то, дуже давно діялось, ще коли велетні жили в наших горах. То тут, де тепер наша Тухля, стояло велике озеро; сеся кітловина була ще зовсім замкнена, і тілько через верх текла вода. Озеро се було закляте: в нім не було нічого живого, ні рибки, ні хробачка; а котра звірина напилася з нього, мусила згинути; а пташина, що хотіла перелетіти понад нього, мусила впасти в воду і втопитися. Озеро було під опікою Морани, богині смерті. Але раз сталося, що цар велетнів посварився з Мораною і, щоб зробити їй наперекір, ударив своїм чародійським молотом о скалу і розвалив стіну, так що вся вода з заклятого озера виплила і стратила свою дивну силу. Ціла околиця раптом ожила; дно озера зробилося плодючою долиною і зазеленілося буйними травами та цвітами; в потоці завелися риби, поміж камінням усяка гадь, у лісах звірина, в повітрі птиця. За те розлютилася Морана, бо вона не любить нічого живого, і закляла царя велетнів у отсей камінь.
Автор зачипає одвічну тему життя та смерті через призму продавніх вірувань українського народу змальовуючи свій погляд на легенду, яку головний герой Захар Беркут тухольський старійшина, згадує в оригінальному творі Івана Франка, про Сторож каменя, головного захисника Тухольского народу, який допоміг зупинити нашестя монголів на тухольські землі.
Фрагмент легенди з оригінального твору Захар Беркут (Іван Франко, 1889 р.):
… А про той камінь, про нашого Сторожа, я вам оповім, що чув від батька. Давно то, дуже давно діялось, ще коли велетні жили в наших горах. То тут, де тепер наша Тухля, стояло велике озеро; сеся кітловина була ще зовсім замкнена, і тілько через верх текла вода. Озеро се було закляте: в нім не було нічого живого, ні рибки, ні хробачка; а котра звірина напилася з нього, мусила згинути; а пташина, що хотіла перелетіти понад нього, мусила впасти в воду і втопитися. Озеро було під опікою Морани, богині смерті. Але раз сталося, що цар велетнів посварився з Мораною і, щоб зробити їй наперекір, ударив своїм чародійським молотом о скалу і розвалив стіну, так що вся вода з заклятого озера виплила і стратила свою дивну силу. Ціла околиця раптом ожила; дно озера зробилося плодючою долиною і зазеленілося буйними травами та цвітами; в потоці завелися риби, поміж камінням усяка гадь, у лісах звірина, в повітрі птиця. За те розлютилася Морана, бо вона не любить нічого живого, і закляла царя велетнів у отсей камінь.
Авторы | Александр Корешков, Іван Франко |
Издательство | ArtHuss |
Характеристики
270 грн.
В кошик
Купить в 1 клик
Александра Шульман, редакторка британського Vogue упродовж 25 років (1992–2017), розповідає про 556 речей із власного гардеробу, про ролі, які ці речі відіграли в її житті, і про свої стосунки з одягом починаючи від самого дитинства.
Їй ідеться радше не про світ моди — хоча про нього вона знає все, — а про те, що одяг узагалі значить для кожного, як і чому ми його обираємо й носимо, припасовуючись до соціальних ролей, важливих для нас у поточний момент.
Їй ідеться радше не про світ моди — хоча про нього вона знає все, — а про те, що одяг узагалі значить для кожного, як і чому ми його обираємо й носимо, припасовуючись до соціальних ролей, важливих для нас у поточний момент.
Авторы | Александра Шульман |
Издательство | ArtHuss |
Характеристики
480 грн.
В кошик
Купить в 1 клик
До книжки українського художника і теоретика сучасного мистецтва Тіберія Сільваші ввійшли есеї, тексти, інтерв’ю та фото за більш як тридцять років творчої діяльності. Автор аналізує сучасне і класичне мистецтво, роль кольору, форми, часу; розмірковує над роллю живописця й художника, зокрема розповідає про найважливіших для нього митців — Рембрандта, Вермеєра, Веласкеса, де Кіріко, Яблонську, Животкова, Криволапа, Чебикіна, Якутовича.
Книжка містить унікальний візуальний матеріал — фотографії, що їх зробив Тіберій Сільваші у своєрідному творчому діалозі з митцями, про яких він пише тексти. Художник запрошує всіх, хто цінує мистецтво, до своєї творчої майстерні, де не тільки розповідає про секрети мистецтва, а й ділиться своїми поглядами на життя взагалі.
Книжка містить унікальний візуальний матеріал — фотографії, що їх зробив Тіберій Сільваші у своєрідному творчому діалозі з митцями, про яких він пише тексти. Художник запрошує всіх, хто цінує мистецтво, до своєї творчої майстерні, де не тільки розповідає про секрети мистецтва, а й ділиться своїми поглядами на життя взагалі.
Авторы | Тиберий Сильваши |
Издательство | ArtHuss |
Характеристики
410 грн.
В кошик
Купить в 1 клик
За тисячі років мистецтво набуло незліченних форм і втілень. Але час від часу нові відкриття чи віяння змінюють вигляд того, що ми звикли називати мистецтвом, або ж сам спосіб, у який ми його сприймаємо.
Майкл Берд систематизує поворотні моменти історії мистецтва: від малюнків у печерах до стріт-арту. У своїй книзі дослідник демонструє, як нові засоби і технології радикально змінюють способи, якими створюється мистецтво.
Автор інтегрує історію мистецтва до ширшого контексту розвитку ідей, філософії, винаходів, світогляду, а також демонструє, як ідеї попередніх епох переосмислюються сучасними митцями.
Майже 300 кольорових ілюстрацій створюють потужний візуальний супровід, перетворюючи книжку на мандрівку крізь епохи, стилі та ідеї.
Майкл Берд систематизує поворотні моменти історії мистецтва: від малюнків у печерах до стріт-арту. У своїй книзі дослідник демонструє, як нові засоби і технології радикально змінюють способи, якими створюється мистецтво.
Автор інтегрує історію мистецтва до ширшого контексту розвитку ідей, філософії, винаходів, світогляду, а також демонструє, як ідеї попередніх епох переосмислюються сучасними митцями.
Майже 300 кольорових ілюстрацій створюють потужний візуальний супровід, перетворюючи книжку на мандрівку крізь епохи, стилі та ідеї.
Авторы | Бёрд Майкл |
Издательство | ArtHuss |
Характеристики
650 грн.
В кошик
Купить в 1 клик