Фільтр
Быстрый просмотр
У книзі «Графічний дизайн: Нові основи» авторка бестселлерів Еллен Лаптон і викладачка дизайну Дженніфер Коул Філліпс пояснюють ключові концепції візуальної мови, необхідні для будь-якої дизайнерської роботи, від розробки лого чи фірмового бланку — і до складного вебсайту. За допомогою візуальних прикладів із паралельними коментарями вони представляють формальні базові елементи двовимірного дизайну, такі як точка, лінія, площина, масштаб, ієрархія, шари й прозорість.
У новому, переглянутому виданні додано новий розділ — про формстормінг і принципи гештальту, а також численні нові приклади робіт від студентів і професіоналів, що ілюструють такі теми, як робота із сіткою та кольорами. «Ця книжка — посібник зі створення візуальних форм, із нього дизайнери дізнаються, як вибудовувати розмаїття і складність на основі простих зв’язків. Тут ми прагнули подолати прірву між програмним забезпеченням — і візуальним мисленням.
Говорячи про форму, ми згадуємо новаторські роботи дизайнерів доби модернізму — від Джозефа Алберса й Ласло Могой-Надьї з Баухауза до Арміна Гофмана й таких видатних учителів, як Малколм Ґрір. Ми взялися до роботи над цим посібником, коли завважили, що нашим студентам буває непросто сформулювати абстрактну концепцію. Вони чудово давали собі раду з вокабуляром поп-культури й інтерпретували її елементи, однак набагато менш комфортно почувалися, коли їм доводилося працювати з масштабом, ритмом, кольором, ієрархією, сітками та зв’язками в діаграмах. Тож ця книжка — насамперед для студентів і дизайнерів-початківців, її й проілюстровано переважно роботами наших студентів бакалаврських і магістерських програм Maryland Institute College of Art, MICA. […]
Роботи, які ми показуємо на цих сторінках, дуже різноманітні, і це розмаїття відображає природну відмінність у вмілості й здатності до чуттєвого сприйняття» — Еллен Лаптон, Дженніфер Коул Філліпс
У новому, переглянутому виданні додано новий розділ — про формстормінг і принципи гештальту, а також численні нові приклади робіт від студентів і професіоналів, що ілюструють такі теми, як робота із сіткою та кольорами. «Ця книжка — посібник зі створення візуальних форм, із нього дизайнери дізнаються, як вибудовувати розмаїття і складність на основі простих зв’язків. Тут ми прагнули подолати прірву між програмним забезпеченням — і візуальним мисленням.
Говорячи про форму, ми згадуємо новаторські роботи дизайнерів доби модернізму — від Джозефа Алберса й Ласло Могой-Надьї з Баухауза до Арміна Гофмана й таких видатних учителів, як Малколм Ґрір. Ми взялися до роботи над цим посібником, коли завважили, що нашим студентам буває непросто сформулювати абстрактну концепцію. Вони чудово давали собі раду з вокабуляром поп-культури й інтерпретували її елементи, однак набагато менш комфортно почувалися, коли їм доводилося працювати з масштабом, ритмом, кольором, ієрархією, сітками та зв’язками в діаграмах. Тож ця книжка — насамперед для студентів і дизайнерів-початківців, її й проілюстровано переважно роботами наших студентів бакалаврських і магістерських програм Maryland Institute College of Art, MICA. […]
Роботи, які ми показуємо на цих сторінках, дуже різноманітні, і це розмаїття відображає природну відмінність у вмілості й здатності до чуттєвого сприйняття» — Еллен Лаптон, Дженніфер Коул Філліпс
| Авторы | Эллен Лаптон, Дженнифер Коул Филлипс |
| Издательство | ArtHuss |
Характеристики
540 грн.
В кошик
Купить в 1 клик
Быстрый просмотр
Ця книжка — рятувальне коло для тих, хто боїться потонути в бурхливому потоці інформації про історію розвитку графічного дизайну. Стислі інформативні статті про основні явища, стилі та напрями, що зумовлювали цей розвиток, і величезна кількість добірних ілюстрацій перетворюють цей блискучий результат співпраці двох дизайнерів на довідник, який корисно завжди мати під рукою і студентам, і дизайнерам-практикам, і тим, хто пише чи хоче писати про дизайн та мистецтво.
Однак було б несправедливо обмежити аудиторію книжки лише професіоналами: простота викладу робить зібрану тут інформацію доступною навіть для непідготовленого читача — ідеально для прихильників самоосвіти, а краса дібраного ілюстративного матеріалу милує око і заохочує гортати ці сторінки знову і знову.
Однак було б несправедливо обмежити аудиторію книжки лише професіоналами: простота викладу робить зібрану тут інформацію доступною навіть для непідготовленого читача — ідеально для прихильників самоосвіти, а краса дібраного ілюстративного матеріалу милує око і заохочує гортати ці сторінки знову і знову.
| Авторы | Сэймур Кваст, Стивен Геллер |
| Издательство | ArtHuss |
Характеристики
670 грн.
В кошик
Купить в 1 клик
NEW
Быстрый просмотр
Жвава візуальна подорож кіномистецтвом крізь призму кольору. Книжка «Колір фільмів» знайомить із 50 культовими стрічками від першого художнього кіно до сучасності й пояснює основну роль кольору в їхньому успіху.Використання кольору — невіддільна частина кіномистецтва. Він здатен виклика́ти потужні емоції, відображати тонкий психологічний символізм і бути наративним інструментом. Ретельно дібрані пастельні й приглушені кольори Веса Андерсона приваблюють естетично й допомагають краще передати почуття героїв. У фільмі «Місячне сяйво» (2016, режисер Беррі Дженкінс) оператор Джеймс Лекстон і колорист Алекс Бікел 100 годин налаштовували насиченість відтінків, щоб колірна палітра розвивалася разом з головним героєм. А в «Списку Шиндлера» (1993, режисер Стівен Спілберґ) яскравий спалах червоного на тлі чорно-білої стрічки став потужним символом життя, виживання і смерті.У книжці «Колір фільмів» Чарльз Брамеско презентує елемент кіно, який використовували неймовірно витонченими способами, хоча він часто лишається поза увагою. З інфографікою колірних палітр і кадрів із фільмів це живий та свіжий підхід до кіномистецтва для глядачів і всіх, хто закоханий у кольори.
| Авторы | Чарльз Брамеско |
| Издательство | ArtHuss |
Характеристики
670 грн.
В кошик
Купить в 1 клик
NEW
Быстрый просмотр
Життя людей складається з хороших і поганих рішень, історій, наповнених тріумфом і болем, поведінки, сформованої на основі життєвого досвіду, — і ваші персонажі не повинні відрізнятися. Проте написання психологічно складних героїв вимагає розуміння людської поведінки. На щастя, вам не потрібно мати докторський ступінь із психології, щоб ускладнити ваш сценарій. Вільям Індік і його книга "Психологія для сценаристів" допоможуть додати психологічної глибини вашій історії за допомогою ідей таких видатних теоретиків психології, як Фройд, Юнґ і Адлер. Приготуйтеся створювати персонажів і конфлікти, які змусять вашу аудиторію благати лише про одне — ще більше.
| Авторы | Вільям Індік |
| Издательство | ArtHuss |
Характеристики
470 грн.
В кошик
Купить в 1 клик
NEW
Быстрый просмотр
Велику частину книжки «Таймінг у анімації» було написано для аніматорів, які працюють над створенням персонажів фільмів, призначених для перегляду на екранах кінотеатрів і телевізорів. Але з моменту її першого виходу в світ інтерактивні ігри подолали шлях від скромної гри «Пінг-понг» 1970-х років до великобюджетних проєктів, які за складністю можуть конкурувати з найбільшими голлівудськими фільмами. Створювачам ігор стануть у пригоді чимало навичок звичайного аніматора, хоч і з певними особливостями. Ці особливості також розглянуто в книжці.
Попри на те, що в наш час стрімко з’являються дедалі новіші та кращі інструменти й програмне забезпечення, головний елемент у всьому цьому — ви, митець-режисер. Тож призначення цієї книжки — навчити вас основ руху й таймінгу, необхідних кожному аніматору — залишається актуальним.
Сила книжки «Таймінг у анімації» в тому, що завдяки ясним і простим принципам, викладеним тут, ви зможете досягти будь-якої поставленої мети. Правила, пояснені в цій книжці, важливі для кожного, хто створює покадрову анімацію, і не має значення, чи використовуєте ви стилус і цифровий планшет, чи пластилін або витинанки, чи якусь форму «захоплення руху» живого актора, а чи просто олівець і папір.
Це третє видання (Ювілейне — до сорокаріччя від першого виходу книжки)» від авторів Гарольда Вітакера, Джона Галаса, із оновленнями від Тома Сіто.
Попри на те, що в наш час стрімко з’являються дедалі новіші та кращі інструменти й програмне забезпечення, головний елемент у всьому цьому — ви, митець-режисер. Тож призначення цієї книжки — навчити вас основ руху й таймінгу, необхідних кожному аніматору — залишається актуальним.
Сила книжки «Таймінг у анімації» в тому, що завдяки ясним і простим принципам, викладеним тут, ви зможете досягти будь-якої поставленої мети. Правила, пояснені в цій книжці, важливі для кожного, хто створює покадрову анімацію, і не має значення, чи використовуєте ви стилус і цифровий планшет, чи пластилін або витинанки, чи якусь форму «захоплення руху» живого актора, а чи просто олівець і папір.
Це третє видання (Ювілейне — до сорокаріччя від першого виходу книжки)» від авторів Гарольда Вітакера, Джона Галаса, із оновленнями від Тома Сіто.
| Авторы | Гарольд Вітакер, Джон Галас, Том Сіто |
| Издательство | ArtHuss |
Характеристики
430 грн.
В кошик
Купить в 1 клик
Быстрый просмотр
Книга «Кіносценарій» відомого американського теоретика Сіда Філда є класичним посібником для всіх, хто прагне опанувати мистецтво написання сценаріїв. Автор систематизує основні принципи побудови драматургії, пояснює структуру сценарію — від експозиції до кульмінації та розв’язки — і докладно розглядає триактну модель, яка стала стандартом у світовій кіноіндустрії. На численних прикладах із відомих фільмів Філд демонструє, як створювати переконливих персонажів, динамічний сюжет і драматичну напругу.У книзі ви дізнаєтесь:- чому перші десять сторінок сценарію мають вирішальне значення для продюсерів і редакторів;- чому структура і персонажі є основою будь-якої кінорозповіді;- як адаптувати роман, п’єсу чи статтю у сценарій, придатний для екранізації;- як захистити свої авторські права та оформити юридичне право на сценарій;- як створювати правдиві діалоги, глибоких героїв і динамічний сюжет, уникаючи шаблонів.Цей посібник вважається золотим стандартом індустрії в усьому світі, він надихнув чимало сценаристів на створення успішних творів кіно та телебачення.
Характеристики
410 грн.
В кошик
Купить в 1 клик
Быстрый просмотр
Як створювались легендарні фільми про Гаррі Поттера? Це видання - можливість зазирнути за куліси видатної історії, адже тут зібрані розкадрування до всіх 8 фільмів. Ви вперше побачите, як художники закладали візуальний фундамент магічного світу: від Гоґвортсу й Барлогу до Алеї Діаґон. Саме ці ескізи стали основою візуалізації улюблених локацій, персонажів і незабутніх сцен, які зробили серію культовою.Книга «Гаррі Поттер: розкадрування» Джоді Ревенсон містить понад 350 сторінок деталізованих розкадрувань і коментарів від учасників творчого процесу, і навіть деякі розкадрування, які не увійшли до фільмів. Це видання — чудовий подарунок не лише для фанатів Гаррі Поттера, а ще й для художників-розкадрувальників та кінематографістів. Це змога побачити процес створення культової серії від найперших ескізів до фінальних рішень.
| Авторы | Джоді Ревенсон |
| Издательство | ArtHuss |
Характеристики
1 120 грн.
В кошик
Купить в 1 клик
Быстрый просмотр
Це візуальна мандрівка, що охоплює понад шість десятиліть творчості одного з найвпливовіших фотографів ХХ століття — Річарда Аведона. Книга «Реклама Аведона» вперше систематизує його рекламну спадщину від 1940-х років до початку 2000-х. Від модних зйомок для Dior та Versace до провокаційних образів для Calvin Klein — Аведон перетворив рекламну фотографію на справжнє мистецтво. Видання містить понад 300 робіт, багато з яких публікуються вперше, а також есе, що висвітлюють вплив фотографа на візуальну культуру та комерційне зображення краси, стилю й ідентичності.
| Авторы | Колектив авторів |
| Издательство | ArtHuss |
Характеристики
1 120 грн.
В кошик
Купить в 1 клик
Быстрый просмотр
Як створювати історії, що захоплюють з першого кадру?Френсіс Ґлебас — провідний художник-розкадрувальник студії Disney — відкриває секрети професійного сторітелінгу, які допоможуть вам створювати яскраві, емоційні та зрозумілі візуальні історії. Ця книга — справжній путівник для режисерів, аніматорів і всіх, хто працює з кадром.Ви дізнаєтесь:- як передавати глибокий зміст через зображення;- як керувати увагою глядача та створювати драматичну напругу;- як уникати помилок, що коштують часу й грошей;- як знаходити креативні рішення у складних ситуаціях.“Режисура оповіді” — це не просто навчальний посібник, а джерело натхнення для тих, хто хоче розповідати історії, що залишають слід у серці глядача.
| Авторы | Френсіс Ґлебас |
| Издательство | ArtHuss |
Характеристики
609 грн.
В кошик
Купить в 1 клик
Быстрый просмотр
Книга «Типографія» є спадщиною Еміля Рудера, одного із засновників швейцарського стилю в дизайні, відомого в усьому світі за використання асиметричної верстки, модульної сітки, шрифтів без засічок, вирівнювання по лівому краю та порожнього простору на сторінці.Його методологічний підхід до типографії визнаний графічними дизайнерами в усьому світі. Видання містить чітко структуровані теми, ілюстрації та гармонійно дібрані шрифти, а також міркування автора про принципи дизайну загалом.Сьогодні, через більш ніж п'ятдесят років після першої публікації цієї книги, чимало її тез досі є актуальними та засадничими, водночас з деякими ви можете подискутувати, враховуючи нові тенденції у світовому дизайні.
| Авторы | Еміль Рудер |
| Издательство | ArtHuss |
Характеристики
539 грн.
В кошик
Купить в 1 клик
Быстрый просмотр
Книжка «Дизайн для анімації: Основи та техніки моушен-дизайну», завдяки поєднанню принципів мистецтва та дизайну з креативним сторітелінгом і професійними знаннями, охоплює все, чого потребує справжній моушен-дизайнер, аби втілювати власні художні задуми в реальність і впевнено виконувати замовлення клієнтів.В оновленому другому виданні книги «Дизайн для анімації: Основи та техніки моушен-дизайну» автор Остін Шоу досліджує принципи моушен-дизайну, навчаючи читачів, як творчо використовувати основні техніки цього багатогранного інноваційного середовища для створення переконливих стайл-фреймів, дизайн-бордів та продуктів моушен-дизайну. Уроки доповнено чудовими повноколірними зображеннями та практичними вправами, що дозволяють застосувати розглянуті техніки в безпосередньому практичному контексті. Провідні фахівці галузі, новатори та висхідні зірки діляться своїм професійним баченням, особистими історіями та пропонують як наочні приклади власні роботи.Це друге видання, що також містить оновлену інформацію на такі теми:- Техніки ілюстрування
- Типографія
- Композитинг
- Візуальний сторітелінг
- Інтеграція 3D-елементів
- Підходи до дизайну Social/Mobile First
- Розробка портфоліо та концепцій
- Як розвинути унікальний стиль дизайнуі не тількиПориньте у світ моушен-дизайну та опануйте основні прийоми цього багатогранного інноваційного середовища. На супровідному веб-сайті (routledge.com/cw/shaw) ви знайдете відеоуроки, колекцію студентських робіт та багато іншого.
- Типографія
- Композитинг
- Візуальний сторітелінг
- Інтеграція 3D-елементів
- Підходи до дизайну Social/Mobile First
- Розробка портфоліо та концепцій
- Як розвинути унікальний стиль дизайнуі не тількиПориньте у світ моушен-дизайну та опануйте основні прийоми цього багатогранного інноваційного середовища. На супровідному веб-сайті (routledge.com/cw/shaw) ви знайдете відеоуроки, колекцію студентських робіт та багато іншого.
Характеристики
574 грн.
В кошик
Купить в 1 клик
Быстрый просмотр
Маркос Матеу-Местре, художник із понад 30-літнім досвідом роботи в анімації, на практичних прикладах ділиться своїми глибокими технічними знаннями й розумінням композиції, якості лінії та візуальної оповіді. Починаючи з базових понять, він поступово веде читача до майстерності в створенні правдоподібного простору в кадрі.«У певному сенсі тут мова про перспективу: усвідомлення простору, у який ми занурені, і здатність зрозуміти його з багатьох різних точок зору водночас, щоб знати, як правильно з ним поводитися. … Книга «Перспектива в кадрі: Книга перша - Технічна перспектива та візуальна оповідь» має за мету стати вам запасною парою взуття й заодно компасом, допомогти вибудувати тверду основу, по якій можна крокувати впевнено і спокійно.» — Маркос Матеу-Местре
| Авторы | Маркос Матеу-Местре |
| Издательство | ArtHuss |
Характеристики
620 грн.
В кошик
Купить в 1 клик
Быстрый просмотр
Це глибоке й багатогранне дослідження творчого світу одного з найвпливовіших режисерів сучасності - Роберта Вілсона — новатора у сфері театру та візуального мистецтва. Він здобув світову славу завдяки експериментальним виставам, у яких поєднує мінімалізм, точну роботу зі світлом, повільний ритм і гіпнотичну атмосферу. Серед його найвідоміших проєктів — опера “Айнштайн на пляжі”, створена у співпраці з композитором Філіпом Глассом.У виданні зібрані інтерв’ю, рефлексії та розмови із кураторами, художниками, музикантами та колегами режисера. Книга Марджері Арент Сафір «Роберт Вілсон: Ізсередини» дозволяє зазирнути у внутрішній світ митця, його мислення, художнє бачення та методи роботи. Це цінне джерело натхнення для митців, дослідників сценічного мистецтва та всіх, хто цікавиться театром.
| Авторы | Марджері Арент Сафір |
| Издательство | ArtHuss |
Характеристики
780 грн.
В кошик
Купить в 1 клик
Быстрый просмотр
Ця книжка містить три головні складники для успішного створення колажів: «А» колажу — короткий вступ, у якому йдеться про прародичів цієї техніки та їхні різноманітні стилі; «Б» колажу» — огляд інструментів, потрібних для творення цього дивовижного мистецтва; і «В» колажу — де все вивчене можна застосувати на практиці, виконавши запропоновані вправи. На останніх сторінках ви знайдете матеріали для колажів, тож ніщо не заважає вам почати вже сьогодні!
| Авторы | Адріана Бермудез |
| Издательство | ArtHuss |
Характеристики
650 грн.
В кошик
Купить в 1 клик
Быстрый просмотр
Принцип сіткової системи, представлений у цій книжці, розробили й почали використовувати у Швейцарії після Другої світової війни. Перші приклади друкованої продукції, оформленої за допомогою сітки, з’явилися в другій половині 40-х років. Ця нова тенденція характеризувалася розташуванням тексту й ілюстрацій відповідно до чітких принципів, одностайністю в оформленні всіх сторінок і об’єктивністю у викладі матеріалу. У класичній праці Йозефа Мюллера-Брокманна (вперше надрукована 1981 року) висвітлено головні питання побудови й використання сітки та принципи розробки сіткових систем на реальних типографічних прикладах.
| Авторы | Йозеф Мюллер-Брокманн |
| Издательство | ArtHuss |
Характеристики
620 грн.
В кошик
Купить в 1 клик
Быстрый просмотр
Скількох жінок художниць ви знаєте? Ким формувалася історія мистецтва? Чи взагалі могли жінки працювати художницями до XX століття?
“Історія мистецтва без чоловіків” - це книга британської мистецтвознавиці Кеті Гессел, що представляє альтернативний погляд на історію мистецтва, зосереджуючись виключно на жінках художницях, які часто залишалися поза увагою. Авторка розглядає різні епохи та стилі, починаючи від Ренесансу і закінчуючи сучасністю, і показує вплив жінок на розвиток мистецтва. Відкрийте для себе нові імена такі як: Анґвісола, Фонтана, Сірані, Петерс, Джентілескі, Кауфман, Паверс, Льюїс, Макдоналд Макінтош, Валадон, Гех, Асава, Краснер, Мендьєта, Піндел, Гімід та їхні неймовірні роботи, представлені в цій книзі.
“Історія мистецтва без чоловіків” - це книга британської мистецтвознавиці Кеті Гессел, що представляє альтернативний погляд на історію мистецтва, зосереджуючись виключно на жінках художницях, які часто залишалися поза увагою. Авторка розглядає різні епохи та стилі, починаючи від Ренесансу і закінчуючи сучасністю, і показує вплив жінок на розвиток мистецтва. Відкрийте для себе нові імена такі як: Анґвісола, Фонтана, Сірані, Петерс, Джентілескі, Кауфман, Паверс, Льюїс, Макдоналд Макінтош, Валадон, Гех, Асава, Краснер, Мендьєта, Піндел, Гімід та їхні неймовірні роботи, представлені в цій книзі.
| Авторы | Кеті Гессел |
| Издательство | ArtHuss |
Характеристики
780 грн.
В кошик
Купить в 1 клик
Быстрый просмотр
“Нерозказане: історії, що криються за фотографіями” — це безпрецедентний погляд за лаштунки роботи Стіва МакКарі, одного з найвидатніших і найсміливіших фотографів сучасності. Ви побачите, як всесвітньо відомий фотограф знаходив, створював та удосконалював свої знакові роботи. Представляючи особистий архів матеріалів, книга містить 14 фотоісторій, знятих у різних куточках світу протягом усієї кар'єри митця. Кожна історія проілюстрована раніше неопублікованими нотатками, зображеннями та артефактами, збереженими МакКарі під час його тривалих подорожей. Тут також представлено близько 120 його найвизначніших робіт. Тож це водночас і фотоальбом, і ілюстрована професійна біографія Стіва МакКарі
| Авторы | Стів МакКарі |
| Издательство | ArtHuss |
Характеристики
840 грн.
В кошик
Купить в 1 клик
Быстрый просмотр
Авторки бестселерів «Перетвори свій дім» за версією The New York Times і зірки серіалу на Netflix «Get Organized with The Home Edit» представляють 52 задачі та вправи, пов’язані з облаштуванням оселі, щоб мотивувати вас і організувати кожну кімнату у вашій оселі.Клеа Ширер і Джоанна Теплін повернулися з цікавим, практичним робочим зошитом, який допоможе розпочати вашу домашню організацію. Ось 52 завдання для кожної кімнати — від очищення шухляди від непотрібних речей до вимірювання шафи на наявність ящиків для зберігання речей і розташування додатків на телефоні за кольором.Робочий зошит структурований таким чином, що ви можете вирішувати одне завдання на тиждень або обійти весь дім за кілька місяців, і містить:- Місце для написання контрольних списків, списків покупок і списків справ- Заходи, які допомагають вам досягати цілей у вашому власному темпі- Написання підказок для збереження спогадів, пов’язаних із речами, які ви маєте та любите- Корисні поради та підказки щодо організації затишку.
| Авторы | Клеа Ширер |
| Издательство | ArtHuss |
Характеристики
610 грн.
В кошик
Купить в 1 клик
Быстрый просмотр
Бестселер №1 за версією The New York Times. Авторки книги «Перетвори свій дім» і зірки серіалу на Netflix «Get Organized with The Home Edit» навчать вас, як застосовувати їхній геніальний, цілісний підхід до вашого робочого життя, речей першої необхідності в дорозі та технологій.Вдома чи в дорозі вам не обов’язково жити як мінімаліст, щоб відчувати себе щасливим і спокійним. Менталітет «Перетвори свій дім» полягає в тому, щоб прийняти своє життя — ви зайнята мама, чи сусідка по кімнаті, яка живе з трьома людьми, або той, хто постійно їздить на роботу. Вам просто потрібно знати, як налаштувати систему, яка вам підходить.На наступному етапі захоплення організацією оселі Клеа Ширер і Джоанна Теплін виходять за межі комори та книжкової полиці, щоб показати вам, як стримувати хаос у всіх аспектах вашого життя, від офісних приміщень і святкових місць зберігання до багажу та товарів для тварин. Дізнайтеся про свій стиль організації, пристосуйте його до стилю життя вашої родини та ведіть життя без почуття провини, застосовуючи більше геніальних ідей до кожного аспекту свого життя.Клеа та Джоанна тут, щоб нагадати вам, що «добре володіти речами» у пошуках красивих та розумних просторів. З «Перетвори свій дім і життя» ви незабаром будете з’єднувати телефонні кабелі, архівувати старі фотографії, упорядковувати програми телефону за кольорами та пакувати валізу, як професіонал.
| Авторы | Клеа Ширер |
| Издательство | ArtHuss |
Характеристики
690 грн.
В кошик
Купить в 1 клик
Быстрый просмотр
У серії «Майстри мистецтва» зібрано художників, які малюють звичайними фарбами, і тих, які створюють цифрові зображення. Їхній сукупний досвід величезний, і в цій книжці вони детально знайомлять вас із теорією та дають практичні поради щодо використання кольору і світла для покращення зображення.Експерт Чарлі Пікард ґрунтовно ознайомить вас із теорією кольору включно з ієрархією кольорів, групуванням значень, кольоровою константою та експозицією. Ви побачите, як тон, значення й кольоровість можуть допомогти у створенні, змішуванні та регулюванні кольорової гами. Потім розглянете таку об’ємну тему, як світло. На основі чудових ілюстрацій ви зрозумієте такі складні поняття, як затінення, фігура, об’єм і текстура, і навчитеся з ними працювати. Ми також проаналізуємо три основні типи поверхонь — матову, дзеркальну і прозору, і ви зможете впевнено відтворювати будь-яку з них.Потім такі видатні митці, як Джаміла Кнопф, Гувейз і Натан Фоукс запропонують вам навчальні матеріали, зосереджені на можливостях використання кольору та світла. Кожен художник ділить процес на етапи й детально розповідає про свої дії на кожному з них: як вдалося зробити кольори дивовижними, освітлення — реалістичним, атмосферу — захопливою, а поверхні предметів — достовірними. Кожен із художників має свій стиль — отже й технік, як втілити теорію на практиці, буде багато. Додаткові рекомендації дають інші запрошені митці, які теж є експертами в своїй галузі. Тож ви додатково ознайомитеся зі ще більшою кількістю стилів, навичок і засобів створення зображення.Це не лише унікальна можливість детально вивчити взаємодію кольору та світла, а й комплексний практичний довідник, що завжди напохваті.
| Авторы | Чарлі Пікард |
| Издательство | ArtHuss |
Характеристики
840 грн.
В кошик
Купить в 1 клик
