Фільтр
Зануртеся в неймовірний світ анімаційного фільму “Людина-павук: Навколо всесвіту”.
Цей артбук — дивовижне зібрання концепт-артів, фінальних дизайнів, скетчів та раніше не показаних розкадрувань. Крім того, в цій книзі ви знайдете коментарі від творчої команди про те, як генерувалися ідеї, та як йшла робота над фільмом.
“Людина-павук: Навколо всесвіту” захопив глядачів своїм новаторським унікальним візуальним стилем, а також здобув численні нагороди. Тож цей артбук — можливість побачити на власні очі, як створювався видатний фільм.
Рамін Захед — автор та журналіст із Лос-Анджелесу. Він спеціалізується на анімації, VFX, попкультурі та інді-фільмах. Рамін є головним редактором Animation Magazine, а також пише для Variety, The Hollywood Reporter, Los Angeles Times, Emmy Magazine, Sight and Sound та PBS. Серед його останніх книжок: “Маленький принц: мистецтво фільму”, “Капітан Підштанько: мистецтво фільму”, “Бебі бос: мистецтво фільму” та “Чарівний світ Дж. К. Роулінг: магія кіно, частина 2”.
Цей артбук — дивовижне зібрання концепт-артів, фінальних дизайнів, скетчів та раніше не показаних розкадрувань. Крім того, в цій книзі ви знайдете коментарі від творчої команди про те, як генерувалися ідеї, та як йшла робота над фільмом.
“Людина-павук: Навколо всесвіту” захопив глядачів своїм новаторським унікальним візуальним стилем, а також здобув численні нагороди. Тож цей артбук — можливість побачити на власні очі, як створювався видатний фільм.
Рамін Захед — автор та журналіст із Лос-Анджелесу. Він спеціалізується на анімації, VFX, попкультурі та інді-фільмах. Рамін є головним редактором Animation Magazine, а також пише для Variety, The Hollywood Reporter, Los Angeles Times, Emmy Magazine, Sight and Sound та PBS. Серед його останніх книжок: “Маленький принц: мистецтво фільму”, “Капітан Підштанько: мистецтво фільму”, “Бебі бос: мистецтво фільму” та “Чарівний світ Дж. К. Роулінг: магія кіно, частина 2”.
Авторы | Рамін Захед |
Издательство | ArtHuss |
Характеристики
1 170 грн.
В кошик
Купить в 1 клик
Написати «Елементи образотворчого мистецтва» було б неможливо без свободи й незалежності, які Іттен плекав у своїй Берлінській школі, і без досвіду, що він його накопичив на попередніх етапах життя. Ця книга стала водночас і протоколом актуального викладацького процесу, і підсумком його 15-літніх мистецьких та педагогічних пошуків. Паралельне існування та переплетіння цих двох сфер, характерних для особистості Іттена, стає свідомим засобом вираження.
Підназва «Щоденник» розкриває дещо важливе про структуру та ідею книги, якщо сприймати її за задумом автора: не буквально, а метафорично. Адже представлені сторінки — результат щоденної праці над принципами образотворчого мистецтва, праці, яка не завершилася з написанням щоденника. Тому ця книга не пропонує раз і назавжди досягнутих результатів, а унаочнює процес пошуку і знаходження, у якому ті чи інші теми знову і знову розглядаються під тим чи іншим кутом. Такий підхід відповідає розвитку Іттена, чий прогрес можна зобразити не чіткою прямою лінією, а радше рухом по спіралі.
«Іттен … визнавав — за що йому іноді дорікали пуристи, — що існують різні способи бачення й художнього вираження, і відштовхувався від цього розуміння: у власній різноманітній творчості, але передусім у своїй викладацькій діяльності, покликаній закласти якомога ширший фундамент, розвивати як спонтанне вираження, так і точне спостереження за природою та раціональне мислення. Тому “Щоденник” як результат і протокол такого навчального процесу зберігає свою актуальність і в наші часи, для яких характерний плюралізм мистецьких течій». — Петер Шмітт, Передмова до «Елементів образотворчого мистецтва»
«Сучасні напрями мистецтва демонструють надмірний наголос то на силах любові, то на силі розуму. Справжня велич спочиває посередині.Знання поліфонічності — незамінна допомога у процесі народження витвору мистецтва. Однак самого цього знання в жодному разі не вистачить для того, щоб породити художню цінність без допомоги сили любові. Озброєні цим знанням ми можемо вивчати контрапункт без остраху перед шкідливими наслідками.
На наступних сторінках я записав дещо, що варто знати. На наступних сторінках я навмисне приділяю дуже мало уваги опису найсучасніших мистецьких вправ, аби представити найзагальніше з туману сучасного видатного». — Йоганнес Іттен, Вступ до «Елементів образотворчого мистецтва»
Про автора книги
Йоганнес Іттен (*11 грудня 1888 — 27 травня 1967) відомий як художник-експресіоніст, дизайнер, теоретик мистецтва, але починав він саме як учитель у початковій школі, де застосовував передові методи викладання й зацікавився психоаналізом. Освіту отримував у Художній школі Женеви (кинув, невдоволений навчанням), університеті Берна (на природничо-математичному факультеті) та Педагогічній академії. У 1914 році в цюріхському Домі мистецтва відбулася його персональна виставка, що потім демонструвалася в багатьох інших містах.Із 1919 по 1922 викладав інноваційний пропедевтичний курс у Баугаузі. Розробив зрозумілу й логічну теорію кольору, написав працю «Мистецтво кольору», що стала класичною. У 1923 році полишив Баугауз і переїхав у Цюріх, де займався живописом і дизайном, а згодом відкрив приватну художню школу. Викладав також у інших навчальних закладах, керував Цюріхським текстильним училищем і Рітбергівським музеєм неєвропейського мистецтва. У другій половині 50-х років цілковито зосереджується на творчості й підготовці до друку своїх праць.
Підназва «Щоденник» розкриває дещо важливе про структуру та ідею книги, якщо сприймати її за задумом автора: не буквально, а метафорично. Адже представлені сторінки — результат щоденної праці над принципами образотворчого мистецтва, праці, яка не завершилася з написанням щоденника. Тому ця книга не пропонує раз і назавжди досягнутих результатів, а унаочнює процес пошуку і знаходження, у якому ті чи інші теми знову і знову розглядаються під тим чи іншим кутом. Такий підхід відповідає розвитку Іттена, чий прогрес можна зобразити не чіткою прямою лінією, а радше рухом по спіралі.
«Іттен … визнавав — за що йому іноді дорікали пуристи, — що існують різні способи бачення й художнього вираження, і відштовхувався від цього розуміння: у власній різноманітній творчості, але передусім у своїй викладацькій діяльності, покликаній закласти якомога ширший фундамент, розвивати як спонтанне вираження, так і точне спостереження за природою та раціональне мислення. Тому “Щоденник” як результат і протокол такого навчального процесу зберігає свою актуальність і в наші часи, для яких характерний плюралізм мистецьких течій». — Петер Шмітт, Передмова до «Елементів образотворчого мистецтва»
«Сучасні напрями мистецтва демонструють надмірний наголос то на силах любові, то на силі розуму. Справжня велич спочиває посередині.Знання поліфонічності — незамінна допомога у процесі народження витвору мистецтва. Однак самого цього знання в жодному разі не вистачить для того, щоб породити художню цінність без допомоги сили любові. Озброєні цим знанням ми можемо вивчати контрапункт без остраху перед шкідливими наслідками.
На наступних сторінках я записав дещо, що варто знати. На наступних сторінках я навмисне приділяю дуже мало уваги опису найсучасніших мистецьких вправ, аби представити найзагальніше з туману сучасного видатного». — Йоганнес Іттен, Вступ до «Елементів образотворчого мистецтва»
Про автора книги
Йоганнес Іттен (*11 грудня 1888 — 27 травня 1967) відомий як художник-експресіоніст, дизайнер, теоретик мистецтва, але починав він саме як учитель у початковій школі, де застосовував передові методи викладання й зацікавився психоаналізом. Освіту отримував у Художній школі Женеви (кинув, невдоволений навчанням), університеті Берна (на природничо-математичному факультеті) та Педагогічній академії. У 1914 році в цюріхському Домі мистецтва відбулася його персональна виставка, що потім демонструвалася в багатьох інших містах.Із 1919 по 1922 викладав інноваційний пропедевтичний курс у Баугаузі. Розробив зрозумілу й логічну теорію кольору, написав працю «Мистецтво кольору», що стала класичною. У 1923 році полишив Баугауз і переїхав у Цюріх, де займався живописом і дизайном, а згодом відкрив приватну художню школу. Викладав також у інших навчальних закладах, керував Цюріхським текстильним училищем і Рітбергівським музеєм неєвропейського мистецтва. У другій половині 50-х років цілковито зосереджується на творчості й підготовці до друку своїх праць.
Авторы | Йоганнес Іттен |
Издательство | ArtHuss |
Характеристики
430 грн.
В кошик
Купить в 1 клик
- Що таке ілюстрація?
- Як відрізнити хорошу ілюстрацію від поганої?
- Чи потрібен ілюстратору сторітелінг та, як розвивати власний стиль?
- За що Гарун ар-Рашид відрубав голову Джафару та чому Джеймс Бонд не носить рожевий камзол?
- Який зв’язок між палітрою старих майстрів та термоядерним синтезом?
І кінець кінцем, чому професія ілюстратора — це найкраща професія у світі? На ці та багато інших питань відповість вам книжка «Розмова про ілюстрацію в піжамі та з філіжанкою кави».
Про автора книги
Денис Зільбер — ізраїльський ілюстратор-фрилансер, має понад 16 років професійного досвіду. Працював як книжковий, журнальний та рекламний ілюстратор, артдиректор, аніматор, дизайнер персонажів для кіно та анімації. Денис також є лектором та викладачем ілюстрації й візуального сторітелінгу. Працював з такими виданнями як: GQ, FHM, Maxim, Playboy, National Geographic та з анімаційними студіями: DreamWorks, Hasbro Animation, Nickelodeon та ReelFX, з видавництвами Penguin та Scholastic.
- Як відрізнити хорошу ілюстрацію від поганої?
- Чи потрібен ілюстратору сторітелінг та, як розвивати власний стиль?
- За що Гарун ар-Рашид відрубав голову Джафару та чому Джеймс Бонд не носить рожевий камзол?
- Який зв’язок між палітрою старих майстрів та термоядерним синтезом?
І кінець кінцем, чому професія ілюстратора — це найкраща професія у світі? На ці та багато інших питань відповість вам книжка «Розмова про ілюстрацію в піжамі та з філіжанкою кави».
Про автора книги
Денис Зільбер — ізраїльський ілюстратор-фрилансер, має понад 16 років професійного досвіду. Працював як книжковий, журнальний та рекламний ілюстратор, артдиректор, аніматор, дизайнер персонажів для кіно та анімації. Денис також є лектором та викладачем ілюстрації й візуального сторітелінгу. Працював з такими виданнями як: GQ, FHM, Maxim, Playboy, National Geographic та з анімаційними студіями: DreamWorks, Hasbro Animation, Nickelodeon та ReelFX, з видавництвами Penguin та Scholastic.
Авторы | Денис Зільбер |
Издательство | ArtHuss |
Характеристики
690 грн.
В кошик
Купить в 1 клик
Пориньте в яскравий захопливий світ дизайну персонажів у книзі «Створення персонажів для індустрії розваг»! Приєднуйтеся до професійних ілюстраторів, художників-мультиплікаторів і творців коміксів, котрі демонструють на прикладах, як вдало увиразнити форму та пропорції. За їхньою допомогою ви опануєте такі ключові поняття, як жести, колір, пози та вирази обличчя й навчитеся створювати незабутніх героїв, лиходіїв і монстрів.
Працюючи із запропонованими вправами, ви опануєте основні творчі навички, які можна застосувати і до цифрових, і до традиційних медіа.Тож запрошуємо за лаштунки індустрії мультфільмів, ілюстрації та відеоігор, де ви дізнаєтеся, як створюються брифи та розробляються персонажі!
Ця книжка стане незамінною помічницею і для студентів, і для професійних дизайнерів.
Автори зосередилися на тому, щоб навчити дизайнера пристосувати свою роботу до індивідуальних потреб аудиторії, до особливостей медіа, маркетингу та виробництва, — і попри визначені рамки створювати динамічних, яскравих та оригінальних персонажів.
- Отримайте уявлення про процес дизайну персонажів із точки зору індустрії розваг і про те, як створюються персонажі для мультфільмів, ілюстрації й відеоігор.
- Слідкуйте за професійними художниками на основних етапах роботи над оригінальними брифами, від продумування початкових ідей і створення ескізів до внесення змін і оформлення остаточного варіанту.
- Дізнайтеся, як художники реагують на відгуки від клієнтів і як успішно втілюють їх у свої витвори.
- Підживіть власну творчість у царині дизайну персонажів безцінними порадами, експертними знаннями та порадами експертів.
Працюючи із запропонованими вправами, ви опануєте основні творчі навички, які можна застосувати і до цифрових, і до традиційних медіа.Тож запрошуємо за лаштунки індустрії мультфільмів, ілюстрації та відеоігор, де ви дізнаєтеся, як створюються брифи та розробляються персонажі!
Ця книжка стане незамінною помічницею і для студентів, і для професійних дизайнерів.
Автори зосередилися на тому, щоб навчити дизайнера пристосувати свою роботу до індивідуальних потреб аудиторії, до особливостей медіа, маркетингу та виробництва, — і попри визначені рамки створювати динамічних, яскравих та оригінальних персонажів.
- Отримайте уявлення про процес дизайну персонажів із точки зору індустрії розваг і про те, як створюються персонажі для мультфільмів, ілюстрації й відеоігор.
- Слідкуйте за професійними художниками на основних етапах роботи над оригінальними брифами, від продумування початкових ідей і створення ескізів до внесення змін і оформлення остаточного варіанту.
- Дізнайтеся, як художники реагують на відгуки від клієнтів і як успішно втілюють їх у свої витвори.
- Підживіть власну творчість у царині дизайну персонажів безцінними порадами, експертними знаннями та порадами експертів.
Авторы | Кеннет Андерсон , Девон Кейді-Лі , Сесіль Карре , Голлі Менґерт |
Издательство | ArtHuss |
Характеристики
890 грн.
В кошик
Купить в 1 клик
Коли компанія Carpet Bombing Culture запропонувала мені написати цю книжку, я спробував заховатися. Вони знайшли мене зі зграєю мисливських фреток у бедуїнському селі в серці марокканських гір, де я переховувався, заробляючи собі на черствий окраєць тим, що розважав місцевих чоловіків танцями при світлі вогнища. Мене чимось накачали, і через кілька днів я прокинувся в Лондоні. Написати книжку про людину, про існування якої (якщо вона взагалі існувала) достеменно нічого не відомо, наповнити цю книжку картинами, які написав точно-невідомо-хто? Напевно, на дослідження виділено величезний бюджет?
Я заплакав. Мені дали ляпаса, щоб я замовк. «Треба діяти негайно, поки тіло ще не охололо!, — прогарчали вони. — Друкуємо за три дні». Рукопис було написано у підвалі в Шордичі на зворотах фальшивих банкнот. Замість чорнила були мої сльози. Я чітко пам’ятаю, як підпалив маленький човен і відправив його у плавання в старій іржавій ванні, наповненій сечею бомжів, — символічний жест прощання з будь-якою надією на те, що коли-небудь мене серйозно сприйматимуть як письменника. До біса минуле! Мене знищено. Так само, як і вас, насамперед за те, що ви захотіли стати частиною цієї шаради. Як завжди, Carpet Bombing Culture годує вас мішанкою брехні, напівбрехні й на три чверті брехні, втамовуючи ваше наївне й жахливе прагнення до істини. Вперед. Хай щастить. — Патрік Поттер, автор тексту.
Це фотоальбом його робіт, а також тексти про діяльність та світогляд. Книга така ж, як і сам митець: невловима. Ви не знатимете достеменно, де правда, а де ні, чи точно автор графіті саме Бенкcі. Кожна сторінка надихає, але й викликає сумніви.
У видання ArtHuss буде включений текст інтерв'ю від Бенксі про його поїздку в Україну, мотивацію і фото робіт, які він лишив на стінах будівель в Бородянці, Ірпені та Горенці. Це частинка нашої історії, яку важливо зазначити на сторінках.
Я заплакав. Мені дали ляпаса, щоб я замовк. «Треба діяти негайно, поки тіло ще не охололо!, — прогарчали вони. — Друкуємо за три дні». Рукопис було написано у підвалі в Шордичі на зворотах фальшивих банкнот. Замість чорнила були мої сльози. Я чітко пам’ятаю, як підпалив маленький човен і відправив його у плавання в старій іржавій ванні, наповненій сечею бомжів, — символічний жест прощання з будь-якою надією на те, що коли-небудь мене серйозно сприйматимуть як письменника. До біса минуле! Мене знищено. Так само, як і вас, насамперед за те, що ви захотіли стати частиною цієї шаради. Як завжди, Carpet Bombing Culture годує вас мішанкою брехні, напівбрехні й на три чверті брехні, втамовуючи ваше наївне й жахливе прагнення до істини. Вперед. Хай щастить. — Патрік Поттер, автор тексту.
Це фотоальбом його робіт, а також тексти про діяльність та світогляд. Книга така ж, як і сам митець: невловима. Ви не знатимете достеменно, де правда, а де ні, чи точно автор графіті саме Бенкcі. Кожна сторінка надихає, але й викликає сумніви.
У видання ArtHuss буде включений текст інтерв'ю від Бенксі про його поїздку в Україну, мотивацію і фото робіт, які він лишив на стінах будівель в Бородянці, Ірпені та Горенці. Це частинка нашої історії, яку важливо зазначити на сторінках.
Авторы | Ґері Шов , Патрік Поттер |
Издательство | ArtHuss |
Характеристики
970 грн.
В кошик
Купить в 1 клик
Чудова «Велика важлива книга про мистецтво (тепер і про жінок)» розповідає про мисткинь які творили в різні часи, та все ж залишалися у тіні історії.
Кожен розділ цієї книги розпочинається завданням, яке зачіпає внутрішнього художника, спонукаючи читача створювати нову захоплюючу роботу та прокладати власний творчий шлях. Інтерв’ю, зображення та історії сучасних художниць, які перебувають на вершині своєї слави, дають додаткове натхнення, а історичні ретроспективи пов’язують їх із роботами жінок-новаторів минулого.
Про автора книги
Даніелле Криза отримала ступінь бакалавра образотворчого мистецтва в Університеті Вікторії Британської Колумбії та закінчила аспірантуру графічного дизайну в коледжі Шерідан в Онтаріо. Вона пише для сайту сучасного мистецтва The Jealous Curator, а також авторкою трьох книг про мистецтво та культуру.
Кожен розділ цієї книги розпочинається завданням, яке зачіпає внутрішнього художника, спонукаючи читача створювати нову захоплюючу роботу та прокладати власний творчий шлях. Інтерв’ю, зображення та історії сучасних художниць, які перебувають на вершині своєї слави, дають додаткове натхнення, а історичні ретроспективи пов’язують їх із роботами жінок-новаторів минулого.
Про автора книги
Даніелле Криза отримала ступінь бакалавра образотворчого мистецтва в Університеті Вікторії Британської Колумбії та закінчила аспірантуру графічного дизайну в коледжі Шерідан в Онтаріо. Вона пише для сайту сучасного мистецтва The Jealous Curator, а також авторкою трьох книг про мистецтво та культуру.
Авторы | Даніелле Криза |
Издательство | ArtHuss |
Характеристики
610 грн.
В кошик
Купить в 1 клик
Сьогодні фотографія стає все більш популярною. Це пов’язано зі стрімким розвитком і розповсюдженням камер і смартфонів. “Як знімати неймовірні фотографії” ідеально пасує тим, хто хоче відійти від аматорства і почати фотографувати професійно. Проте ви не знайдете тут складних графіків, діаграм чи сухих професійних термінів. Замість цього автор надихне вас роботами культових фотографів, доповнивши їх власним аналізом із практичними порадами та гумором.
Книга охоплює п’ять важливих тем: композиція, експозиція, світло, об’єктиви та мистецтво бачення. На прикладі шедеврів від Анрі Картьє-Брессона, Себастьяна Сальґаду, Фея Ґодвіна, Надава Кандера, Доротеї Ланж та інших читачі побачать, як вдало застосовувати фотографічні прийоми, а також знайдуть натхнення для власних ідей. Для багатьох фотографія є чудовим та доступним способом творчо проявити себе. Тож ця книга може стати якісним путівником до створення неймовірних світлин із використанням професійних технік.
Книга доступна у двох варіантах обкладинки зі світлинами одного з найвідоміших арт-фотографів України Дмитра Богачука!
Книга охоплює п’ять важливих тем: композиція, експозиція, світло, об’єктиви та мистецтво бачення. На прикладі шедеврів від Анрі Картьє-Брессона, Себастьяна Сальґаду, Фея Ґодвіна, Надава Кандера, Доротеї Ланж та інших читачі побачать, як вдало застосовувати фотографічні прийоми, а також знайдуть натхнення для власних ідей. Для багатьох фотографія є чудовим та доступним способом творчо проявити себе. Тож ця книга може стати якісним путівником до створення неймовірних світлин із використанням професійних технік.
Книга доступна у двох варіантах обкладинки зі світлинами одного з найвідоміших арт-фотографів України Дмитра Богачука!
Авторы | Кэролл Генри |
Издательство | ArtHuss |
Характеристики
420 грн.
В кошик
Купить в 1 клик
Сторітелінг — це дар для фотографів, що дозволяє сплести разом героїв, події, локації та предмети в одну неймовірно красиву цілісність. У цьому воркшопі «від початківця до професіонала» Фінн Білз навчає аматорів і початківців створювати незабутні фотографії та розповіді. Рухайся його курсом із п’яти кроків — ПЕРЕКОНУЙ, ПІДГОТУЙСЯ, ФОТОГРАФУЙ, РЕДАГУЙ, ПРЕЗЕНТУЙ, — а також серією майстер-класів, і ти навчишся використовувати ефективні та надійні прийоми, які принесуть тобі вплив і захоплення аудиторії незалежно від обраного жанру.
Характеристики
430 грн.
В кошик
Купить в 1 клик
«Кожне заняття неповторне в ті найцінніші миті, коли вдається зачепити найпотаємніші струни того чи іншого учня, запалити їхнє внутрішнє духовне світло. Візуальний доробок мого життя видається мені набагато біднішим у порівнянні з тим, що відбувалося на моїх заняттях. Інтонацію, ритм, послідовність слів, час і місце, духовний світ учнів та всі інші чинники, що формували живу атмосферу занять, годі повторити. Та саме це невідтворюване якраз і сприяє креативній праці. Формат своїх занять я віднайшов інтуїтивно. Готовність учнів до навчання мене дещо розчулювала. Навчання, до якого прагне учень під впливом свого захоплення, — дещо протилежне до того, на що спроможні методично продумані уроки. Серед моїх учнів найкращими виявилися ті, хто обрав для себе власний, інший шлях завдяки своїй інтуїції. Саме лише показне мавпування чи повторення моїх методів не давало жодного ефекту. Водночас я цілком усвідомлюю, що мої знахідки не завжди були по-справжньому новаторськими. Вони були радше повторенням досвіду того, що колись надавало митцям основу для подальшої роботи».
Ця розлога цитата вступу Йоганесса Іттена до власної книги на основі навчального курсу вповні розкриває його бачення навчання, ролі учня і вчителя, а також його пієтет перед творчою атмосферою школи. Це і є дух Баугаузу, який породив потужну хвилю мистецького пошуку й творчості та лишається одним із найяскравіших і найупізнаваніших явищ в історії дизайну. Тепер класичний підручник Йоганесса Іттена в українському перекладі надихатиме вас.
Ця розлога цитата вступу Йоганесса Іттена до власної книги на основі навчального курсу вповні розкриває його бачення навчання, ролі учня і вчителя, а також його пієтет перед творчою атмосферою школи. Це і є дух Баугаузу, який породив потужну хвилю мистецького пошуку й творчості та лишається одним із найяскравіших і найупізнаваніших явищ в історії дизайну. Тепер класичний підручник Йоганесса Іттена в українському перекладі надихатиме вас.
Авторы | Иоханнес Иттен |
Издательство | ArtHuss |
Характеристики
430 грн.
В кошик
Купить в 1 клик
Нова всебічна біблія дизайну інтер’єру від гуру домашнього стилю, яка навчила ціле скандинавське покоління мистецтву створення гармонійного будинку. У цій книзі Фріда Рамстедт розкриває секрети успішного дизайну інтер’єру та стилю, щоб допомогти вам створити дім, який найкраще підходить для вашого простору, смаку та способу життя. Наповнений практичними порадами, основними правилами та секретами майстерності, цей практичний посібник зі стилю та дизайну інтер’єру допоможе вам мислити як професійний дизайнер. Фріда Рамстедт вірить у те, що треба думати про те, як ми прикрашаємо свою оселю, а не зосереджуватися на тому, чим ми прикрашаємо. Сьогодні, коли ми більше ніж коли-небудь знаємо про тенденції дизайну, меблі та текстур, Фріда знайомить читачів з основними принципами інтер’єру та стилю - що саме виглядає добре та, головне, чому це виглядає добре. Довідник з дизайну інтер’єру навчить вас загальним правилам створення гармонійного життєвого простору. Наприклад, яким є золотий перетин та золота спіраль, правильний розмір журнального столика щодо вашого дивана, оптимальна висота для підвішування освітлювальних приладів та найкращі способи використання «дошки настрою». Все це супроводжується корисними і переконливими ілюстраціями. Використовуйте цей практичний посібник з дизайну інтер’єру, щоб в результаті отримати збалансований, красивий будинок незалежно від того, де ви живете або який ваш особистий стиль.
Авторы | Фрида Рамстедт |
Издательство | ArtHuss |
Характеристики
590 грн.
В кошик
Купить в 1 клик
До книжки українського художника і теоретика сучасного мистецтва Тіберія Сільваші ввійшли есеї, тексти, інтерв’ю та фото за більш як тридцять років творчої діяльності. Автор аналізує сучасне і класичне мистецтво, роль кольору, форми, часу; розмірковує над роллю живописця й художника, зокрема розповідає про найважливіших для нього митців — Рембрандта, Вермеєра, Веласкеса, де Кіріко, Яблонську, Животкова, Криволапа, Чебикіна, Якутовича.
Книжка містить унікальний візуальний матеріал — фотографії, що їх зробив Тіберій Сільваші у своєрідному творчому діалозі з митцями, про яких він пише тексти. Художник запрошує всіх, хто цінує мистецтво, до своєї творчої майстерні, де не тільки розповідає про секрети мистецтва, а й ділиться своїми поглядами на життя взагалі.
Книжка містить унікальний візуальний матеріал — фотографії, що їх зробив Тіберій Сільваші у своєрідному творчому діалозі з митцями, про яких він пише тексти. Художник запрошує всіх, хто цінує мистецтво, до своєї творчої майстерні, де не тільки розповідає про секрети мистецтва, а й ділиться своїми поглядами на життя взагалі.
Авторы | Тиберий Сильваши |
Издательство | ArtHuss |
Характеристики
410 грн.
В кошик
Купить в 1 клик
Генерування, добір і розвиток ідей — фундаментальні навички графічного дизайнера-практика. Розвивати їх допомагають різноманітні підходи, теорії та стратегії. В книзі «Основи. Графічний дизайн 03: Генерування ідей» автори Ґевін Емброуз та Ніл Леонард пишуть про те, як дизайнеру включатися в роботу, наводять практичні вправи та радять, як генерувати більше ідей та ефективних рішень.
Авторы | Гэвин Эмброуз, Нил Леонард |
Издательство | ArtHuss |
Характеристики
510 грн.
В кошик
Купить в 1 клик
Коли ми наважуємося нарешті втілити свою мрію в життя, завжди постає питання «З чого почати?». Навіть люди найвільніших і найнатхненніших професій на старті дуже потребують підтримки й допомоги досвідчених колег і наставників. Ґевін Емброуз і Найджел Оно-Біллсон запропонували для початківців у царині графічного дизайну помічний, дружній і яскравий путівник у професію.
Перша книга з цієї серії допоможе ознайомитися з фаховим словником та інструментарієм, надасть практичні підказки щодо роботи з ідеями та реалізації задуму, навчить працювати з брифом і оформлювати результат своєї творчості відповідно до стандартів. А стислий історичний екскурс і чудові зразки робіт сучасних дизайнерів дають можливість зрозуміти загальний контекст розвитку галузі.
Перша книга з цієї серії допоможе ознайомитися з фаховим словником та інструментарієм, надасть практичні підказки щодо роботи з ідеями та реалізації задуму, навчить працювати з брифом і оформлювати результат своєї творчості відповідно до стандартів. А стислий історичний екскурс і чудові зразки робіт сучасних дизайнерів дають можливість зрозуміти загальний контекст розвитку галузі.
Авторы | Гэвин Эмброуз, Найджел Оно-Биллсон |
Издательство | ArtHuss |
Характеристики
510 грн.
В кошик
Купить в 1 клик