Быстрый просмотр
Книжка порад від всесвітньо відомої психологині моди Донн Керен про те, як використати переваги гардеробу на шляху до досягнення своєї мрії. Ви можете не задумуватися про свій повсякденний look, але чи знаєте ви, що те, що ви одягаєте сильно впливає на ваше самопочуття? Або що ваш одяг впливає на те, як інші сприймають вас? Кілька змін у вашому гардеробі та порад з «психологію стилю» не тільки змінять ваш зовнішній вигляд, а й якісно покращать ваше життя. Донн Керен одна з перших почала досліджувати «психологію моди» й витратила роки, вивчаючи взаємозв’язок між вбранням та його сприйняттям оточуючими. У книжці «Твій щасливий одяг» вона виходить далеко за рамки відомих порад щодо перевтілення іміджу й підштовхує читачів до запитання: ви важливий вибір одягу у моєму житті й чи допомагає він досягти запланованих цілей у житті? Книжка допоможе вам розкрити свій унікальний стиль, купувати одяг більш усвідомлено, використовувати колір на свою користь та зрозуміти, що краса – не має стандартів. Інформація, якою ділиться Донн, стане вашою силою, якою ви будете користуватися щоразу, як відчиняєте шафу, або обираєте вбрання для важливої зустрічі.
| Авторы | Донн Керен |
| Издательство | Yakaboo Publishing |
Характеристики
280 грн
Сообщить о поступлении
Быстрый просмотр
Ця книжка — про Квебек, його історію і сьогодення, його проблеми і досягнення, його боротьбу за власну мову й національну гідність.
Квебек — край із власною ідентичністю, традиціями, історією і діалектом. За культурою, він більш європейський, ніж інші провінції. Квебекуа (мешканці Квебеку) — окрема нація; 2006 року це визнав і федеральний парламент Канади. Квебек відрізняється як від решти Канади, так і від Франції.
Це щира і дотепна розповідь автора, який народився і виріс в Україні, а в Квебеку живе з вересня 2000 року.
Квебек — край із власною ідентичністю, традиціями, історією і діалектом. За культурою, він більш європейський, ніж інші провінції. Квебекуа (мешканці Квебеку) — окрема нація; 2006 року це визнав і федеральний парламент Канади. Квебек відрізняється як від решти Канади, так і від Франції.
Це щира і дотепна розповідь автора, який народився і виріс в Україні, а в Квебеку живе з вересня 2000 року.
| Авторы | Евгений Лакинский |
| Издательство | Нора Друк |
Характеристики
95 грн
Сообщить о поступлении
Быстрый просмотр
Перша біографія Мадонни у вигляді ілюстрованої книжки. Мінлива, завжди на видноті, фанатично професійна, Мадонна здійснювала карколомні повороти в кар’єрі й узагалі в музичній культурі, чергуючи інтуїцію і ретельно розрахований ризик. Королева світової поп-музики — головна героїня ілюстрованої книги, в якій простежується біографія зірки через мальовничі образи й уяву. Ця книга — перша в серії «Крізь терни до зірок».
| Авторы | Лоренза Тонани, Сильвия К |
| Издательство | BookChef |
Характеристики
170 грн
Сообщить о поступлении
Быстрый просмотр
У книзі «Графічний дизайн: Нові основи» авторка бестселлерів Еллен Лаптон і викладачка дизайну Дженніфер Коул Філліпс пояснюють ключові концепції візуальної мови, необхідні для будь-якої дизайнерської роботи, від розробки лого чи фірмового бланку — і до складного вебсайту. За допомогою візуальних прикладів із паралельними коментарями вони представляють формальні базові елементи двовимірного дизайну, такі як точка, лінія, площина, масштаб, ієрархія, шари й прозорість.
У новому, переглянутому виданні додано новий розділ — про формстормінг і принципи гештальту, а також численні нові приклади робіт від студентів і професіоналів, що ілюструють такі теми, як робота із сіткою та кольорами. «Ця книжка — посібник зі створення візуальних форм, із нього дизайнери дізнаються, як вибудовувати розмаїття і складність на основі простих зв’язків. Тут ми прагнули подолати прірву між програмним забезпеченням — і візуальним мисленням.
Говорячи про форму, ми згадуємо новаторські роботи дизайнерів доби модернізму — від Джозефа Алберса й Ласло Могой-Надьї з Баухауза до Арміна Гофмана й таких видатних учителів, як Малколм Ґрір. Ми взялися до роботи над цим посібником, коли завважили, що нашим студентам буває непросто сформулювати абстрактну концепцію. Вони чудово давали собі раду з вокабуляром поп-культури й інтерпретували її елементи, однак набагато менш комфортно почувалися, коли їм доводилося працювати з масштабом, ритмом, кольором, ієрархією, сітками та зв’язками в діаграмах. Тож ця книжка — насамперед для студентів і дизайнерів-початківців, її й проілюстровано переважно роботами наших студентів бакалаврських і магістерських програм Maryland Institute College of Art, MICA. […]
Роботи, які ми показуємо на цих сторінках, дуже різноманітні, і це розмаїття відображає природну відмінність у вмілості й здатності до чуттєвого сприйняття» — Еллен Лаптон, Дженніфер Коул Філліпс
У новому, переглянутому виданні додано новий розділ — про формстормінг і принципи гештальту, а також численні нові приклади робіт від студентів і професіоналів, що ілюструють такі теми, як робота із сіткою та кольорами. «Ця книжка — посібник зі створення візуальних форм, із нього дизайнери дізнаються, як вибудовувати розмаїття і складність на основі простих зв’язків. Тут ми прагнули подолати прірву між програмним забезпеченням — і візуальним мисленням.
Говорячи про форму, ми згадуємо новаторські роботи дизайнерів доби модернізму — від Джозефа Алберса й Ласло Могой-Надьї з Баухауза до Арміна Гофмана й таких видатних учителів, як Малколм Ґрір. Ми взялися до роботи над цим посібником, коли завважили, що нашим студентам буває непросто сформулювати абстрактну концепцію. Вони чудово давали собі раду з вокабуляром поп-культури й інтерпретували її елементи, однак набагато менш комфортно почувалися, коли їм доводилося працювати з масштабом, ритмом, кольором, ієрархією, сітками та зв’язками в діаграмах. Тож ця книжка — насамперед для студентів і дизайнерів-початківців, її й проілюстровано переважно роботами наших студентів бакалаврських і магістерських програм Maryland Institute College of Art, MICA. […]
Роботи, які ми показуємо на цих сторінках, дуже різноманітні, і це розмаїття відображає природну відмінність у вмілості й здатності до чуттєвого сприйняття» — Еллен Лаптон, Дженніфер Коул Філліпс
| Авторы | Эллен Лаптон, Дженнифер Коул Филлипс |
| Издательство | ArtHuss |
Характеристики
540 грн
Сообщить о поступлении
Быстрый просмотр
Витончені тканини японських кімоно та символізм їх узорів захоплюють шанувальників у всьому світі. Натхнення величчю природи та замилування простими буденними речами пронизує всю японську культуру, і традиційна орнаментика є цьому доказом. У книзі представлено 88 орнаментів, які використовуються для оздоблення тканин кімоно протягом багатьох століть і залишаються поширеними й донині. Поринувши у цей калейдоскоп узорів, ви не тільки дізнаєтеся, що приховують у собі зображені на одязі символи, але й отримаєте естетичну насолоду від яскравих ілюстрацій та співзвучної поезії хайку.
| Авторы | Тетяна Вовк |
| Издательство | Сафран |
Характеристики
450 грн
Сообщить о поступлении
Быстрый просмотр
Концентрат досвіду найкращих майстрів галузі в доступному викладі — книга-мрія для будь-якого професіонала-початківця. Річард Вільямс здійснив цю мрію для аніматорів: трохи історії, щоб ввести вас у контекст, і багато-багато-дуже багато практики. Автор детально, покроково й наглядно показує, як переконливо передати в анімації рух об’єктів, людей і тварин, уникаючи типових помилок; ви знайдете тут безліч дієвих порад і корисних дрібничок, що допоможуть у вашій творчій практиці, а також зможете скласти цілісне уявлення про те, як керувати процесом анімації. Річард Вільямс щедро ділиться власним досвідом і безмежно надихає своєю незмінною готовністю вчитися й удосконалюватися впродовж цілого життя. Засторога: у фахівців інших галузей книжка може викликати люту заздрість до аніматорів і навіть спонукати до зміни професії.
| Авторы | Ричард Вильямс |
| Издательство | ArtHuss |
Характеристики
750 грн
Сообщить о поступлении
Быстрый просмотр
Видавничий дім «Комора» підготував світову прем’єру — переклад книжки відомого акустика-дизайнера Філіпа Ньюелла «Мастеринг. Погляд зсередини» («Music Mastering — An Inside View»). Це видання до нині так і не вийшло мовою оригіналу. У книзі висвітлено найактуальніші проблеми, що стосуються роботи мастеринг-інженерів та функціонування мастеринг-студій, розглянуті як загальні, так і технічні питання, зокрема щодо поліпшення умов моніторингу.
Переклад українською здійснено українським музикантом, звукоінженером-акустиком Олександром Кравченком, який є автором кількох десятків статей із проектування студій звукозапису, за його редакцією видані дві книги Філіпа Ньюелла — «Project Studios: A More Professional Approach» та «Recording Spaces».
Переклад українською здійснено українським музикантом, звукоінженером-акустиком Олександром Кравченком, який є автором кількох десятків статей із проектування студій звукозапису, за його редакцією видані дві книги Філіпа Ньюелла — «Project Studios: A More Professional Approach» та «Recording Spaces».
| Издательство | Комора |
Характеристики
150 грн
Сообщить о поступлении
Быстрый просмотр
В 1976 году 27-летний итальянский художник, архитектор и дизайнер Луиджи Серафини начал рисовать энциклопедию воображаемых объектов и существ. На полке причудливых книг она стоит где-то между «Естественной историей» Плиния, «Энциклопедией» Дидро и д’Аламбера и «Алисой в стране чудес». А самое необычное — она является визуальной энциклопедией неизвестного мира, написанной на неизвестном языке с непонятным алфавитом, «заумными» письменами-криптограммами. На этот проект Луиджи потратил около трех лет. Еще три года ушло на публикацию. Невероятное по масштабу произведение искусства (и одновременно философская провокация) привлекло к себе большое внимание. О книге не забыли даже после того, как разошелся первый тираж.
Луиджи Серафини:
Это одна из наиболее филигранных и живописных книг в истории, исполненная страсти к познанию внешнего и внутреннего мира. Что такое реальность, смысл и пределы человеческого воображения? «Серафинский кодекс» в один момент сделал скучными традиционные сoffee-table альбомы.
Луиджи Серафини:
Это одна из наиболее филигранных и живописных книг в истории, исполненная страсти к познанию внешнего и внутреннего мира. Что такое реальность, смысл и пределы человеческого воображения? «Серафинский кодекс» в один момент сделал скучными традиционные сoffee-table альбомы.
| Авторы | Луиджи Серафини |
| Издательство | Laurus |
Характеристики
4 600 грн
Сообщить о поступлении
Быстрый просмотр
Це ґрунтовне видання ознайомить читача зі світовими шедеврами архітектури, скульптури, живопису, концептуального мистецтва. Написана відомими мистецтвознавцями й істориками культури, яскраво ілюстрована книга допоможе скласти уявлення про найзнаковіші твори. Автори простежують еволюцію художнього мислення з давніх часів до сьогодення, супроводжуючи статті хронологічною шкалою, що полегшує орієнтування у відповідному історичному контексті. Стівен Фартінг — художник і викладач малюнка Лондонського університету мистецтв. 1990 року був обраний керівником школи малюнка Оксфордського університету, а 1998-го — членом Королівської академії мистецтв у Лондоні. З 1977 року викладає образотворче мистецтво. Річард Корк – автор вступного слова «Історії мистецтва», відомий критик, редактор, ведучий і куратор. Найповніша історія світового мистецтва: від первісних витворів до сучасних перформансів та інсталяцій Понад 1100 кольорових репродукцій світових шедеврів Усі види мистецтва: від живопису та скульптури до концептуалізму
| Авторы | Стівен Фартінг |
| Издательство | Vivat, Pelican |
Характеристики
1 900 грн
Сообщить о поступлении
Быстрый просмотр
Проект графічного дизайну можна розглядати як послідовність виборів — і що усвідомленіший вибір на кожному етапі, то кращий результат. Дослідження — це інструмент, за допомогою якого можна глибоко вивчити предмет, і вже на основі здобутого знання обирати серед можливих варіантів і ухвалювати вдалі та обґрунтовані рішення. Дослідження — тривалий процес, починається він із первинного пошуку даних на основі запитів брифу, а потім через дослідження аудиторії веде до розробки та синтезу ідей — і аж до кінцевого тестування матеріалів, процесів та рішень. Ваші робочі процеси можуть бути структурованими чи інтуїтивними, але до дослідження загалом треба підходити неупереджено. Можна почати з дуже чіткої методології, що послідовно вестиме вас від одного етапу до іншого, а можна обрати низку експериментів, і вже на основі отриманих результатів вирішувати, яким буде наступний крок. У кожному разі — будьте відкриті до того, що вам покаже дослідження. Цей підручник стане вашим путівником, ознайомить вас із основними поняттями й термінологією та допоможе отримати максимум користі із дослідницької роботи. Ви отримаєте найнеобхіднішу інформацію про різні методи дослідження, навчитеся визначати й вивчати свій цільовий ринок та ухвалювати вдалі й компетентні дизайнерські рішення. Книжка допоможе вам реалізувати власні ідеї, плануючи та структуруючи роботу так, щоб отримувати найкращі результати й відкривати нові горизонти креативності.
| Авторы | Нил Леонард, Гэвин Эмброуз |
| Издательство | ArtHuss |
Характеристики
510 грн
Сообщить о поступлении
Быстрый просмотр
УВАГА! У КНИГИ ДЕФЕКТИ ПАЛІТУРКИ (обкладинки):
Этот фанбук – мечта фаната корейской группы BTS.
Пишите письма участникам группы, записывайте новые идеи, узнавайте информацию о BTS, читайте о дискографии и концертных турах, а еще раскрашивайте и мечтайте.
Этот фанбук – мечта фаната корейской группы BTS.
Пишите письма участникам группы, записывайте новые идеи, узнавайте информацию о BTS, читайте о дискографии и концертных турах, а еще раскрашивайте и мечтайте.
| Издательство | Форс |
Характеристики
282 грн
Сообщить о поступлении
Быстрый просмотр
Проєкт «Стилі українського мистецтва» — це знайомство з постатями, явищами та ідеями, центральними для української культури першої половини ХХ століття. Книжка розглядає три стилі, що тоді домінували в мистецтві, у їхній тяглості
і взаємодії. Вона пропонує поглянути на митців і їхні твори в історичному контексті, простежити органічні зв’язки між постатями і стилями та зрозуміти як глибокі зв’язки українського авангардизму з європейським, так і самобутність наших місцевих варіантів модернізму.
і взаємодії. Вона пропонує поглянути на митців і їхні твори в історичному контексті, простежити органічні зв’язки між постатями і стилями та зрозуміти як глибокі зв’язки українського авангардизму з європейським, так і самобутність наших місцевих варіантів модернізму.
| Авторы | Олена Старанчук |
| Издательство | Портал |
Характеристики
1 498 грн
Сообщить о поступлении
Быстрый просмотр
Як створювати історії, що захоплюють з першого кадру?Френсіс Ґлебас — провідний художник-розкадрувальник студії Disney — відкриває секрети професійного сторітелінгу, які допоможуть вам створювати яскраві, емоційні та зрозумілі візуальні історії. Ця книга — справжній путівник для режисерів, аніматорів і всіх, хто працює з кадром.Ви дізнаєтесь:- як передавати глибокий зміст через зображення;- як керувати увагою глядача та створювати драматичну напругу;- як уникати помилок, що коштують часу й грошей;- як знаходити креативні рішення у складних ситуаціях.“Режисура оповіді” — це не просто навчальний посібник, а джерело натхнення для тих, хто хоче розповідати історії, що залишають слід у серці глядача.
| Авторы | Френсіс Ґлебас |
| Издательство | ArtHuss |
Характеристики
609 грн
Сообщить о поступлении
Быстрый просмотр
«Щедрик, щедрик, щедрівочка, прилетіла ластівочка…» Так починається одна з найвідоміших різдвяних пісень світу. Найвідомішу хорову обробку до цієї пісні написав Микола Леонтович, геніальний композитор, чий творчий спадок став одним із найвизначніших музичних скарбів України і світу. У цій книжці читач має нагоду познайомитися з ним ближче. Леонтович викладав музику та був новатором в аранжуванні, любив жартувати і кататися на велосипеді, багато мандрував Україною і працював урядовцем Української Народної Республіки.
| Авторы | Оксана Лущевська |
| Издательство | ВСЛ |
Характеристики
800 грн
Сообщить о поступлении
Быстрый просмотр
Знати анатомію людини важливо не тільки для тих, хто прагне до реалізму в творчості, але й для тих, чия робота вимагає уяви й винахідливості. Саме це знання відрізняє любителя від професіонала, а професіонала від майстра.
Безліч поширених помилок — руки з невиразними зап’ястками, безформну грудну клітку, деформовані стопи та діжкоподібні ноги — можна пояснити браком анатомічних знань. Різниця між малюнком коліна, яке має природний вигляд, і коліна, яке, здається, було скалічено в аварії, полягає в знанні художника про кістки та їхні функції.
Звичайно, анатомія сама по собі не панацея, але в поєднанні зі старанним вивченням і дотриманням основних принципів мистецтва вона може допомогти вирішенню багатьох проблем, які хвилюють і початківців, і професійних художників.
Безліч поширених помилок — руки з невиразними зап’ястками, безформну грудну клітку, деформовані стопи та діжкоподібні ноги — можна пояснити браком анатомічних знань. Різниця між малюнком коліна, яке має природний вигляд, і коліна, яке, здається, було скалічено в аварії, полягає в знанні художника про кістки та їхні функції.
Звичайно, анатомія сама по собі не панацея, але в поєднанні зі старанним вивченням і дотриманням основних принципів мистецтва вона може допомогти вирішенню багатьох проблем, які хвилюють і початківців, і професійних художників.
| Авторы | Джахірул Амін |
| Издательство | ArtHuss |
Характеристики
1 400 грн
Сообщить о поступлении
Быстрый просмотр
Для розвитку західного мистецтва — від первісних часів і до сьогодення — характерне розмаїття течій та стилів, технік і матеріалів, розвиток нових ідей та новаторських стилістичних прийомів і взаємні мистецькі впливи. Завдяки цьому кишеньковому пораднику ви зможете відстежити розвиток мистецтва від найдавніших часів, дізнатися про найвидатніших представників культурних епох і мистецьких рухів та переглянути їхні найвідоміші роботи. Кожну із них розглянуто в історичному контексті, а короткі біографічні анотації дають ширше уявлення про авторів і першоджерела їхньої творчості.
| Авторы | С'юзі Годж |
| Издательство | ВСЛ |
Характеристики
600 грн
Сообщить о поступлении
Быстрый просмотр
У серії «Майстри мистецтва» зібрано художників, які малюють звичайними фарбами, і тих, які створюють цифрові зображення. Їхній сукупний досвід величезний, і в цій книжці вони детально знайомлять вас із теорією та дають практичні поради щодо використання кольору і світла для покращення зображення.Експерт Чарлі Пікард ґрунтовно ознайомить вас із теорією кольору включно з ієрархією кольорів, групуванням значень, кольоровою константою та експозицією. Ви побачите, як тон, значення й кольоровість можуть допомогти у створенні, змішуванні та регулюванні кольорової гами. Потім розглянете таку об’ємну тему, як світло. На основі чудових ілюстрацій ви зрозумієте такі складні поняття, як затінення, фігура, об’єм і текстура, і навчитеся з ними працювати. Ми також проаналізуємо три основні типи поверхонь — матову, дзеркальну і прозору, і ви зможете впевнено відтворювати будь-яку з них.Потім такі видатні митці, як Джаміла Кнопф, Гувейз і Натан Фоукс запропонують вам навчальні матеріали, зосереджені на можливостях використання кольору та світла. Кожен художник ділить процес на етапи й детально розповідає про свої дії на кожному з них: як вдалося зробити кольори дивовижними, освітлення — реалістичним, атмосферу — захопливою, а поверхні предметів — достовірними. Кожен із художників має свій стиль — отже й технік, як втілити теорію на практиці, буде багато. Додаткові рекомендації дають інші запрошені митці, які теж є експертами в своїй галузі. Тож ви додатково ознайомитеся зі ще більшою кількістю стилів, навичок і засобів створення зображення.Це не лише унікальна можливість детально вивчити взаємодію кольору та світла, а й комплексний практичний довідник, що завжди напохваті.
| Авторы | Чарлі Пікард |
| Издательство | ArtHuss |
Характеристики
840 грн
Сообщить о поступлении
Быстрый просмотр
“Дивопис” Джеффа Вандермеєра - це яскравий і практичний путівник для всіх, хто хоче навчитися писати художню прозу, особливо в жанрах фентезі, фантастики чи магічного реалізму.У книзі зібрано понад 300 ілюстрацій, схем і творчих вправ, що допоможуть краще зрозуміти, як створювати цікавий сюжет, живих персонажів, цілісні вигадані світи та вибудовувати структуру твору.Доповнене видання містить нові розділи про екологічну прозу, нестандартну побудову тексту, створення коміксів тощо. Серед спеціальних матеріалів — розбір екранізації “Знищення” та екологічний модуль «Теруар Білого оленя».У книзі ви знайдете поради від зірок сучасної літератури: Джорджа Р. Р. Мартіна, Урсули К. Ле Ґуїн, Ніла Ґеймана, Кіма Стенлі Робінсона, Карен Джой Фаулер, Катаріни М. Валенте, Недді Окорафор та інших.Wonderbook надихає, пояснює складне простими словами й допомагає повірити у власну здатність розповідати захопливі історії.
| Авторы | Джефф Вандермеєр |
| Издательство | ArtHuss |
Характеристики
504 грн
Сообщить о поступлении
Быстрый просмотр
Чому базові кольори були популярні на післявоєнних кухнях? Чому епоха ар-деко віддала перевагу чистим лініям і пастельним відтінкам? Ця вичерпна ілюстрована історія використання кольору та фарби в оздобленні інтер’єру відповідає на ці та багато інших питань.Спираючись на свій величезний спеціалізований архів, історик і фахівець із фарб Патрік Беті простежує еволюцію пігментів і кольорів фарби разом із системами кольорів і стандартами, а також досліджує їхній вплив на кольорові палітри, що використовувалися в інтер’єрах з 1650-х до 1960-х років.
Автор починає свій опис зі створення у фарб звичайних і дорогих кольорів, виготовлених із традиційних земляних пігментів між 1650 і 1799 роками. Потім він досліджує появу кольорових систем і стандартів та їхній вплив на кольори фарби разом із впливом промислового виробництва на текстуру та довговічність фарб. Насамкінець, Беті звертає увагу на кольорові стандарти ХХ століття.
Автор починає свій опис зі створення у фарб звичайних і дорогих кольорів, виготовлених із традиційних земляних пігментів між 1650 і 1799 роками. Потім він досліджує появу кольорових систем і стандартів та їхній вплив на кольори фарби разом із впливом промислового виробництва на текстуру та довговічність фарб. Насамкінець, Беті звертає увагу на кольорові стандарти ХХ століття.
| Авторы | Патрік Беті |
| Издательство | ArtHuss |
Характеристики
930 грн
Сообщить о поступлении
Быстрый просмотр
Пориньте в яскравий захопливий світ дизайну персонажів у книзі «Створення персонажів для індустрії розваг»! Приєднуйтеся до професійних ілюстраторів, художників-мультиплікаторів і творців коміксів, котрі демонструють на прикладах, як вдало увиразнити форму та пропорції. За їхньою допомогою ви опануєте такі ключові поняття, як жести, колір, пози та вирази обличчя й навчитеся створювати незабутніх героїв, лиходіїв і монстрів.
Працюючи із запропонованими вправами, ви опануєте основні творчі навички, які можна застосувати і до цифрових, і до традиційних медіа.Тож запрошуємо за лаштунки індустрії мультфільмів, ілюстрації та відеоігор, де ви дізнаєтеся, як створюються брифи та розробляються персонажі!
Ця книжка стане незамінною помічницею і для студентів, і для професійних дизайнерів.
Автори зосередилися на тому, щоб навчити дизайнера пристосувати свою роботу до індивідуальних потреб аудиторії, до особливостей медіа, маркетингу та виробництва, — і попри визначені рамки створювати динамічних, яскравих та оригінальних персонажів.
- Отримайте уявлення про процес дизайну персонажів із точки зору індустрії розваг і про те, як створюються персонажі для мультфільмів, ілюстрації й відеоігор.
- Слідкуйте за професійними художниками на основних етапах роботи над оригінальними брифами, від продумування початкових ідей і створення ескізів до внесення змін і оформлення остаточного варіанту.
- Дізнайтеся, як художники реагують на відгуки від клієнтів і як успішно втілюють їх у свої витвори.
- Підживіть власну творчість у царині дизайну персонажів безцінними порадами, експертними знаннями та порадами експертів.
Працюючи із запропонованими вправами, ви опануєте основні творчі навички, які можна застосувати і до цифрових, і до традиційних медіа.Тож запрошуємо за лаштунки індустрії мультфільмів, ілюстрації та відеоігор, де ви дізнаєтеся, як створюються брифи та розробляються персонажі!
Ця книжка стане незамінною помічницею і для студентів, і для професійних дизайнерів.
Автори зосередилися на тому, щоб навчити дизайнера пристосувати свою роботу до індивідуальних потреб аудиторії, до особливостей медіа, маркетингу та виробництва, — і попри визначені рамки створювати динамічних, яскравих та оригінальних персонажів.
- Отримайте уявлення про процес дизайну персонажів із точки зору індустрії розваг і про те, як створюються персонажі для мультфільмів, ілюстрації й відеоігор.
- Слідкуйте за професійними художниками на основних етапах роботи над оригінальними брифами, від продумування початкових ідей і створення ескізів до внесення змін і оформлення остаточного варіанту.
- Дізнайтеся, як художники реагують на відгуки від клієнтів і як успішно втілюють їх у свої витвори.
- Підживіть власну творчість у царині дизайну персонажів безцінними порадами, експертними знаннями та порадами експертів.
| Авторы | Кеннет Андерсон , Девон Кейді-Лі , Сесіль Карре , Голлі Менґерт |
| Издательство | ArtHuss |
Характеристики
890 грн
Сообщить о поступлении
