Быстрый просмотр
У серії «Від майстрів мистецтва» зібрано художників, які малюють звичайними фарбами, і тих, які створюють цифрові зображення.Книжка «Композиція і наратив» — друга в серії «Від майстрів мистецтва» після бестселера «Колір і світло». Вона складається з трьох розділів — теорії, навчальних матеріалів і галереї.У першому розділі розглянуто теоретичні засади побудови композиції та її використання в мистецтві, від наскельних малюнків — і аж до шедеврів сучасного цифрового мистецтва. Ви дізнаєтеся про золотий перетин, послідовність Фібоначчі, правило третин і про композиційні елементи — фігури, наближеність і масштаб, ритм і рух, перспективу, текстуру й контраст. Ви навчитеся правильно використовувати в композиції колір, світлоту й світло, потім перейдете до вивчення типів композиції — пейзажу, портрету й натюрморту, і нарешті дізнаєтеся, як і з яких міркувань художник може порушувати правила композиції.У другому розділі розглянуто наратив і особливості оповідання історії — в окремих малюнках і в послідовності кадрів, а також способи відтворення наративу в зображенні. Ви ознайомитеся з такими техніками побудови наративу, як використання ракурсу, декорацій, точки огляду, символізму й метафор, прийомами для глибшого занурення глядача у світ картини, персоніфікації анімалістичних персонажів, перебільшення, гумору, неоднозначності елементів, а також дізнаєтеся, у чому полягає простота і складність відтворення історії за допомогою зображення. А ще тут досліджено способи посилення наративу з використанням різних технік побудови композиції, зокрема й точки огляду.Чотири частини розділу «Навчальні матеріали» — від Девіна Ель Курца, Натана Фоукса, Джошуа Клера і Дом Лей — це окремі проєкти, які стануть у пригоді лише за умови, що ви належно засвоїте знання двох вступних розділів. Кожен митець, представлений у навчальних матеріалах, має власний художній стиль, творчий досвід і вміння належно будувати композицію та відтворювати наратив у зображеннях.У «Галереї» ви ознайомитеся з іншими витворами з портфоліо чотирьох митців, які супроводжували вас у роботі з навчальними матеріалами, та ще шістьох професійних художників, які поділяться своїми цінними навичками використання технік побудови композиції та наративу в картинах.
| Авторы | Колектив авторів |
| Издательство | ArtHuss |
Характеристики
588 грн
Сообщить о поступлении
Быстрый просмотр
У серії «Майстри мистецтва» зібрано художників, які малюють звичайними фарбами, і тих, які створюють цифрові зображення. Їхній сукупний досвід величезний, і в цій книжці вони детально знайомлять вас із теорією та дають практичні поради щодо використання кольору і світла для покращення зображення.Експерт Чарлі Пікард ґрунтовно ознайомить вас із теорією кольору включно з ієрархією кольорів, групуванням значень, кольоровою константою та експозицією. Ви побачите, як тон, значення й кольоровість можуть допомогти у створенні, змішуванні та регулюванні кольорової гами. Потім розглянете таку об’ємну тему, як світло. На основі чудових ілюстрацій ви зрозумієте такі складні поняття, як затінення, фігура, об’єм і текстура, і навчитеся з ними працювати. Ми також проаналізуємо три основні типи поверхонь — матову, дзеркальну і прозору, і ви зможете впевнено відтворювати будь-яку з них.Потім такі видатні митці, як Джаміла Кнопф, Гувейз і Натан Фоукс запропонують вам навчальні матеріали, зосереджені на можливостях використання кольору та світла. Кожен художник ділить процес на етапи й детально розповідає про свої дії на кожному з них: як вдалося зробити кольори дивовижними, освітлення — реалістичним, атмосферу — захопливою, а поверхні предметів — достовірними. Кожен із художників має свій стиль — отже й технік, як втілити теорію на практиці, буде багато. Додаткові рекомендації дають інші запрошені митці, які теж є експертами в своїй галузі. Тож ви додатково ознайомитеся зі ще більшою кількістю стилів, навичок і засобів створення зображення.Це не лише унікальна можливість детально вивчити взаємодію кольору та світла, а й комплексний практичний довідник, що завжди напохваті.
| Авторы | Чарлі Пікард |
| Издательство | ArtHuss |
Характеристики
840 грн
Сообщить о поступлении
Быстрый просмотр
Чому базові кольори були популярні на післявоєнних кухнях? Чому епоха ар-деко віддала перевагу чистим лініям і пастельним відтінкам? Ця вичерпна ілюстрована історія використання кольору та фарби в оздобленні інтер’єру відповідає на ці та багато інших питань.Спираючись на свій величезний спеціалізований архів, історик і фахівець із фарб Патрік Беті простежує еволюцію пігментів і кольорів фарби разом із системами кольорів і стандартами, а також досліджує їхній вплив на кольорові палітри, що використовувалися в інтер’єрах з 1650-х до 1960-х років.
Автор починає свій опис зі створення у фарб звичайних і дорогих кольорів, виготовлених із традиційних земляних пігментів між 1650 і 1799 роками. Потім він досліджує появу кольорових систем і стандартів та їхній вплив на кольори фарби разом із впливом промислового виробництва на текстуру та довговічність фарб. Насамкінець, Беті звертає увагу на кольорові стандарти ХХ століття.
Автор починає свій опис зі створення у фарб звичайних і дорогих кольорів, виготовлених із традиційних земляних пігментів між 1650 і 1799 роками. Потім він досліджує появу кольорових систем і стандартів та їхній вплив на кольори фарби разом із впливом промислового виробництва на текстуру та довговічність фарб. Насамкінець, Беті звертає увагу на кольорові стандарти ХХ століття.
| Авторы | Патрік Беті |
| Издательство | ArtHuss |
Характеристики
930 грн
Сообщить о поступлении
Быстрый просмотр
Уперше: історія XX століття в кольорах Pantone — всесвітній законодавець у царині кольору — запрошує до візуальної мандрівки сотнею багатих на трансформації років. Для цієї книги досвідчені працівники Pantone і знавці кольору Ліатріс Айзмен та Кіт Рекер обрали понад 200 іконічних творів мистецтва, виробів, предметів декору й моди, що унаочнюють палітри, які складали візуальний образ кожного окремого десятиліття.
Це яскраве видання описує соціальні перипетії нещодавньої історії в таких словах і відтінках, які пропонує тільки Pantone. Це беззаперечний помічник для всіх, хто прагне поглибити своє розуміння кольору.
Це яскраве видання описує соціальні перипетії нещодавньої історії в таких словах і відтінках, які пропонує тільки Pantone. Це беззаперечний помічник для всіх, хто прагне поглибити своє розуміння кольору.
| Авторы | Ліатріс Айзмен, Кіт Рекер |
| Издательство | ArtHuss |
Характеристики
770 грн
Сообщить о поступлении
Быстрый просмотр
«…Ми більшу частину часу живемо в напівпритомному стані, переходячи від однієї рутинної події до іншої з пригніченими почуттями, наче зомбі у світі неживих. Ми не бачимо красивої ріні на пляжі, тому що, як ті дурненькі рибки, ми часто не помічаємо, що нас оточує. Але так не повинно бути; це не повинно бути нашою частковою реальністю. Ми можемо навчитися дивитися й відчувати світ з підвищеною свідомістю художника: відчувати насолоду від того, що бачимо світ справжнім, стовідсотковим зором… Дерево, будівля, забарвлення дороги — все це стає непомітним, не відкладається в нашій свідомості. Ми пропускаємо так багато! А художники — ні. Вони бачать “невинним оком”, як казав Джон Раскін, критик вікторіанського мистецтва. Вони вчаться відвикати: бачити так, ніби вперше, а не всоте»
| Авторы | Вилл Гомперц |
| Издательство | ArtHuss |
Характеристики
470 грн
Сообщить о поступлении
Быстрый просмотр
Ідеальна книжка для всіх, хто полюбляє котів та мистецтво!
Наш артбук надихне по-іншому подивитися на картини відомих художників — Люсьєна Фройда, Девіда Гокні, Франсіско Ґоя та навіть Леонардо да Вінчі.
Усі картини об’єднує безмежна та щира любов до котів, а чудові цитати про котячу поведінку доповнюють збірку так, що у вас не буде іншого вибору як зміритися з всеохопною котячою харизмою!
Обережно, після придбання книжки вам захочеться погладити кота або навіть завести другого
Наш артбук надихне по-іншому подивитися на картини відомих художників — Люсьєна Фройда, Девіда Гокні, Франсіско Ґоя та навіть Леонардо да Вінчі.
Усі картини об’єднує безмежна та щира любов до котів, а чудові цитати про котячу поведінку доповнюють збірку так, що у вас не буде іншого вибору як зміритися з всеохопною котячою харизмою!
Обережно, після придбання книжки вам захочеться погладити кота або навіть завести другого
| Авторы | Керолайн Робертс, Анґус Гайленд |
| Издательство | Арт-издательство "Небо" |
Характеристики
450 грн
Сообщить о поступлении
Быстрый просмотр
У 1920-х і 30-х роках французький художник Роберт Ламбрі (1902–1934) створив серію чарівних покрокових уроків малювання тварин для щотижневої дитячої газети. Пізніше їх було зібрано в книгу Les Animaux Tels Qu'ils Sont (Тварини як вони є), і тепер, майже через 100 років, ці чудові лінії допоможуть вам досягти досконалості малювання. Ламбрі розбиває процес малювання реалістичних тварин на низку простих форм і ліній, що дозволяє відтворити навіть найскладніших істот всього за кілька кроків. Використовуйте неслизькі сторінки без дерева, щоб скопіювати 100 чудових тварин, у тому числі: великих істот, як-от слон, носоріг, жираф і бегемот; маленьких істот, як-от равлик, жаба, метелик, жук, павук і муха. Усі види з птахів, як-от ластівка, павич, індичка, чапля та лебідь Свійські тварини, як-от кішка, собака, курка та корова Ряд диких котів, як-от тигр, рись, лев і пантера Істоти океану, як-от кит , омар і тюлень І багато іншого! Дозвольте собі спокусі взяти в руки олівець, дотримуйтесь цих елегантних прикладів і навчіться малювати будь-яку тварину способом Лембрі.
In the 1920s and 30s, French artist Robert Lambry (1902–1934) created a series of charming step-by-step lessons for drawing animals for a weekly children’s paper. They were later compiled into a book Les Animaux Tels Qu'ils Sont (Animals as They Are) and now, almost 100 years later, these beautiful lineworks will guide you to drawing perfection.
Lambry breaks down the process of drawing realistic animals into a series of simple shapes and lines, enabling you to recreate even the most complex creatures in just a few steps. Use the no-slip, wood-free pages to copy 100 wonderful animals—including:
Big creatures, like an elephant, rhino, giraffe, and hippo
Small creatures, like a snail, frog, butterfly, beetle, spider, and fly
All kinds of birds, like a swallow, peacock, turkey, heron, and swan
Domestic animals, like a cat, dog, chicken, and cow
A range of wild cats, like a tiger, lynx, lion, and panther
Ocean creatures, like a whale, lobster, and seal
And more!
Indulge the temptation to pick up your pencil, follow these elegant examples, and learn to draw any animal the Lambry way.
In the 1920s and 30s, French artist Robert Lambry (1902–1934) created a series of charming step-by-step lessons for drawing animals for a weekly children’s paper. They were later compiled into a book Les Animaux Tels Qu'ils Sont (Animals as They Are) and now, almost 100 years later, these beautiful lineworks will guide you to drawing perfection.
Lambry breaks down the process of drawing realistic animals into a series of simple shapes and lines, enabling you to recreate even the most complex creatures in just a few steps. Use the no-slip, wood-free pages to copy 100 wonderful animals—including:
Big creatures, like an elephant, rhino, giraffe, and hippo
Small creatures, like a snail, frog, butterfly, beetle, spider, and fly
All kinds of birds, like a swallow, peacock, turkey, heron, and swan
Domestic animals, like a cat, dog, chicken, and cow
A range of wild cats, like a tiger, lynx, lion, and panther
Ocean creatures, like a whale, lobster, and seal
And more!
Indulge the temptation to pick up your pencil, follow these elegant examples, and learn to draw any animal the Lambry way.
| Авторы | Роберт Ламбрі |
| Издательство | ФОП |
Характеристики
100 грн
Сообщить о поступлении
Быстрый просмотр
УВАГА! ЕКЗЕМПЛЯР З ВІТРИНИ
Інсайдерська детальна хроніка внутрішньої роботи світу сучасного мистецтва.
Світ сучасного мистецтва став більш глобалізованим і прозорим за останні кілька десятиліть, але все ще сприймається як закритий і неясний. У книзі «Рік у світі мистецтва» Метью Ізраель веде читача в міжконтинентальну подорож у сфері мистецтва, відкриваючи завісу над культурою, яка постає різноманітною, пригодницькою, нюансованою та значущою. Від Лос-Анджелеса та Нью-Йорка до Парижа та Гонконгу Ізраїль зустрічає художників, кураторів, критиків, галеристів та інституції, розкриваючи трудове життя цих діячів світу мистецтва від відомих до невидимих.
Спираючись на ексклюзивні інтерв’ю та експертно досліджений контент, Ізраїль досліджує внутрішню роботу мистецької індустрії, щоб запитати: чим насправді займаються люди у світі мистецтва? Що викликає інтерес до роботи з мистецтвом? Як твори мистецтва набувають цінності? І як технології змінили сучасний світ мистецтва? Закріплюючи розповідь в історії, економіці та культурній динаміці галузі, ця захоплююча історія показує, як «світ мистецтва» описує сферу, яка водночас є надзвичайно великою та глибоко взаємопов’язаною.
An insider’s detailed chronicle of the inner workings of the contemporary art world.
The world of contemporary art has become more globalized and transparent in the last few decades, yet it is still perceived as closed-off and obscure. In A Year in the Art World, Matthew Israel takes the reader on a cross-continental journey through a year in the field of art, lifting the veil on a culture that emerges as diverse, adventurous, nuanced, and meaningful. From Los Angeles and New York to Paris and Hong Kong, Israel encounters artists, curators, critics, gallerists, and institutions, uncovering the working lives of these art-world figures from the renowned to the unseen.
Drawing on exclusive interviews and expertly researched content, Israel ventures into the inner workings of the art industry to ask: What is it that people in the art world actually do? What drives interest in working with art? How do artworks acquire value? And how has technology transformed today’s art world? Anchoring the narrative in the history, economics, and cultural dynamics of the field, this fascinating story reveals how “the art world” describes a realm that is both surprisingly vast and deeply interconnected.
Інсайдерська детальна хроніка внутрішньої роботи світу сучасного мистецтва.
Світ сучасного мистецтва став більш глобалізованим і прозорим за останні кілька десятиліть, але все ще сприймається як закритий і неясний. У книзі «Рік у світі мистецтва» Метью Ізраель веде читача в міжконтинентальну подорож у сфері мистецтва, відкриваючи завісу над культурою, яка постає різноманітною, пригодницькою, нюансованою та значущою. Від Лос-Анджелеса та Нью-Йорка до Парижа та Гонконгу Ізраїль зустрічає художників, кураторів, критиків, галеристів та інституції, розкриваючи трудове життя цих діячів світу мистецтва від відомих до невидимих.
Спираючись на ексклюзивні інтерв’ю та експертно досліджений контент, Ізраїль досліджує внутрішню роботу мистецької індустрії, щоб запитати: чим насправді займаються люди у світі мистецтва? Що викликає інтерес до роботи з мистецтвом? Як твори мистецтва набувають цінності? І як технології змінили сучасний світ мистецтва? Закріплюючи розповідь в історії, економіці та культурній динаміці галузі, ця захоплююча історія показує, як «світ мистецтва» описує сферу, яка водночас є надзвичайно великою та глибоко взаємопов’язаною.
An insider’s detailed chronicle of the inner workings of the contemporary art world.
The world of contemporary art has become more globalized and transparent in the last few decades, yet it is still perceived as closed-off and obscure. In A Year in the Art World, Matthew Israel takes the reader on a cross-continental journey through a year in the field of art, lifting the veil on a culture that emerges as diverse, adventurous, nuanced, and meaningful. From Los Angeles and New York to Paris and Hong Kong, Israel encounters artists, curators, critics, gallerists, and institutions, uncovering the working lives of these art-world figures from the renowned to the unseen.
Drawing on exclusive interviews and expertly researched content, Israel ventures into the inner workings of the art industry to ask: What is it that people in the art world actually do? What drives interest in working with art? How do artworks acquire value? And how has technology transformed today’s art world? Anchoring the narrative in the history, economics, and cultural dynamics of the field, this fascinating story reveals how “the art world” describes a realm that is both surprisingly vast and deeply interconnected.
| Авторы | Метью Ізраель |
| Издательство | ФОП |
Характеристики
200 грн
Сообщить о поступлении
Быстрый просмотр
В останнє десятиліття ХХ століття українські митці, що працювали у підрадянський час, не мали надії публічно та регулярно демонструвати свої твори. Зараз артоб’єкти з ідеологічною програмою, яких чимало зберігається у музейних і приватних колекціях нашої країни, перемістились у сховища без перспективи бути побаченими найближчим часом.
На відміну від явища «дегенеративного мистецтва» у нацистській Німеччині, українська практика приховування артоб’єктів практично не досліджена. Можливо, настав час осмислити цей феномен?У своїй новій книжці мистецтвознавиця Діана Клочко пропонує через есеї, коментарі й розмови з музейниками та кураторами подивитись на проблему «схованого мистецтва» як на те, що не дає українцям усвідомити масштаб і складність власного візуального спадку. На сторінках цього видання читачі побачать десятки творів, які роками взагалі не експонувались, а також такі, що вперше в цій книзі отримали експертний коментар.
Крім того, авторка розмірковує над проблемою фіксації експозицій та збереженням приватних фотоархівів. “Сховане мистецтво” порушує питання: як зробити український мистецький спадок видимим.
Діана Клочко — мистецтвознавиця, лекторка, авторка численних статей. Понад десять років займалася видавничою справою: створювала видавництва, авторські проєкти (зокрема — альбоми про творчість Йогана Пінзеля, Владислава Городецького, Ольги Рапай, Сергія Параджанова, дерев’яну архітектуру Японії та України, путівники й серії перекладів), була експерткою та членкинею журі конкурсів, започаткувала перекладацьку премію Metaphora. Діана Клочко також є членкинею Міжнародної асоціації арткритиків АІСА і ПЕН Україна. Вона є авторкою книги “65 українських шедеврів. Визнані й неявні”, за яку отримала премію імені Юрія Шевельова.
На відміну від явища «дегенеративного мистецтва» у нацистській Німеччині, українська практика приховування артоб’єктів практично не досліджена. Можливо, настав час осмислити цей феномен?У своїй новій книжці мистецтвознавиця Діана Клочко пропонує через есеї, коментарі й розмови з музейниками та кураторами подивитись на проблему «схованого мистецтва» як на те, що не дає українцям усвідомити масштаб і складність власного візуального спадку. На сторінках цього видання читачі побачать десятки творів, які роками взагалі не експонувались, а також такі, що вперше в цій книзі отримали експертний коментар.
Крім того, авторка розмірковує над проблемою фіксації експозицій та збереженням приватних фотоархівів. “Сховане мистецтво” порушує питання: як зробити український мистецький спадок видимим.
Діана Клочко — мистецтвознавиця, лекторка, авторка численних статей. Понад десять років займалася видавничою справою: створювала видавництва, авторські проєкти (зокрема — альбоми про творчість Йогана Пінзеля, Владислава Городецького, Ольги Рапай, Сергія Параджанова, дерев’яну архітектуру Японії та України, путівники й серії перекладів), була експерткою та членкинею журі конкурсів, започаткувала перекладацьку премію Metaphora. Діана Клочко також є членкинею Міжнародної асоціації арткритиків АІСА і ПЕН Україна. Вона є авторкою книги “65 українських шедеврів. Визнані й неявні”, за яку отримала премію імені Юрія Шевельова.
| Авторы | Діана Клочко |
| Издательство | ArtHuss |
Характеристики
670 грн
Сообщить о поступлении
Быстрый просмотр
Ці герої користуються особливою популярністю!
Посібник по малюванню русалок та інших чарівних істот від улюбленного ілюстратора Лулу Майо. До вашої уваги кумедні та симпатичні малюнки для творчих випробувань.
Посібник по малюванню русалок та інших чарівних істот від улюбленного ілюстратора Лулу Майо. До вашої уваги кумедні та симпатичні малюнки для творчих випробувань.
Характеристики
150 грн
Сообщить о поступлении
Быстрый просмотр
Життя Караваджо – неймовірніше за вигадку. На початку 1600-х років він був найвідомішим живописцем Рима, який створював вражаючі реалістичні і драматичні полотна на замовлення вельможних клієнтів. Він не корився жодним правилам і був знаменитий на всю Італію своєю бурхливою вдачею. Вчинив убивство, став лицарем й утік із однієї з найнеприступніших в’язниць світу. Створював о́брази святих, зображуючи простих людей з вулиць і ринків. Досконало працював із світлотінню. Вдягався лише в чорне й не купував новий одяг, аж поки старий не починав розвалюватися, проте для роботи завжди обирав тільки найкращі матеріали. Караваджо став засновником європейського реалістичного живопису XVII століття й одним із справжніх новаторів в історії західного мистецтва.
| Авторы | Аннабель Говард |
| Издательство | ВСЛ |
Характеристики
400 грн
Сообщить о поступлении
Быстрый просмотр
Люди, які прищеплюють свої риси тваринам, звісно, передусім, віднаходять їх найяскравіше втілення у собаках. Ми змушуємо їх носити джемпери, на наших малюнках вони втрачають свої природні звірські якості, ми навіть змінюємо їхній колір. Так ми зображаємо своїх найвідданіших друзів. Вічна любов до собак віднайшла себе на сторінках цієї книги. У нас із ними, так би мовити, взаємозалежність.
Собаки потрібні нам, щоб відкривати нові джерела емоцій. В мистецтві, як і в житті, ми проектуємо на них свої амбіції, звершення, та тривоги, а вони, не зважаючи ні на що, повертаються і просять продовження. Однак, звісно, не можна забувати про високу ймовірність поклику пращурів. Книга про собак досліджує альтернативу переймання стилю життя: життя з людьми. У відносинах зі собаками, від нас, як від господарів, багато не потрібно: всього лиш корм та наша компанія. Після цього життя собаки набуває простого сенсу.
Собаки потрібні нам, щоб відкривати нові джерела емоцій. В мистецтві, як і в житті, ми проектуємо на них свої амбіції, звершення, та тривоги, а вони, не зважаючи ні на що, повертаються і просять продовження. Однак, звісно, не можна забувати про високу ймовірність поклику пращурів. Книга про собак досліджує альтернативу переймання стилю життя: життя з людьми. У відносинах зі собаками, від нас, як від господарів, багато не потрібно: всього лиш корм та наша компанія. Після цього життя собаки набуває простого сенсу.
| Авторы | Анґус Гайленд, Кендра Вілсон |
| Издательство | Арт-издательство "Небо" |
Характеристики
450 грн
Сообщить о поступлении
Быстрый просмотр
Альбом призначений для заохочення дітей 5-го року життя до сприймання гуцульського орнаменту на виробах косівської кераміки і малювання гуцульського орнаменту на пласких формах косівської кераміки в партнерській діяльності з педагогами і батьками. Для сприймання дітьми елементів гуцульського орнаменту дорослий скористається зразками елементів гуцульського орнаменту на косівській кераміці та зразками виробів декоративно-ужиткового мистецтва у кольоровому вигляді з описом кожного. Для тематичного малювання дитини запропоновано 10 тем із завданнями творчого характеру (зразок кераміки й аналогічна форма для розпису орнаментом). Для орієнтирів дорослого подано освітні завдання і планування з навчання малювання дітьми гуцульського орнаменту на косівській кераміці.
| Авторы | Наталья Бабий , Людмила Полищук |
| Издательство | Мандрівець |
Характеристики
65 грн
Сообщить о поступлении
Быстрый просмотр
Альбом призначений для заохочення дітей 6-го року життя до сприймання гуцульського орнаменту на виробах косівської кераміки і малювання гуцульського орнаменту на пласких формах косівської кераміки в партнерській діяльності з педагогами і батьками. Для сприймання дітьми елементів гуцульського орнаменту дорослий скористається зразками елементів гуцульського орнаменту на косівській кераміці та зразками виробів декоративно-ужиткового мистецтва у кольоровому вигляді з описом кожного. Для тематичного малювання дитини запропоновано 10 тем із завданнями творчого характеру (зразок кераміки й аналогічна форма для розпису орнаментом). Для орієнтирів дорослого подано освітні завдання і планування з навчання малювання дітьми гуцульського орнаменту на косівській кераміці.
| Авторы | Галина Стрильчук, Наталья Бабий , Людмила Полищук |
| Издательство | Мандрівець |
Характеристики
65 грн
Сообщить о поступлении
Быстрый просмотр
У цьому виданні представлено репродукції картин 126-ох дерев'яних церков - від найстаріших, що збереглися, і до побудованих в наші дні, а також 9-ти дерев'яних дзвіниць. Адресується тим, хто любить рідну землю, шанує прабатьківську віру, береже традиції та цікавиться історією рідного краю.
| Авторы | Богдан Сікотовський |
| Издательство | Апріорі |
Характеристики
350 грн
Сообщить о поступлении
Быстрый просмотр
Вуличне мистецтво – це явище та субкультурний рух, який сягає від найтемніших міських вуличок до найгламурніших міжнародних мистецьких ярмарків. Саймон Армстронг досліджує, як це еволюціонувало від його витоків у нью-йоркській сцені графіті 1970-х років до охоплення багатьох нових матеріалів, стилів і технік на цьому шляху, відстежуючи, як ця маргінальна форма мистецтва потрапила в мистецькі галереї та арт-ринок, а також сильно вплинула на дизайн, моду, рекламу та візуальну культуру .
Незважаючи на те, що вуличне мистецтво заслужило місце в каноні історії мистецтва 20-го століття, кваліфікація вуличного мистецтва часто заперечується як мистецьким істеблішментом, так і самими практиками, які стурбовані поняттями автентичності. У цій книзі детально розглядається суперечлива історія вуличного мистецтва. Ця книжка пропонує повнокольорову подорож світом, охоплюючи всіх визначних митців і мистецькі твори, стилі, матеріали та методи, а також демонструючи роботи, які визначили його більше, ніж будь-які інші. Він також досліджує його тісний зв’язок із поп-артом і цифровим мистецтвом і досліджує можливі перспективи вуличного мистецтва.
A comprehensive history and interpretation of the street art movement, featuring all of the key practitioners in a colorful combination of sharp images and insightful commentary.
Street art is a phenomenon and subculture movement that reaches from the darkest urban backstreets to the most glamorous international art fairs. Despite having earned a place in the canon of twentieth-century art history, its qualifications are often disputed by both the art establishment and practitioners themselves, all concerned with notions of authenticity.
This book examines how street art evolved from its origins in the 1970s New York graffiti scene to embrace many new materials, styles, and techniques. The once marginal art form has graduated into art galleries and the art market, while also heavily influencing design, fashion, advertising, and visual culture. Simon Armstrong walks readers through its controversial history, taking in the movement’s significant artists, artworks, and methods, and showcasing the works that have come to define it. He also discusses its close relationship to pop art and digital art, and explores possible futures for street art.
Packed with detail and written in an engaging, accessible style, this latest installment in the Art Essentials series is a must-read for lovers of street art and anyone interested in the way art movements gradually join the mainstream.
Незважаючи на те, що вуличне мистецтво заслужило місце в каноні історії мистецтва 20-го століття, кваліфікація вуличного мистецтва часто заперечується як мистецьким істеблішментом, так і самими практиками, які стурбовані поняттями автентичності. У цій книзі детально розглядається суперечлива історія вуличного мистецтва. Ця книжка пропонує повнокольорову подорож світом, охоплюючи всіх визначних митців і мистецькі твори, стилі, матеріали та методи, а також демонструючи роботи, які визначили його більше, ніж будь-які інші. Він також досліджує його тісний зв’язок із поп-артом і цифровим мистецтвом і досліджує можливі перспективи вуличного мистецтва.
A comprehensive history and interpretation of the street art movement, featuring all of the key practitioners in a colorful combination of sharp images and insightful commentary.
Street art is a phenomenon and subculture movement that reaches from the darkest urban backstreets to the most glamorous international art fairs. Despite having earned a place in the canon of twentieth-century art history, its qualifications are often disputed by both the art establishment and practitioners themselves, all concerned with notions of authenticity.
This book examines how street art evolved from its origins in the 1970s New York graffiti scene to embrace many new materials, styles, and techniques. The once marginal art form has graduated into art galleries and the art market, while also heavily influencing design, fashion, advertising, and visual culture. Simon Armstrong walks readers through its controversial history, taking in the movement’s significant artists, artworks, and methods, and showcasing the works that have come to define it. He also discusses its close relationship to pop art and digital art, and explores possible futures for street art.
Packed with detail and written in an engaging, accessible style, this latest installment in the Art Essentials series is a must-read for lovers of street art and anyone interested in the way art movements gradually join the mainstream.
| Авторы | Саймон Армстронг |
Характеристики
50 грн
Сообщить о поступлении
Быстрый просмотр
Сучасне мистецтво проводить читача через окремі рухи від імпресіонізму до концептуального мистецтва, поміщаючи їх у п’ять ширших хронологічних тем. Починаючи з імпресіонізму в 1860 році, Демпсі переходить до основних основ модернізму, післявоєнного нового безладу та далі. Матеріал складено з великою ретельністю, щоб провести читача через понад сімдесят важливих тем сучасного мистецтва в практичній і зручній для навігації структурі. Кожна сміливо розроблена функція містить чітке визначення теми, список ключових художників, особливості, медіа та колекції, а також підібрані експертами ілюстрації з пояснювальними підписами. Довідковий розділ містить корисний глосарій термінів сучасного мистецтва, зручну для навігації хронологію та пропозиції для подальшого читання.
A compact, introductory guide to modern art that explains styles, schools, and movements from Impressionism to the present day
The first in a new series of essential introductions to art, Modern Art guides the reader through individual movements from Impressionism to Conceptual Art, situated within five broader chronological eras. Starting with Impressionism in 1860, art historian Amy Dempsey explains the essentials of Modernism, the postwar New Disorder, and beyond.
A compact, introductory guide to modern art that explains styles, schools, and movements from Impressionism to the present day
The first in a new series of essential introductions to art, Modern Art guides the reader through individual movements from Impressionism to Conceptual Art, situated within five broader chronological eras. Starting with Impressionism in 1860, art historian Amy Dempsey explains the essentials of Modernism, the postwar New Disorder, and beyond.
| Авторы | Емі Демпсі |
Характеристики
100 грн
Сообщить о поступлении
Быстрый просмотр
Джессіка Лекк представляє п’ятдесят піонерських течій сучасного та сучасного мистецтва, що виникли внаслідок політичної ангажованості, деколонізації, маргіналізації чи конфлікту. Ці рухи мали на меті відродити суспільство, кинувши виклик статус-кво. Хоча вони не такі відомі, як поп-арт, дадаїзм і футуризм, ці асоціації митців, такі як митці Saqqakhaneh з Ірану,
Stridentists з Мексики, Jikken Kobo з Японії чи американська AfriCobra, надали можливості своїм членам і дали їм право голосу.Jessica Lack introduces fifty pioneering modern and contemporary art movements born out of political engagement, decolonization, marginalization or conflict. These movements have aimed to revitalize society by challenging the status quo. While not as well known as Pop Art, Dada and Futurism, these associations of artists - such as the Saqqakhaneh artists of Iran, the Stridentists of Mexico, Jikken Kobo of Japan or America's AfriCobra - have empowered and given voice to their members.
Stridentists з Мексики, Jikken Kobo з Японії чи американська AfriCobra, надали можливості своїм членам і дали їм право голосу.Jessica Lack introduces fifty pioneering modern and contemporary art movements born out of political engagement, decolonization, marginalization or conflict. These movements have aimed to revitalize society by challenging the status quo. While not as well known as Pop Art, Dada and Futurism, these associations of artists - such as the Saqqakhaneh artists of Iran, the Stridentists of Mexico, Jikken Kobo of Japan or America's AfriCobra - have empowered and given voice to their members.
| Авторы | Джессіка Лек |
Характеристики
50 грн
Сообщить о поступлении
Быстрый просмотр
Чудово проілюстрований деякими з найкращих фотографій світу, від печерних малюнків і римської мозаїки до Пікассо та Демієна Герста, цей доступний посібник пояснює мистецтво розглядати та розуміти зображення, озброюючи читача баченням та інструментами, щоб впевнено підійти до будь-якої музейної картини. . Розгляд зображень може бути захоплюючим або зворушливим, але деякі зображення — часто найприємніші — вимагають певного пояснення, перш ніж їх можна буде повністю зрозуміти. Заглиблюючись у походження, дизайн і теми понад ста фотографій із різних періодів і місць, ця книга висвітлює мистецтво розглядати та говорити про зображення. Сьюзен Вудфорд показує, як можна прочитати картину, досліджуючи формальні та стилістичні прийоми, які використовує художник, і вона досліджує популярні теми та сюжети, а також зв’язок картин із суспільствами, які їх створили. Цей незамінний посібник доповнено глосарієм ключових термінів, починаючи від мистецьких рухів і технічних термінів до релігійної та класичної термінології, щоб надати читачам всю необхідну інформацію під рукою.
Beautifully illustrated with some of the world’s greatest pictures, from cave paintings and Roman mosaics to Picasso and Damien Hirst, this affordable guide explains the art of looking at and understanding pictures, equipping the reader with the vision and tools to approach any museum picture with confidence.
Looking at pictures can be an exciting or moving experience, but some pictures—often the most rewarding—require some explanation before they can be fully understood. Delving into the origins, designs, and themes of over one hundred pictures from different periods and places, this book illuminates the art of looking at—and talking about—pictures. Susan Woodford shows how one can read a picture by examining the formal and stylistic devices used by an artist, and she explores popular themes and subject matter, and the relationship of pictures to the societies that produced them.
This indispensable guide is supplemented by a glossary of key terms, ranging from art movements and technical terms to religious and classical terminology, to give readers all the information they need at their fingertips.
Beautifully illustrated with some of the world’s greatest pictures, from cave paintings and Roman mosaics to Picasso and Damien Hirst, this affordable guide explains the art of looking at and understanding pictures, equipping the reader with the vision and tools to approach any museum picture with confidence.
Looking at pictures can be an exciting or moving experience, but some pictures—often the most rewarding—require some explanation before they can be fully understood. Delving into the origins, designs, and themes of over one hundred pictures from different periods and places, this book illuminates the art of looking at—and talking about—pictures. Susan Woodford shows how one can read a picture by examining the formal and stylistic devices used by an artist, and she explores popular themes and subject matter, and the relationship of pictures to the societies that produced them.
This indispensable guide is supplemented by a glossary of key terms, ranging from art movements and technical terms to religious and classical terminology, to give readers all the information they need at their fingertips.
| Авторы | Сьюзен Вудфорд |
Характеристики
100 грн
Сообщить о поступлении
Быстрый просмотр
Рене Маґрітт — відомий бельгійський художник, філософ мистецьких образів, один із яскравих представників сюрреалізму. Яблуко, двері, вікно, котелок, люлька, голуб, небеса - Маґрітт зображав цілком звичайні предмети, однак саме їх поєднання вражає і змушує замислитися. Його картини часто порівнюють з ребусами, які неможливо до кінця розгадати, бо вони ставлять питання про суть буття, і кожен глядач знаходить власні відповіді.
У цій ілюстрованій біографії зібрано репродукції картин, фотографії, важливі моменти життя художника, що дають ключ до розуміння його мистецтва.
Для тих, хто цікавиться напрямом сюрреалізму, творчістю Рене Маґрітта й мистецтвом ХХ століття загалом.
У цій ілюстрованій біографії зібрано репродукції картин, фотографії, важливі моменти життя художника, що дають ключ до розуміння його мистецтва.
Для тих, хто цікавиться напрямом сюрреалізму, творчістю Рене Маґрітта й мистецтвом ХХ століття загалом.
| Авторы | Аллмер Патришиа |
| Издательство | ВСЛ |
Характеристики
350 грн
Сообщить о поступлении
