Издательство ArtHuss

Написати «Елементи образотворчого мистецтва» було б неможливо без свободи й незалежності, які Іттен плекав у своїй Берлінській школі, і без досвіду, що він його накопичив на попередніх етапах життя. Ця книга стала водночас і протоколом актуального викладацького процесу, і підсумком його 15-літніх мистецьких та педагогічних пошуків. Паралельне існування та переплетіння цих двох сфер, характерних для особистості Іттена, стає свідомим засобом вираження.

Підназва «Щоденник» розкриває дещо важливе про структуру та ідею книги, якщо сприймати її за задумом автора: не буквально, а метафорично. Адже представлені сторінки — результат щоденної праці над принципами образотворчого мистецтва, праці, яка не завершилася з написанням щоденника. Тому ця книга не пропонує раз і назавжди досягнутих результатів, а унаочнює процес пошуку і знаходження, у якому ті чи інші теми знову і знову розглядаються під тим чи іншим кутом. Такий підхід відповідає розвитку Іттена, чий прогрес можна зобразити не чіткою прямою лінією, а радше рухом по спіралі.

«Іттен … визнавав — за що йому іноді дорікали пуристи, — що існують різні способи бачення й художнього вираження, і відштовхувався від цього розуміння: у власній різноманітній творчості, але передусім у своїй викладацькій діяльності, покликаній закласти якомога ширший фундамент, розвивати як спонтанне вираження, так і точне спостереження за природою та раціональне мислення. Тому “Щоденник” як результат і протокол такого навчального процесу зберігає свою актуальність і в наші часи, для яких характерний плюралізм мистецьких течій». — Петер Шмітт, Передмова до «Елементів образотворчого мистецтва»

«Сучасні напрями мистецтва демонструють надмірний наголос то на силах любові, то на силі розуму. Справжня велич спочиває посередині.Знання поліфонічності — незамінна допомога у процесі народження витвору мистецтва. Однак самого цього знання в жодному разі не вистачить для того, щоб породити художню цінність без допомоги сили любові. Озброєні цим знанням ми можемо вивчати контрапункт без остраху перед шкідливими наслідками.

На наступних сторінках я записав дещо, що варто знати. На наступних сторінках я навмисне приділяю дуже мало уваги опису найсучасніших мистецьких вправ, аби представити найзагальніше з туману сучасного видатного». — Йоганнес Іттен, Вступ до «Елементів образотворчого мистецтва»

Про автора книги
Йоганнес Іттен (*11 грудня 1888 — 27 травня 1967) відомий як художник-експресіоніст, дизайнер, теоретик мистецтва, але починав він саме як учитель у початковій школі, де застосовував передові методи викладання й зацікавився психоаналізом. Освіту отримував у Художній школі Женеви (кинув, невдоволений навчанням), університеті Берна (на природничо-математичному факультеті) та Педагогічній академії. У 1914 році в цюріхському Домі мистецтва відбулася його персональна виставка, що потім демонструвалася в багатьох інших містах.Із 1919 по 1922 викладав інноваційний пропедевтичний курс у Баугаузі. Розробив зрозумілу й логічну теорію кольору, написав працю «Мистецтво кольору», що стала класичною. У 1923 році полишив Баугауз і переїхав у Цюріх, де займався живописом і дизайном, а згодом відкрив приватну художню школу. Викладав також у інших навчальних закладах, керував Цюріхським текстильним училищем і Рітбергівським музеєм неєвропейського мистецтва. У другій половині 50-х років цілковито зосереджується на творчості й підготовці до друку своїх праць.

Пориньте в яскравий захопливий світ дизайну персонажів у книзі «Створення персонажів для індустрії розваг»! Приєднуйтеся до професійних ілюстраторів, художників-мультиплікаторів і творців коміксів, котрі демонструють на прикладах, як вдало увиразнити форму та пропорції. За їхньою допомогою ви опануєте такі ключові поняття, як жести, колір, пози та вирази обличчя й навчитеся створювати незабутніх героїв, лиходіїв і монстрів.

Працюючи із запропонованими вправами, ви опануєте основні творчі навички, які можна застосувати і до цифрових, і до традиційних медіа.Тож запрошуємо за лаштунки індустрії мультфільмів, ілюстрації та відеоігор, де ви дізнаєтеся, як створюються брифи та розробляються персонажі!

Ця книжка стане незамінною помічницею і для студентів, і для професійних дизайнерів.

Автори зосередилися на тому, щоб навчити дизайнера пристосувати свою роботу до індивідуальних потреб аудиторії, до особливостей медіа, маркетингу та виробництва, — і попри визначені рамки створювати динамічних, яскравих та оригінальних персонажів.

- Отримайте уявлення про процес дизайну персонажів із точки зору індустрії розваг і про те, як створюються персонажі для мультфільмів, ілюстрації й відеоігор.
- Слідкуйте за професійними художниками на основних етапах роботи над оригінальними брифами, від продумування початкових ідей і створення ескізів до внесення змін і оформлення остаточного варіанту.
- Дізнайтеся, як художники реагують на відгуки від клієнтів і як успішно втілюють їх у свої витвори.
- Підживіть власну творчість у царині дизайну персонажів безцінними порадами, експертними знаннями та порадами експертів.

Коли компанія Carpet Bombing Culture запропонувала мені написати цю книжку, я спробував заховатися. Вони знайшли мене зі зграєю мисливських фреток у бедуїнському селі в серці марокканських гір, де я переховувався, заробляючи собі на черствий окраєць тим, що розважав місцевих чоловіків танцями при світлі вогнища. Мене чимось накачали, і через кілька днів я прокинувся в Лондоні. Написати книжку про людину, про існування якої (якщо вона взагалі існувала) достеменно нічого не відомо, наповнити цю книжку картинами, які написав точно-невідомо-хто? Напевно, на дослідження виділено величезний бюджет?

Я заплакав. Мені дали ляпаса, щоб я замовк. «Треба діяти негайно, поки тіло ще не охололо!, — прогарчали вони. — Друкуємо за три дні». Рукопис було написано у підвалі в Шордичі на зворотах фальшивих банкнот. Замість чорнила були мої сльози. Я чітко пам’ятаю, як підпалив маленький човен і відправив його у плавання в старій іржавій ванні, наповненій сечею бомжів, — символічний жест прощання з будь-якою надією на те, що коли-небудь мене серйозно сприйматимуть як письменника. До біса минуле! Мене знищено. Так само, як і вас, насамперед за те, що ви захотіли стати частиною цієї шаради. Як завжди, Carpet Bombing Culture годує вас мішанкою брехні, напівбрехні й на три чверті брехні, втамовуючи ваше наївне й жахливе прагнення до істини. Вперед. Хай щастить. — Патрік Поттер, автор тексту.

Це фотоальбом його робіт, а також тексти про діяльність та світогляд. Книга така ж, як і сам митець: невловима. Ви не знатимете достеменно, де правда, а де ні, чи точно автор графіті саме Бенкcі. Кожна сторінка надихає, але й викликає сумніви.

У видання ArtHuss буде включений текст інтерв'ю від Бенксі про його поїздку в Україну, мотивацію і фото робіт, які він лишив на стінах будівель в Бородянці, Ірпені та Горенці. Це частинка нашої історії, яку важливо зазначити на сторінках.

Чудова «Велика важлива книга про мистецтво (тепер і про жінок)» розповідає про мисткинь які творили в різні часи, та все ж залишалися у тіні історії.

Кожен розділ цієї книги розпочинається завданням, яке зачіпає внутрішнього художника, спонукаючи читача створювати нову захоплюючу роботу та прокладати власний творчий шлях. Інтерв’ю, зображення та історії сучасних художниць, які перебувають на вершині своєї слави, дають додаткове натхнення, а історичні ретроспективи пов’язують їх із роботами жінок-новаторів минулого.

Про автора книги
Даніелле Криза отримала ступінь бакалавра образотворчого мистецтва в Університеті Вікторії Британської Колумбії та закінчила аспірантуру графічного дизайну в коледжі Шерідан в Онтаріо. Вона пише для сайту сучасного мистецтва The Jealous Curator, а також авторкою трьох книг про мистецтво та культуру.

“Як знімати неймовірні портрети” - одна з найкращих книг для тих, хто хоче навчитися якісно фотографувати людей. У ній автор дає поради, на прикладі визнаних шедеврів портретної фотографії. Ця книга підійде для власників будь-якої камери, а також для тих, хто має базові знання основ фотографії.

Генрі Керол навчить, як знімати людей в різних умовах: на вулиці, вдома, в студії. Він розкаже про обладнання, типи портретних об’єктивів, а також, про те, як розвивати власне бачення і стиль.

А відомі фотографії надихнуть вас по новому робити портрети членів сім’ї, друзів чи навіть незнайомців.

У книзі ви побачите роботи таких визначних майстрів: Річарда Аведона, Сінді Шерман, Себастьяна Сальґаду, Ґеррі Віноґранда, Анрі Картьє-Брессона та багато інших.

“Як знімати неймовірні портрети” - це одна з книг серії бестселерів “Read this”, які продаються в усьому світі та перекладені більше ніж на 20 мов. Перша книга “Як знімати неймовірні фотографії” видана українською у 2022 році у видавництві ArtHuss.

Зображення на обкладинці: Крістофер Оккіконе (Сhristopher Occhicone)

Невже в мистецтві досі можна створити щось оригінальне?
Чи справді найвидатніші митці минулих епох безсоромно копіювали одне одного?
В який момент копія перетворюється на самостійне мистецьке висловлювання?
Коли підробка стає оригіналом, і що каже про всі ці тонкі матерії закон?
Роберт Шор дає дотепні відповіді на ці питання та впевнено прокладає шлях заплутаними стежками фактів і цікавих історій, розповідаючи, який зв’язок між Адамом і Аполлоном Бельведерським, як Альбрехт Дюрер обзивав піратів-копіювальників, і що таке крива Міккі Мауса.

«Благай, кради і позичай» – це провокативне дослідження складної теми, яка, безперечно, ставатиме дедалі актуальніша й важливіша.