Фильтр
Оформлювати інтер’єр у чорно-білих тонах було завжди популярно і виглядало вишукано.
Дизайнерка Гіларі Робертсон демонструє, як ці контрастні відтінки, незалежно від того, використовуються вони окремо або разом, можуть створити драматичні ефекти у домашньому просторі, від класики до еклектики.
Дизайнерка Гіларі Робертсон демонструє, як ці контрастні відтінки, незалежно від того, використовуються вони окремо або разом, можуть створити драматичні ефекти у домашньому просторі, від класики до еклектики.
Авторы | Хиллари Робертсон |
Издательство | ArtHuss |
Характеристики
610 грн
В корзину
Купить в 1 клик
У книзі «Графічний дизайн: Нові основи» авторка бестселлерів Еллен Лаптон і викладачка дизайну Дженніфер Коул Філліпс пояснюють ключові концепції візуальної мови, необхідні для будь-якої дизайнерської роботи, від розробки лого чи фірмового бланку — і до складного вебсайту. За допомогою візуальних прикладів із паралельними коментарями вони представляють формальні базові елементи двовимірного дизайну, такі як точка, лінія, площина, масштаб, ієрархія, шари й прозорість.
У новому, переглянутому виданні додано новий розділ — про формстормінг і принципи гештальту, а також численні нові приклади робіт від студентів і професіоналів, що ілюструють такі теми, як робота із сіткою та кольорами. «Ця книжка — посібник зі створення візуальних форм, із нього дизайнери дізнаються, як вибудовувати розмаїття і складність на основі простих зв’язків. Тут ми прагнули подолати прірву між програмним забезпеченням — і візуальним мисленням.
Говорячи про форму, ми згадуємо новаторські роботи дизайнерів доби модернізму — від Джозефа Алберса й Ласло Могой-Надьї з Баухауза до Арміна Гофмана й таких видатних учителів, як Малколм Ґрір. Ми взялися до роботи над цим посібником, коли завважили, що нашим студентам буває непросто сформулювати абстрактну концепцію. Вони чудово давали собі раду з вокабуляром поп-культури й інтерпретували її елементи, однак набагато менш комфортно почувалися, коли їм доводилося працювати з масштабом, ритмом, кольором, ієрархією, сітками та зв’язками в діаграмах. Тож ця книжка — насамперед для студентів і дизайнерів-початківців, її й проілюстровано переважно роботами наших студентів бакалаврських і магістерських програм Maryland Institute College of Art, MICA. […]
Роботи, які ми показуємо на цих сторінках, дуже різноманітні, і це розмаїття відображає природну відмінність у вмілості й здатності до чуттєвого сприйняття» — Еллен Лаптон, Дженніфер Коул Філліпс
У новому, переглянутому виданні додано новий розділ — про формстормінг і принципи гештальту, а також численні нові приклади робіт від студентів і професіоналів, що ілюструють такі теми, як робота із сіткою та кольорами. «Ця книжка — посібник зі створення візуальних форм, із нього дизайнери дізнаються, як вибудовувати розмаїття і складність на основі простих зв’язків. Тут ми прагнули подолати прірву між програмним забезпеченням — і візуальним мисленням.
Говорячи про форму, ми згадуємо новаторські роботи дизайнерів доби модернізму — від Джозефа Алберса й Ласло Могой-Надьї з Баухауза до Арміна Гофмана й таких видатних учителів, як Малколм Ґрір. Ми взялися до роботи над цим посібником, коли завважили, що нашим студентам буває непросто сформулювати абстрактну концепцію. Вони чудово давали собі раду з вокабуляром поп-культури й інтерпретували її елементи, однак набагато менш комфортно почувалися, коли їм доводилося працювати з масштабом, ритмом, кольором, ієрархією, сітками та зв’язками в діаграмах. Тож ця книжка — насамперед для студентів і дизайнерів-початківців, її й проілюстровано переважно роботами наших студентів бакалаврських і магістерських програм Maryland Institute College of Art, MICA. […]
Роботи, які ми показуємо на цих сторінках, дуже різноманітні, і це розмаїття відображає природну відмінність у вмілості й здатності до чуттєвого сприйняття» — Еллен Лаптон, Дженніфер Коул Філліпс
Авторы | Эллен Лаптон, Дженнифер Коул Филлипс |
Издательство | ArtHuss |
Характеристики
540 грн
В корзину
Купить в 1 клик
Концентрат досвіду найкращих майстрів галузі в доступному викладі — книга-мрія для будь-якого професіонала-початківця. Річард Вільямс здійснив цю мрію для аніматорів: трохи історії, щоб ввести вас у контекст, і багато-багато-дуже багато практики. Автор детально, покроково й наглядно показує, як переконливо передати в анімації рух об’єктів, людей і тварин, уникаючи типових помилок; ви знайдете тут безліч дієвих порад і корисних дрібничок, що допоможуть у вашій творчій практиці, а також зможете скласти цілісне уявлення про те, як керувати процесом анімації. Річард Вільямс щедро ділиться власним досвідом і безмежно надихає своєю незмінною готовністю вчитися й удосконалюватися впродовж цілого життя. Засторога: у фахівців інших галузей книжка може викликати люту заздрість до аніматорів і навіть спонукати до зміни професії.
Авторы | Ричард Вильямс |
Издательство | ArtHuss |
Характеристики
750 грн
В корзину
Купить в 1 клик
113 письменниць: відомих, знаних, забутих. Ще і вже невідомих.
Кожна з них зробила в літературі щось першою або зробила щось краще за інших.
У кожної з них непересічна біографія. Їхні історії — про відмову від чогось: кожній щось було конче важливим на старті й поступово втрачало значущість у процесі письма.
Це історії священних жертв і містичних ритуалів.
Це утопія жіночої солідарності й продовження традиції. 113 письменниць пишуть одна одну. Читають одна одну. Співіснують поруч поза межами часу і простору.
І сяють у темряві.
Кожна з них зробила в літературі щось першою або зробила щось краще за інших.
У кожної з них непересічна біографія. Їхні історії — про відмову від чогось: кожній щось було конче важливим на старті й поступово втрачало значущість у процесі письма.
Це історії священних жертв і містичних ритуалів.
Це утопія жіночої солідарності й продовження традиції. 113 письменниць пишуть одна одну. Читають одна одну. Співіснують поруч поза межами часу і простору.
І сяють у темряві.
Авторы | Анна Улюра |
Издательство | ArtHuss |
Характеристики
650 грн
В корзину
Купить в 1 клик
Проект графічного дизайну можна розглядати як послідовність виборів — і що усвідомленіший вибір на кожному етапі, то кращий результат. Дослідження — це інструмент, за допомогою якого можна глибоко вивчити предмет, і вже на основі здобутого знання обирати серед можливих варіантів і ухвалювати вдалі та обґрунтовані рішення. Дослідження — тривалий процес, починається він із первинного пошуку даних на основі запитів брифу, а потім через дослідження аудиторії веде до розробки та синтезу ідей — і аж до кінцевого тестування матеріалів, процесів та рішень. Ваші робочі процеси можуть бути структурованими чи інтуїтивними, але до дослідження загалом треба підходити неупереджено. Можна почати з дуже чіткої методології, що послідовно вестиме вас від одного етапу до іншого, а можна обрати низку експериментів, і вже на основі отриманих результатів вирішувати, яким буде наступний крок. У кожному разі — будьте відкриті до того, що вам покаже дослідження. Цей підручник стане вашим путівником, ознайомить вас із основними поняттями й термінологією та допоможе отримати максимум користі із дослідницької роботи. Ви отримаєте найнеобхіднішу інформацію про різні методи дослідження, навчитеся визначати й вивчати свій цільовий ринок та ухвалювати вдалі й компетентні дизайнерські рішення. Книжка допоможе вам реалізувати власні ідеї, плануючи та структуруючи роботу так, щоб отримувати найкращі результати й відкривати нові горизонти креативності.
Авторы | Нил Леонард, Гэвин Эмброуз |
Издательство | ArtHuss |
Характеристики
510 грн
В корзину
Купить в 1 клик
Ця книжка — рятувальне коло для тих, хто боїться потонути в бурхливому потоці інформації про історію розвитку графічного дизайну. Стислі інформативні статті про основні явища, стилі та напрями, що зумовлювали цей розвиток, і величезна кількість добірних ілюстрацій перетворюють цей блискучий результат співпраці двох дизайнерів на довідник, який корисно завжди мати під рукою і студентам, і дизайнерам-практикам, і тим, хто пише чи хоче писати про дизайн та мистецтво.
Однак було б несправедливо обмежити аудиторію книжки лише професіоналами: простота викладу робить зібрану тут інформацію доступною навіть для непідготовленого читача — ідеально для прихильників самоосвіти, а краса дібраного ілюстративного матеріалу милує око і заохочує гортати ці сторінки знову і знову.
Однак було б несправедливо обмежити аудиторію книжки лише професіоналами: простота викладу робить зібрану тут інформацію доступною навіть для непідготовленого читача — ідеально для прихильників самоосвіти, а краса дібраного ілюстративного матеріалу милує око і заохочує гортати ці сторінки знову і знову.
Авторы | Сэймур Кваст, Стивен Геллер |
Издательство | ArtHuss |
Характеристики
670 грн
В корзину
Купить в 1 клик
Ця книга про те, як співпрацювати з новими інструментами, що існують уже впродовж десятиліть, але лиш нещодавно стали доступними кожному. Про те, як радикально пришвидшити свою роботу з використанням ChatGPT. Про те, як бути вигадливішим і креативнішим із цим новим і незвичним партнером. Про те, як алгоритми змінюють підходи до дизайну, бізнесу, освіти, мистецтва, політики.
Авторы | Олександр Краковецький |
Издательство | ArtHuss |
Характеристики
570 грн
В корзину
Купить в 1 клик
У «Дизайні для кращого світу» Дон Норман досліджує етику сучасного дизайну, проблеми штучності, освіти, перевиробництва та штучного інтелекту. Сьогоднішній світ — це безлад — вважає Дон Норман. Але ми можемо це змінити, впливаючи на людську поведінку. У своїй книзі він описує три основні аспекти дизайну, для кращого світу: значущість, стійкість, орієнтованість на людство. “Дизайн для кращого світу” відкриває очі на те, що ми робимо не так, а також дає чіткі, аргументовані інструкції, як зробити світ кращим. Досвід Дона Нормана як науковця, так і керівника бізнесу допомагає показати, як запроваджувати зміни, зберігаючи успішну економіку. Тож нехай ця книга стане початком змін на краще.
Авторы | Дональд Артур Норман |
Издательство | ArtHuss |
Характеристики
510 грн
В корзину
Купить в 1 клик
Продовжуємо серію МІТ Press «Що варто знати про…» новинкою "Невідповідність: Як інклюзія формує дизайн". "Предмети й люди навколо нас впливають на нашу здатність до участі в усіх аспектах суспільного життя. Наші міста, робочі місця, технології, навіть наша взаємодія одне з одним — це точки взаємодії для доступу до навколишнього світу. Натрапивши на ці точки доступу, ми іноді можемо легко взаємодіяти з ними, а іноді не можемо. Коли взаємодіяти важко, багато хто з нас намагатиметься пристосуватися. Але часом жодна креативність не дозволяє застосувати рішення, бо воно просто не відповідає фізичним або розумовим можливостям людини.Навколо себе ми можемо побачити багато прикладів. Дитина вилазить на стіл, щоб помити руки в умивальнику. Дорослі губляться в пошуках інструкцій, щоб зорієнтуватися в програмному забезпеченні, коли воно оновлюється з додаванням нових функцій. Кожен із нас потрапляв у середовище невідповідної взаємодії, наприклад, замовляючи обід із меню, написаного незрозумілою мовою. Це сила невідповідностей. Вони роблять суспільне життя доступним для деяких людей, але не для всіх.Невідповідності — це перешкоди на шляху до взаємодії зі світом навколо нас. І вони є побічним наслідком того, як влаштовано наш світ. Невідповідності — це ті цеглинки, з яких вибудовується відчуження. Вони можуть сприйматися як дрібні моменти роздратування, коли технології не спрацьовують так, як ми сподіваємося. Або викликати таке відчуття, ніби ви наштовхнулися на замкнені двері з великою табличкою «Вхід заборонено». Боляче в обох випадках.У цій книжці ми глибоко зануримося в те, як інклюзія може стати джерелом інновацій та зростання, особливо для цифрових технологій."Кет Голмз
Характеристики
440 грн
В корзину
Купить в 1 клик
Захоплююча розповідь про дивовижний досвід і відкриття, зроблені лінгвістом Деніелем Еверетом, коли він жив у піраха, невеликого племені амазонських індіанців у центральній Бразилії. Деніель Еверет прибув до піраха з дружиною та трьома маленькими дітьми, сподіваючись навернути плем’я до християнства. Еверет швидко захопився їхньою мовою, її культурними та лінгвістичними наслідками. У піраха немає системи підрахунку, немає фіксованих термінів щодо кольору, немає поняття війни та немає особистої власності. Еверет був настільки вражений їхнім мирним способом життя, що зрештою втратив віру в Бога, якого сподівався представити їм, і натомість присвятив своє життя лінгвістиці.
Авторы | Дениел Эверетт |
Издательство | ArtHuss |
Характеристики
570 грн
В корзину
Купить в 1 клик
Ця книга — фотоальбом легендарної Енні Лейбовіц, де зібрані її модні фотографії за останні п’ятдесят років. Ви зможете насолодитися 350-ма неймовірними роботами, більшість з яких не публікувалися раніше. У книзі представлені портрети таких видатних особистостей як: Ніколь Кідман, Серени Вільямс, Піни Бауш, РуПола, Леді Гаги, Королеви Єлизавети, Ненсі Пелосі та багатьох інших. А ще тут ви знайдете передмову від Анни Вінтур, коментарі Енні Лейбовіц та її інтерв’ю з Карен Малліґан.
Авторы | Енні Лейбовіц |
Издательство | ArtHuss |
Характеристики
1 290 грн
В корзину
Купить в 1 клик
Знати анатомію людини важливо не тільки для тих, хто прагне до реалізму в творчості, але й для тих, чия робота вимагає уяви й винахідливості. Саме це знання відрізняє любителя від професіонала, а професіонала від майстра.
Безліч поширених помилок — руки з невиразними зап’ястками, безформну грудну клітку, деформовані стопи та діжкоподібні ноги — можна пояснити браком анатомічних знань. Різниця між малюнком коліна, яке має природний вигляд, і коліна, яке, здається, було скалічено в аварії, полягає в знанні художника про кістки та їхні функції.
Звичайно, анатомія сама по собі не панацея, але в поєднанні зі старанним вивченням і дотриманням основних принципів мистецтва вона може допомогти вирішенню багатьох проблем, які хвилюють і початківців, і професійних художників.
Безліч поширених помилок — руки з невиразними зап’ястками, безформну грудну клітку, деформовані стопи та діжкоподібні ноги — можна пояснити браком анатомічних знань. Різниця між малюнком коліна, яке має природний вигляд, і коліна, яке, здається, було скалічено в аварії, полягає в знанні художника про кістки та їхні функції.
Звичайно, анатомія сама по собі не панацея, але в поєднанні зі старанним вивченням і дотриманням основних принципів мистецтва вона може допомогти вирішенню багатьох проблем, які хвилюють і початківців, і професійних художників.
Авторы | Джахирул Амин |
Издательство | ArtHuss |
Характеристики
1 170 грн
В корзину
Купить в 1 клик
Це вичерпний посібник щодо життя з меблями, незалежно від вашого стилю в інтер'єрі, від авторки бестселера «Мистецтво затишку».
Сенсація дизайну інтер’єру Фріда Рамстедт змінила наше уявлення про дизайн гармонійного дому зі своєю книгою «Мистецтво затишку». Тепер вона приділяє таку саму авторитетну та вичерпну увагу цьому додатковому посібнику, який розповідає про найважливіші та функціональні речі у вашому домі.
Незалежно від стилю вашого будинку, ми всі хочемо, щоб наш простір був привабливим і комфортним. І ключ до цього — якісні меблі, які відповідають вашому стилю життя. Довідник з меблів містить основні правила вибору, розташування та догляду за меблями в кожній кімнаті вашого дому. Від вибору ідеального розміру обіднього столу та місць для сидіння, які підходять для вашої сім’ї, до розташування предметів у вітальні для найкращого сполучення – наведено основні принципи, якими користуються дизайнери інтер’єру і якими повинен опанувати кожен.
- Знайте, на що звернути особливу увагу під час вибору та перестановки меблів і які типові скарги виникають у людей, щоб уникнути їх.
- Розумійте розміри та деталі дизайну меблів, які визначають, чи є предмет зручним, чи ні.
- Вибирайте якісну оббивку, яка виглядає красиво та стійка до зношування від домашніх тварин, дітей та повсякденного життя.
- Навчіться поєднувати масштаби різних деталей і плануйте, що куди йде, перш ніж почати переміщати меблі, щоб ніколи не шкодувати про витрачений час і гроші.
Доповнений простими та елегантними ілюстраціями, «Посібник із меблів» — це ваш ключ до створення красивого особистого простору у вашому домі.
Сенсація дизайну інтер’єру Фріда Рамстедт змінила наше уявлення про дизайн гармонійного дому зі своєю книгою «Мистецтво затишку». Тепер вона приділяє таку саму авторитетну та вичерпну увагу цьому додатковому посібнику, який розповідає про найважливіші та функціональні речі у вашому домі.
Незалежно від стилю вашого будинку, ми всі хочемо, щоб наш простір був привабливим і комфортним. І ключ до цього — якісні меблі, які відповідають вашому стилю життя. Довідник з меблів містить основні правила вибору, розташування та догляду за меблями в кожній кімнаті вашого дому. Від вибору ідеального розміру обіднього столу та місць для сидіння, які підходять для вашої сім’ї, до розташування предметів у вітальні для найкращого сполучення – наведено основні принципи, якими користуються дизайнери інтер’єру і якими повинен опанувати кожен.
- Знайте, на що звернути особливу увагу під час вибору та перестановки меблів і які типові скарги виникають у людей, щоб уникнути їх.
- Розумійте розміри та деталі дизайну меблів, які визначають, чи є предмет зручним, чи ні.
- Вибирайте якісну оббивку, яка виглядає красиво та стійка до зношування від домашніх тварин, дітей та повсякденного життя.
- Навчіться поєднувати масштаби різних деталей і плануйте, що куди йде, перш ніж почати переміщати меблі, щоб ніколи не шкодувати про витрачений час і гроші.
Доповнений простими та елегантними ілюстраціями, «Посібник із меблів» — це ваш ключ до створення красивого особистого простору у вашому домі.
Авторы | Фрида Рамстедт |
Издательство | ArtHuss |
Характеристики
590 грн
В корзину
Купить в 1 клик
«…Цифрова “книжка-картинка”, яку свого часу вважали загрозою для паперового попередника, майже зійшла зі сцени, виконавши важливу місію — вдихнути нове життя в традиційну книжку. Щоб конкурувати з екранами, які набули такого поширення в нашому житті, друковані книжки мусили стати більш привабливими фізично. Якість виготовлення книжок-картинок стрімко зросла. Багато з них тепер можуть похвалитися рельєфним друком, тисненням і вибірковим ламінуванням, їх друкують на якісному папері з яскравими додатковими «плашковими» кольорами, і це все в поєднанні задовольняє нашу потребу у всебічному тактильному та естетичному сприйнятті книжки. […]
Традиційна роль ілюстрації як підпорядкованої писемному слову — та, що її Вікіпедія окреслює як “зображення, що супроводжує текст літературного твору, газетної статті тощо з метою полегшення для читача візуалізації змісту” — стає абсолютно неадекватною, коли йдеться про роль візуального у створенні книжок-картинок. Тут слова й картинки поєднуються в різних співвідношеннях, щоб передати загальне значення, доповнюючи та під’юджуючи одне одного, а часто й суперечачи одне одному. Якщо в ілюстрованій книжці зображення посилюють і доповнюють текст, але не є суттєвими для його розуміння, у книжці-картинці ні слова, ні зображення самі по собі не матимуть сенсу, якщо сприймати їх окремо. […]
У 2013 році “Дитячі книжки-картинки” отримали премію в номінації академічної книжки від Асоціації грамотності Сполученого Королівства (UK Literacy Association Academic Book Award), що є свідченням дедалі ширшого визнання ролі візуального змісту книжок-картинок із боку освітньої, літературної та академічної спільнот. У цьому новому виданні розглянуто й пошановано форму мистецтва, яка набуває дедалі ширшого міжнародного визнання та швидко стає однією з найбільш захопливих та інноваційних царин у графічному мистецтві…»
Традиційна роль ілюстрації як підпорядкованої писемному слову — та, що її Вікіпедія окреслює як “зображення, що супроводжує текст літературного твору, газетної статті тощо з метою полегшення для читача візуалізації змісту” — стає абсолютно неадекватною, коли йдеться про роль візуального у створенні книжок-картинок. Тут слова й картинки поєднуються в різних співвідношеннях, щоб передати загальне значення, доповнюючи та під’юджуючи одне одного, а часто й суперечачи одне одному. Якщо в ілюстрованій книжці зображення посилюють і доповнюють текст, але не є суттєвими для його розуміння, у книжці-картинці ні слова, ні зображення самі по собі не матимуть сенсу, якщо сприймати їх окремо. […]
У 2013 році “Дитячі книжки-картинки” отримали премію в номінації академічної книжки від Асоціації грамотності Сполученого Королівства (UK Literacy Association Academic Book Award), що є свідченням дедалі ширшого визнання ролі візуального змісту книжок-картинок із боку освітньої, літературної та академічної спільнот. У цьому новому виданні розглянуто й пошановано форму мистецтва, яка набуває дедалі ширшого міжнародного визнання та швидко стає однією з найбільш захопливих та інноваційних царин у графічному мистецтві…»
Авторы | Мартин Солсбери, Мораг Стайлз |
Издательство | ArtHuss |
Характеристики
690 грн
В корзину
Купить в 1 клик
Зануртеся в офіційну колекцію творчих робіт до перших трьох сезонів «Любові, смерті + роботів», та відкрийте для себе історії, що стоять за улюбленим серіалом Нетфлікс.
«Любов, смерть + роботи» — це карколомна подорож зрілими, високо концептуальними історіями, що розказані чарівними персонажами посеред вибухового екшну та вражаючих ландшафтів. Над кожним епізодом працювали різні анімаційні команди з усього світу. Тож ця глибоко сенсовна антологія охоплює широкий спектр анімаційних стилів: від нарочитого 2D до стоп-моушн, аніме і гіперреалістичного 3D.
На сторінках цієї розкішної книги на вас чекає безліч ілюстрацій та історій створення перших трьох томів серіалу. Тут ви також знайдете інтервю з ключовими художниками та творцями, як то Тімом Міллером і Девідом Фінчером, прекрасні концепт-арти, розробки персонажів, скетчі костюмів, картини, дизайни транспортних засобів, сторіборди та перші замальовки й завершені кадри. Це справжній скарб для фанів анімації.
«Любов, смерть + роботи» — це карколомна подорож зрілими, високо концептуальними історіями, що розказані чарівними персонажами посеред вибухового екшну та вражаючих ландшафтів. Над кожним епізодом працювали різні анімаційні команди з усього світу. Тож ця глибоко сенсовна антологія охоплює широкий спектр анімаційних стилів: від нарочитого 2D до стоп-моушн, аніме і гіперреалістичного 3D.
На сторінках цієї розкішної книги на вас чекає безліч ілюстрацій та історій створення перших трьох томів серіалу. Тут ви також знайдете інтервю з ключовими художниками та творцями, як то Тімом Міллером і Девідом Фінчером, прекрасні концепт-арти, розробки персонажів, скетчі костюмів, картини, дизайни транспортних засобів, сторіборди та перші замальовки й завершені кадри. Це справжній скарб для фанів анімації.
Авторы | Рамин Захед |
Издательство | ArtHuss |
Характеристики
910 грн
В корзину
Купить в 1 клик
«Як знімати неймовірні пейзажі» — ще одна книга серії «Як знімати неймовірні фотографії» Генрі Керола, що стала міжнародним бестселером. Написана легко і з гумором, вона стане чудовим вступом до розуміння того, як слід фотографувати ландшафти, міські пейзажі, архітектуру й інтер’єри.
Модель вашої камери, інтереси чи рівень навичок не мають значення — Генрі Керол розповість про всі необхідні прийоми та розбере до дрібниць роботу відомих фотографів. У книзі ви знайдете підбірку визнаних фотошедеврів, а також практичні поради, що допоможуть вам швидко навчитися знімати улюблені місця.
Модель вашої камери, інтереси чи рівень навичок не мають значення — Генрі Керол розповість про всі необхідні прийоми та розбере до дрібниць роботу відомих фотографів. У книзі ви знайдете підбірку визнаних фотошедеврів, а також практичні поради, що допоможуть вам швидко навчитися знімати улюблені місця.
Авторы | Кэролл Генри |
Издательство | ArtHuss |
Характеристики
420 грн
В корзину
Купить в 1 клик
На прикладі ретельно підібраних цитат, світлин та інтерв'ю, книга «Фотографи про фотографію: Як вони бачать, думають і фотографують» відкриє читачам, найважливіше про п'ятдесятьох визначних фотографів: Ірвінга Пена, Девіда Гокні, Доротеї Ланґ, Анселя Адамса та інших.
Генрі Керол описує, як видатні митці сформували свій унікальний стиль, а також осмислює головні ідеї в їхній творчості. Зазирнувши за лаштунки творчого процесу, ви отримаєте порцію натхнення для власної фотографічної творчості, а також, зможете поміркувати: а чим є фотографія для вас.
Генрі Керол описує, як видатні митці сформували свій унікальний стиль, а також осмислює головні ідеї в їхній творчості. Зазирнувши за лаштунки творчого процесу, ви отримаєте порцію натхнення для власної фотографічної творчості, а також, зможете поміркувати: а чим є фотографія для вас.
Авторы | Кэролл Генри |
Издательство | ArtHuss |
Характеристики
420 грн
В корзину
Купить в 1 клик
Цей посібник формує системне уявлення про фотографію для читачів, які прагнуть активно в ній розвиватися. На роботах іменитих фотографів та прикладах із попкультури розглянуто, як працюють прийоми візуального мистецтва. Перша частина книжки присвячена композиції та засобам виразності у фотографії. Друга частина детально розкаже про роботу з освітленням, зокрема зі студійними джерелами світла.
Автор посібника — фотограф-практик і викладач фотошколи, тож інформацію подано легко та зрозуміло, а всі поради базуються на реальному досвіді. Книжка буде корисною як новачкам, так і професіоналам.
Автор посібника — фотограф-практик і викладач фотошколи, тож інформацію подано легко та зрозуміло, а всі поради базуються на реальному досвіді. Книжка буде корисною як новачкам, так і професіоналам.
Авторы | Борис Крупник |
Издательство | ArtHuss |
Характеристики
470 грн
В корзину
Купить в 1 клик
Блискуче дослідження про організацію та планування архітектурного середовища, у якому комфортно перебувати й пересуватися, та про різноманітні типи будівель і продуманий дизайн, що здатні забезпечити сталість міського середовища й суспільства.
Уперше видана 2019 року, ця книга вже вийшла друком у перекладах на 20 мов.««М'яке місто» — це дуже особиста книга, що відображає величезну зацікавленість Девіда людьми й життям. Він спирається на свій широкий досвід роботи над проєктами на всіх континентах і в усіх культурах. Тож ви маєте нагоду оцінити його видатну здатність бачити, спостерігати й осмислювати сцени з життя міст.
«М’яке місто» — важливий внесок до дедалі більшої когорти книг про дружню до людей архітектуру й міське планування. Бо справді — архітектура та міське планування повинні нарешті стати трохи м'якшими». — Йен Ґел, із передмови до книги.
Уперше видана 2019 року, ця книга вже вийшла друком у перекладах на 20 мов.««М'яке місто» — це дуже особиста книга, що відображає величезну зацікавленість Девіда людьми й життям. Він спирається на свій широкий досвід роботи над проєктами на всіх континентах і в усіх культурах. Тож ви маєте нагоду оцінити його видатну здатність бачити, спостерігати й осмислювати сцени з життя міст.
«М’яке місто» — важливий внесок до дедалі більшої когорти книг про дружню до людей архітектуру й міське планування. Бо справді — архітектура та міське планування повинні нарешті стати трохи м'якшими». — Йен Ґел, із передмови до книги.
Характеристики
870 грн
В корзину
Купить в 1 клик
Цю книжку написано так, щоб її було легко сприймати. Як тільки згадується новий концепт — я відразу пояснюю його або попереджаю, коли дам пояснення. Основні поняття підкріплено вправами, щоб читач завжди міг перевірити себе й упевнитися, що не втратив нитку оповіді.Я наводжу багато прикладів.
Моя ціль — спростити візуалізацію концептів, а не заплутати нагромадженням незрозумілих символів. Так, я візуал, і ця книжка просто переповнена малюнками. Зміст ретельно продумано. Усі алгоритми цієї книжки — практичні. Я вважаю їх корисними в моїй професії програмного інженера, і вони забезпечують хорошу основу для інших, складніших тем. Адітья Бхаргава
Моя ціль — спростити візуалізацію концептів, а не заплутати нагромадженням незрозумілих символів. Так, я візуал, і ця книжка просто переповнена малюнками. Зміст ретельно продумано. Усі алгоритми цієї книжки — практичні. Я вважаю їх корисними в моїй професії програмного інженера, і вони забезпечують хорошу основу для інших, складніших тем. Адітья Бхаргава
Авторы | Адитья Бхаргава |
Издательство | ArtHuss |
Характеристики
570 грн
В корзину
Купить в 1 клик