Издательство Видавництво Атена

У «Соборі Паризької Богоматері» ми поринаємо в шум паризьких вулиць, підслуховуємо плітки, чуємо сміх та жарти. І в цій атмосфері спостерігаємо історію кохання, яке кожен герой уявляє по-своєму. Навколо Есмеральди, неземної чарівності дівчини, плетуть павутину архидиякон Клод Фролло, капітан Феб де Шатопер, поет і невдаха П’єр Ґренґуар та потворний дзвонар Квазімодо. Хтось — із любові, божевільної чи щирої, хтось — маючи корисливі цілі. Однак роман про любов поступово перетвориться на розповідь про смерть. А ще про фатум.

Це перший роман Віктора Гюґо і перший історичний роман французькою мовою, у якому він поєднав ліричну історію з устроєм тогочасного французького суспільства, описавши болісні й для авторової сучасності проблеми. Notre-Dame de Paris — фундаментальна праця, що слугувала й продовжує слугувати ґрунтом і натхненням витворам мистецтва у численних напрямах.

«Дише ніжністю ніч» — один із найінтимніших романів Френсіса Скотта Фіцджеральда, у якому за блиском епохи джазу та мальовничими пейзажами Французької Рив’єри приховується трагічна історія внутрішнього розпаду й утрати ілюзій. Через долю психіатра Діка Дайвера та еволюцію Ніколь автор досліджує крихкість особистості, залежність у коханні, спокусу успіху й поступове стирання моральних орієнтирів. Насичений символікою моря й ночі, витончений за мовою та глибокий за психологізмом, цей роман розкриває темний бік гламурного життя і залишається проникливим роздумом про те, як легко загубити себе — і як важко знову себе віднайти.

Це історія про мрії, які здатні затьмарити реальність. Нік Карравей опиняється у світі заможних людей 1920-х і знайомиться з Джеєм Ґетсбі — загадковим чоловіком, що вміє створювати навколо себе атмосферу свята. На тлі джазової епохи Фіцджеральд показує розкіш, що сусідить із самотністю, та успіх, який не завжди приносить спокій.

Таємниця минулого Ґетсбі і його прагнення повернути втрачене кохання поступово відкривають інший бік цієї блискучої історії. Роман досліджує, чим може обернутися віра у власні ілюзії, і ставить питання про справжню цінність мрій. «Великий Ґетсбі» залишається тонким портретом епохи й людини, яка намагається знайти своє місце у світі.

У цій збірці Едґара Аллана По подані найяскравіші грані його таланту — від моторошних алегорій про невідворотність смерті до витончених інтелектуальних загадок. Атмосфера кожного твору насичена напруженням, тривогою та відчуттям невидимого фатуму.

Це видання покликане не лише нагадати читачам про витоки детективного жанру, а й занурити їх у світ, у якому логіка межує із жахом, де аналітичний розум змагається з хаосом підсвідомого. У цих історіях По не просто розповідає про злочин — він змушує нас замислитися над самою природою людського мислення.

Зміст:

Маска Багряної смерті

Колодязь і маятник

Золотий жук

Вбивства на вулиці Морг

Викрадений лист

Окуляри

Ця книга запрошує в містичний світ української прози ХІХ століття — у світ, де відьми літають над млинами, чорти закохуються, а доля плете невидимі нитки людських життів. Проза Олекси Стороженка — справжній скарб народної демонології, де гумор і страх, фольклор і філософія зливаються в єдину мелодію української душі. Автор пропонує захопливу мандрівку до відьом, чортів, лісовиків і загадкових сил, що оживають у творах «Закоханий чорт», «Се така баба, що чорт їй на махових вилах чоботи оддавав», «Чортова корчма», «Сужена», «Дорош», «Стехин ріг», «Мірошник», «Лісовий дідько і непевний», «Сусіди», «Марко Проклятий». Це видання — для тих, хто любить атмосферу «українського Гоголя», народні легенди й моторошні історії біля вогнища.

Збірка моторошної української прози Миколи Гоголя відкриває світ української ночі — таємничої й чарівної, де поруч із буденним живе потойбічне. У повістях «Вечір проти Івана Купала», «Майська ніч, або Утоплена», «Втрачена грамота», «Страшна помста», «Зачароване місце» та «Вій» оживають відьми й русалки, чорти й утопленики, а людські страхи та пристрасті переплітаються з гумором і фантазією.

Гоголь не просто відтворює народні легенди, а створює власний художній світ — містичний, бароково-химерний, сповнений і жаху, і сміху. Це запрошення у світ гоголівської ночі — простір, де страхи й чари дивовижним чином стають частиною культурної спадщини, а кожна повість залишає у читача відчуття невидимої присутності автора, який і досі, здається, вдивляється разом із нами в темне українське небо.

Ця книжка — подорож у темні, глибинні шари української класики, де реалістичні оповіді Марка Вовчка раптом обертаються готичними історіями про жагу, смерть і потойбіччя. Наприклад, в «Інститутці» крізь соціальну драму проступає демонічна пристрасть і безжальність, а «Павло Чорнокрил» розгортає моторошну історію кохання, прокляття й духовного занепаду. Ця книга для тих, хто хоче поринути в містику й демонізм в текстах письменниці і побачити інше обличчя української літератури — те, де кохання межує зі злочином, а віра переплітається з чарами.

Твори у збірці: «Інститутка», «Павло Чорнокрил», «Девʼять братів і десята сестриця Галя», «Свекруха», «Чари», «Два сини», «Чортова пригода», «Як Хапко солоду відрікся», «Дві чірточки з наших русалок».

У 1907 році, коли їй було двадцять п'ять і вона ще не була опублікованою письменницею, Вірджинія відчувала, що стоїть на роздоріжжі: «Я стану або нещасною, або щасливою; балакучим сентиментальним створінням — або ж авторкою, що писатиме такою англійською, що одного дня буде пропалювати сторінки».
Сьогодні її проза все ще палає; можливо, вона палає яскравіше, ніж будь-коли. Це історія про те, як рішуча молода жінка зі записником стала однією з найвидатніших письменниць усіх часів. Александра Гарріс описує яскраві деталі життя Вулф, щоб відтворити мінливі обставини та захоплення письменниці. Ми рухаємося від упорядкованих ритмів вікторіанського дитинства до експериментів «Блумсбері» та пошуків Вулф власного стилю. Ми бачимо, як вона береться за складні форми письма, пробує різні голоси, слідує за польотом фантазії і повертається на землю.
Книга розглядає кожен з романів у контексті доби і життя письменниці, надає належну увагу низці винахідливих есе Вулф, простежує суперечливий хід її «посмертного життя» і показує, чому майже через століття після смерті Вірджинія Вулф продовжує надихати нас.

Перед вами збірка, що відкриває одну з найсміливіших сторінок творчості Лесі Українки – її біблійні драми. Біблія для письменниці була потужним джерелом сюжетів, образів і філософських ідей. У цій збірці ви знайдете поеми «Одержима», «На полі крові», «В катакомбах», «Йоганна, жінка Хусова» та «Адвокат Мартіан» – твори, у яких класичні євангельські сюжети оживають у новому, несподіваному прочитанні. Леся Українка не просто наслідує біблійні мотиви, а вступає з ними в діалог: ставить під сумнів усталені уявлення, загострює конфлікти, переносить увагу на жіночі образи, на психологічні й моральні випробування людини. Розгорніть книгу – і ви переконаєтесь: біблійні драми Лесі Українки звучать так само гостро й сучасно, як і понад сто років тому.

Леся Українка однозначно випереджала свій час. Її драматичні твори, побудовані на античних сюжетах, відкривають перед читачем не «чужину», а величезний культурний простір, у якому по-новому осмислюються українські проблеми. Сюжети її драм розгортаються в Єгипті, Вавилоні, Елладі, Римі чи навіть у Північній Америці. Збірка, яку ви тримаєте в руках, запрошує зануритися у світ драматичних поем «Кассандра», «Оргія», «Іфігенія в Тавриді», «На руїнах», «Орфеєве чудо». У них оживають образи сильних і мужніх героїнь, які несуть у собі і трагічну самотність, і духовну велич. У цих текстах — роздуми про збереження ідентичності, небезпеку асиміляції, ціну свободи й моральну відповідальність. Антична сцена в Лесі Українки дає змогу сповна показати українські реалії — а тому її твори є водночас універсальними та глибоко національними.

Перед вами — книга, що відкриває три різні грані драматургії Лесі Українки: від міфологічної «Лісової пісні» до історичної «Боярині» й модерної «Блакитної троянди». У «Лісовій пісні» зустрічаються два світи — людський і міфологічний, матеріальне й духовне, проза й поезія, що переплітаються в історії кохання Мавки й Лукаша. У «Боярині» розгортається драма жінки, котра втратила рідний дім і потрапила до чужого простору принижень і несвободи. А «Блакитна троянда» стає сміливою спробою говорити про нові для свого часу теми: свободу особистості, жіночий вибір і мету життя. Це не лише класика, яку знають усі зі школи, а й глибокі тексти, що приховують безліч алюзій, перегуків із міфами, легендами та культурними кодами. Прочитавши її, ви побачите, чому драматичні твори письменниці — вершина не лише української, а й європейської літератури.

До цього тому увійшли п’єси «Річард ІІ», «Генріх V» та «Річард ІІІ», три історичні хроніки Шекспіра. В центрі уваги кожної з них — англійський король, причому не лише як історична особа, а як ідея, як втілення влади і, відповідно, її іпостасей. Попри те, що ці твори написані про події минулого, від яких нас відділяє значна часова й культурна відстань, вони й сьогодні залишаються болісно актуальними, адже порушують вічні проблеми влади, честі й людської природи.

Твори Шекспіра подарували одні з найвпізнаваніших образів і сюжетів, що  витримують будь-яку дослідницьку теорію і вже понад чотири століття розкриваються новими гранями й несподіваними нашаруваннями сенсів. Кожне покоління відкриває для себе свого Шекспіра — філософського, повчального, романтичного, цинічного, сороміцького, але ніколи не нудного. Опубліковані в цьому томі п’єси — «Гамлет», «Отелло» і «Венеціанський купець» — Шекспір створив у період свого творчого розквіту — приблизно між 1598 та 1604 роками. Насолоджуйтеся класикою інтриг, помсти, кохання й специфічного про нього уявлення та складіть власну думку про оповитого легендами англійського драматурга.

До цього тому увійшли дві трагедії — «Макбет» і «Король Лір» та п’єса «Міра за міру», які постають перед нами як глибоко психологічні й філософські полотна, що охоплюють трагічні протиріччя людського буття. Шекспір торкається найпотаємніших куточків людської душі, ставлячи вічні питання про справедливість, владу, честь, гріх і провину. Ці твори не лише перевідкривають драматичний світ епохи Ренесансу, а й віддзеркалюють проблеми, тривоги й прагнення кожного наступного покоління. Попри зображення смерті й страждань, Шекспірові трагедії не містять ані краплини песимізму: зло покаране, актори вмирають лише на сцені, глядачі співчувають і переживають катарсис. Один із секретів Шекспіра полягає в тому, що він практично стирає кордони між мистецтвом і життям, утворюючи спільний простір життя мистецтва й мистецтва життя.

«Вигадливий Ідальго Дон Кіхот Ламанчський» — класика іспанської літератури, а також справжня пригода, здатна розсмішити й розчулити. Ідальго Дон Кіхот, натхненний лицарськими романами, вирушає в подорож, щоби боротися за справедливість, захищати скривджених і довести світові, що ідеали честі ще живі. Поруч із ним — вірний зброєносець Санчо Панса. Разом вони створюють контраст здорового глузду й наївності, яка штовхає лицаря до нових шляхетних подвигів.

«Іліада» Гомера — це не лише розповідь про героїчну Троянську війну, а й неймовірно жива драма людей і богів. У центрі — гнів Ахілла, що стає рушієм усіх подій, та його фатальне протистояння з Гектором. Тут є все: честолюбство царів, вірність дружин, ніжність батьків, хитрощі богів і розпач простих воїнів. Це лише 50 днів із десятилітньої війни, але в них сконцентровані весь трагізм і велич людського буття.

Поема звучить у гекзаметрі — ритмі, який греки вважали божественним. Це особливий поетичний хронотоп: урочистий і повільний, мов кінозйомка у сповільненому режимі, він дозволяє нам роздивитися героїв у всій їхній величі. «Іліада» вражає не тільки масштабом битв чи каталогами кораблів, а й інтимними сценами — прощанням Гектора з Андромахою, сльозами старого Пріама, який благає Ахілла віддати тіло сина. Це епос, де вічне переплітається з дуже людським, і саме тому він досі змушує нас співпереживати й захоплюватися.

Валер’ян Підмогильний — автор, для якого «в центрі завжди людина, а решта — то невеличка драма». Уже в перших своїх оповіданнях — «Добрий Бог», «Важке питання», «Пророк» — він вражає проникливим аналізом людської психології. Його герої — юнаки, закохані чи розгублені, — настільки реальні, що легко впізнати себе чи своїх ровесників у будь-якій епосі.

Цей психологізм і увага до внутрішнього світу людини найповніше розкриваються в романі «Невеличка драма. Критики називають його і любовним, і політичним, і філософським водночас. На тлі Києва 1920-х років розгортається історія Марти й Юрія — жінки, яка живе почуттями, і науковця-раціоналіста, для якого кохання — лише «занепад діяльності». Підмогильний майстерно показує, як нові ідеали позбавляють людей моралі та чуттєвості, водночас порушуючи питання національної ідентичності. Кого ж обере Юрій — щиру Марту чи прагматичну Ірен? Відповідь кожен читач відкриє сам, переживши з героями цю драму почуттів і раціо.

Головний герой «Повість без назви», Андрій Городовський, зустрівши на вулиці незнайому жінку, починає пошуки, які стають сенсом його життя. Це не просто історія про кохання, а глибокий інтелектуальний і психологічний роман-дискусія про «голод душі», втечу від самотності, пошук ідеалів і сенсу буття. Андрій зустрічає митців і науковців, веде внутрішню боротьбу, балансує між пристосуванством і бунтом, між прагненням до духовного й гірким досвідом розчарувань.

У цьому виданні, окрім «Повісті без назви», зібрано й низку оповідань Підмогильного — від роздумів про голод 1920-х і втручання революції в людські долі до глибоких філософських пошуків суті існування. Письменник спонукає читача не до готових висновків, а до власних відкриттів. Це книга для тих, хто готовий увійти в інтелектуальний світ Валер’яна Підмогильного, відчути його драматизм і актуальність навіть сьогодні.

Валер’ян Підмогильний — один із найтонших і найінтелектуальніших українських прозаїків «Розстріляного відродження». «Місто» (1927) вважають першим урбаністичним романом української літератури, у якому місто постає не лише тлом, а справжнім героєм твору. Від перших кроків у місті до успіхів, від наївних мрій до прагматичного пристосування — шлях Степана Радченка викликає суперечливі почуття. Чи він завойовує місто, чи місто підкорює його?

У творі гармонійно переплітаються інтелектуальність і психологічна глибина, соціальна драма та філософські пошуки. «Місто» відкриває перед читачем атмосферу Києва 1920-х: бульвари й кав’ярні, літературні вечори й богему, культурні дискусії та боротьбу амбіцій. Це роман про силу і спокуси великого міста, про втрати і здобутки на шляху до самого себе.