-10%
Быстрый просмотр
Хайп? Колаби? Випуски? Реселери? Розіграші? Персоналізація? Ласкаво просимо до всесвіту кросівок! Відкрийте для себе еволюцію кросівок: від спортивного взуття до культурного феномену. Підхоплені реперами та брейкдансерами, кросівки перейшли зі спортивних майданчиків на вулицю, ставши обов’язковим аксесуаром, що підкреслює імідж. Тепер це невід’ємна символіка вуличного одягу. Кросівки стали глобальною сенсацією, бажаним предметом колекціонування та багатомільярдною індустрією.У цій книжці представлені історії та знакові моделі найбільших брендів: Nike, Jordan, Adidas, Puma, Reebok, Converse, New Balance, Asics, Vans та інших — а також основних колаборацій та впливових особистостей від Майкла Джордана до Вірджила Абло та Тревіса Скотта. Ця книга охоплює все, що потрібно знати про культуру кросівок, її історію, жаргон, новаторів і тенденції.
| Авторы | Александре Пауельс |
| Издательство | ArtHuss |
Характеристики
468 грн.
520 грн.
В кошик
Купить в 1 клик
-10%
Быстрый просмотр
Ілюстратор Ендрю Луміс шанований серед художників за його майстерне володіння технікою рисунку та чистий реалістичний стиль. Його надзвичайно впливова серія навчальних посібників з рисування не втрачає своєї актуальності.Понад 60 років «Як досягти успіху в рисунку» є чудовим посібником, що містить практичні поради для оволодіння тривимірним малюванням, починаючи з основ пропорції, просторового розміщення, перспективи, площини і патерна. Ця книжка наповнена покроковими інструкціями, професійними порадами та прекрасними ілюстраціями. Захопливий, дотепний і доступний текст підійде як художникам-аматорам, так і професійним ілюстраторам.
| Авторы | Ендрю Луміс |
| Издательство | ArtHuss |
Характеристики
603 грн.
670 грн.
В кошик
Купить в 1 клик
-10%
Быстрый просмотр
Наблизьтеся до світу вуличної фотографії. Ця книга зібрала 43 сучасних митців, які не втомлюються документувати повсякденність під різними кутами. Серед них — видатні майстри, члени Magnum, як-от: Брюс Ґілден, Мартін Парр, Алекс Вебб, а також інші фотографи з різних країн, кожен з яких презентує унікальне бачення світу. У книзі ви побачите есеї про стиль і філософію митців, їхні розповіді про створення відомих світлин, а також діалог між ними, про найнагальніші проблеми професії. А доповнює ці розповіді 301 кольорова фотографія.
| Авторы | Софі Говарт |
| Издательство | ArtHuss |
Характеристики
756 грн.
840 грн.
В кошик
Купить в 1 клик
-10%
Быстрый просмотр
Сумі-е — це медитативна форма японського живопису, в якій використовуються енергійні мазки та розмиви чорною тушшю. У сумі-е послуговуються лише чорнилом, водою, кам`яною тушеницею, пензлем і папером, щоб передати сутність природних об'єктів і пейзажів у спонтанний, але гармонійний спосіб, що сприяє заспокоєнню розуму і зосередженню. Японський художник Сьодзо Коіке починає цю книгу з розповіді про походження сумі-е та про деяких видатних майстрів. Він пояснює основи техніки: що купити і як розвести туш у традиційній кам`яній тушениці. Далі він показує, як відпрацювати 11 основних мазків. На завершення автор надає покрокові інструкції з детальними фото для 19 традиційних сюжетів розпису.
| Авторы | Сьодзо Коіке |
| Издательство | ArtHuss |
Характеристики
621 грн.
690 грн.
В кошик
Купить в 1 клик
-10%
Быстрый просмотр
Чи зможе комп’ютер коли-небудь скласти симфонію, написати роман, чи намалювати шедевр? І якщо так, то чи зможемо ми відрізнити це від того, що зробила людина?
У багатьох сферах нові розробки в області штучного інтелекту похитують становище людини. Ми починаємо усвідомлювати, скільки завдань машини можуть виконувати так само добре, як ми, якщо не краще. Але чи можуть машини творити, чи зможуть вони незабаром вчитися на мистецтві, яке рухає нами, і зрозуміти, що відрізняє його від земного?
У «Коді творчості» відомий оксфордський письменник Маркус де Сейтуа досліджує природу творчості, а також закликає нас переглянути, що означає бути людиною.
Про автора книги
Маркус де Сейтуа — британський математик, професор Оксфордського університету. Його академічні роботи переважно пов’язані з теорією груп та теорією чисел. Він вів численні програми на телебаченні та радіо, зокрема відомий серіал BBC «Історія математики». Маркус багато пише для Guardian, The Times і Daily Telegraph, а також написав і зіграв нову п’єсу під назвою «X&Y», яка була поставлена в Лондонському музеї науки та на Ґластонберському фестивалі.У 2009 році отримав премію Майкла Фарадея. Із 2012 року є членом Американського математичного товариства.
У багатьох сферах нові розробки в області штучного інтелекту похитують становище людини. Ми починаємо усвідомлювати, скільки завдань машини можуть виконувати так само добре, як ми, якщо не краще. Але чи можуть машини творити, чи зможуть вони незабаром вчитися на мистецтві, яке рухає нами, і зрозуміти, що відрізняє його від земного?
У «Коді творчості» відомий оксфордський письменник Маркус де Сейтуа досліджує природу творчості, а також закликає нас переглянути, що означає бути людиною.
Про автора книги
Маркус де Сейтуа — британський математик, професор Оксфордського університету. Його академічні роботи переважно пов’язані з теорією груп та теорією чисел. Він вів численні програми на телебаченні та радіо, зокрема відомий серіал BBC «Історія математики». Маркус багато пише для Guardian, The Times і Daily Telegraph, а також написав і зіграв нову п’єсу під назвою «X&Y», яка була поставлена в Лондонському музеї науки та на Ґластонберському фестивалі.У 2009 році отримав премію Майкла Фарадея. Із 2012 року є членом Американського математичного товариства.
| Авторы | Маркус де Сейтуа |
| Издательство | ArtHuss |
Характеристики
423 грн.
470 грн.
В кошик
Купить в 1 клик
-15%
Быстрый просмотр
«Мені подзвонив Вейн» занурює читача у перипетії створення першого українського документального кіно про українців-володарів Кубку Стенлі НГЛ, їх захопливий шлях на найвищу вершину успіху і перешкоди, що поставали перед ними.
Ця книга впускає нас за лаштунки незвіданого, болючого та місцями абсолютно неймовірного шляху автора у ході реалізації документального фільму: від ретельних досліджень до особистісного досвіду кожного з гравців, від проникливих інтерв’ю, що розкривають переживання та внутрішні драми гокеїстів — до незламної сили духу.
«Мені подзвонив Вейн» — неоціненне джерело інформації і натхнення для кінематографістів-початківців, любителів спорту та всіх, хто шукає знак, щоб стати кращою версією самих себе.
Ця книга впускає нас за лаштунки незвіданого, болючого та місцями абсолютно неймовірного шляху автора у ході реалізації документального фільму: від ретельних досліджень до особистісного досвіду кожного з гравців, від проникливих інтерв’ю, що розкривають переживання та внутрішні драми гокеїстів — до незламної сили духу.
«Мені подзвонив Вейн» — неоціненне джерело інформації і натхнення для кінематографістів-початківців, любителів спорту та всіх, хто шукає знак, щоб стати кращою версією самих себе.
| Авторы | Володимир Мула |
| Издательство | Лаборатория |
Характеристики
382 грн.
449 грн.
В кошик
Купить в 1 клик
NEW
-10%
Быстрый просмотр
Маркос Матеу-Местре, художник із понад 30-літнім досвідом роботи в анімації, на практичних прикладах ділиться своїми глибокими технічними знаннями й розумінням композиції, якості лінії та візуальної оповіді. Починаючи з базових понять, він поступово веде читача до майстерності в створенні правдоподібного простору в кадрі.«У певному сенсі тут мова про перспективу: усвідомлення простору, у який ми занурені, і здатність зрозуміти його з багатьох різних точок зору водночас, щоб знати, як правильно з ним поводитися. … Книга «Перспектива в кадрі: Книга перша - Технічна перспектива та візуальна оповідь» має за мету стати вам запасною парою взуття й заодно компасом, допомогти вибудувати тверду основу, по якій можна крокувати впевнено і спокійно.» — Маркос Матеу-Местре
| Авторы | Маркос Матеу-Местре |
| Издательство | ArtHuss |
Характеристики
558 грн.
620 грн.
В кошик
Купить в 1 клик
-10%
Быстрый просмотр
Продовжуємо серію МІТ Press «Що варто знати про…» новинкою "Невідповідність: Як інклюзія формує дизайн". "Предмети й люди навколо нас впливають на нашу здатність до участі в усіх аспектах суспільного життя. Наші міста, робочі місця, технології, навіть наша взаємодія одне з одним — це точки взаємодії для доступу до навколишнього світу. Натрапивши на ці точки доступу, ми іноді можемо легко взаємодіяти з ними, а іноді не можемо. Коли взаємодіяти важко, багато хто з нас намагатиметься пристосуватися. Але часом жодна креативність не дозволяє застосувати рішення, бо воно просто не відповідає фізичним або розумовим можливостям людини.Навколо себе ми можемо побачити багато прикладів. Дитина вилазить на стіл, щоб помити руки в умивальнику. Дорослі губляться в пошуках інструкцій, щоб зорієнтуватися в програмному забезпеченні, коли воно оновлюється з додаванням нових функцій. Кожен із нас потрапляв у середовище невідповідної взаємодії, наприклад, замовляючи обід із меню, написаного незрозумілою мовою. Це сила невідповідностей. Вони роблять суспільне життя доступним для деяких людей, але не для всіх.Невідповідності — це перешкоди на шляху до взаємодії зі світом навколо нас. І вони є побічним наслідком того, як влаштовано наш світ. Невідповідності — це ті цеглинки, з яких вибудовується відчуження. Вони можуть сприйматися як дрібні моменти роздратування, коли технології не спрацьовують так, як ми сподіваємося. Або викликати таке відчуття, ніби ви наштовхнулися на замкнені двері з великою табличкою «Вхід заборонено». Боляче в обох випадках.У цій книжці ми глибоко зануримося в те, як інклюзія може стати джерелом інновацій та зростання, особливо для цифрових технологій."Кет Голмз
Характеристики
396 грн.
440 грн.
В кошик
Купить в 1 клик
NEW
Быстрый просмотр
Ця неофіційна хроніка заведе вас за лаштунки приголомшливого злету та несподівано непевного тріумфу найвпливовішого культурного феномену нашого часу — Кіновсесвіту Marvel.
20 років тому Marvel Entertainment займалась виробництвом іграшок і була близька до занепаду. Сьогодні Marvel Studios є одним з головних гравців Голлівуду та світової попкультури. Як амбітна кіностудія змогла підкорити світ?
У книжці автори демонструють, що секрет геніальності Marvel полягає у відродженні та видозміні старої голлівудської студійної системи. Та чи переживе кіностудія власні приголомшливі досягнення?
20 років тому Marvel Entertainment займалась виробництвом іграшок і була близька до занепаду. Сьогодні Marvel Studios є одним з головних гравців Голлівуду та світової попкультури. Як амбітна кіностудія змогла підкорити світ?
У книжці автори демонструють, що секрет геніальності Marvel полягає у відродженні та видозміні старої голлівудської студійної системи. Та чи переживе кіностудія власні приголомшливі досягнення?
| Авторы | Джоанна Робінсон, Дейв Ґонсалес, Ґевін Едвардс |
| Издательство | Vivat, Pelican |
Характеристики
850 грн.
В кошик
Купить в 1 клик
Быстрый просмотр
Де пролягає межа між запозиченням та культурною апропріацією та як уникнути останньої? Над цим питанням міркує професор Мартін Пухнер із Гарвардського університету, розглядаючи культурні взаємовпливи, що виникають внаслідок контактів різних народів і держав. Автор переповідає історію культури крізь призму збереження, втрати й відновлення культурних артефактів, особливу увагу приділяючи місцям та інституціям, повʼязаним із продукуванням сенсів: від печери Шове до єгипетських пірамід і грецьких театрів, буддистських і християнських монастирів, острівного міста Теночтітлана, італійських кабінетів студіоло та паризьких салонів, а також музеїв.
| Авторы | Мартін Пухнер |
| Издательство | Темпора |
Характеристики
400 грн.
В кошик
Купить в 1 клик
-10%
Быстрый просмотр
«Досконалий рисунок — це не випадковість і не плід миті натхнення, коли руками керують музи. Досконалий рисунок — це злагодженість багатьох чинників, кожен з яких треба ретельно усвідомити та майстерно втілити, як під час делікатної хірургічної операції», — переконаний автор цієї книжки.Якщо ви прагнете створювати досконалі рисунки, то неодмінно мусите опанувати настанови Ендрю Луміса. Книжка містить розділи, присвячені анатомії, площинам, освітленню, рисунку живих моделей, рухливим фігурам та костюмам, а також містить міркування автора про мистецтво та становище художника. Замальовки і приклади його найкращих робіт трапляються майже на кожній сторінці. Вперше опублікована у 1943 році, ця книжка є надійним довідником для художників, які вдосконалюють свою майстерність.
| Авторы | Эндрю Лумис |
| Издательство | ArtHuss |
Характеристики
603 грн.
670 грн.
В кошик
Купить в 1 клик
-10%
Быстрый просмотр
«Чи існують для митця, який лише формується, та у сфері естетики загалом певні беззаперечні закони кольору і його правила, — чи, може, естетична оцінка кольору є лише вираженням суб’єктивної думки? Мої учні часто ставили мені це запитання, і кожного разу я відповідав так: "Якщо ви, самі цього не знаючи, можете створити шедевр із використанням кольору, то вам не потрібно нічого знати про ці закони. Якщо ж вам не вдається створити шедевр, нічого не знаючи про закони кольору, то треба працювати над знаннями".
Навчання й теорія потрібні під час поверхової роботи з кольором. Коли ж ідеться про ґрунтовну роботу, то в гру вступає інтуїція, і все відбувається ніби само собою.Я ґрунтовно вивчав колір у великих майстрів і упевнився в тому, що всі вони володіли знаннями про нього. Наука про колір Ґете, Рунґе, Бецольда, Шевреля та Гельцеля була для мене надзвичайно цінна. Я сподіваюся, що в цій книзі мені вдалося пояснити багато проблем кольору.
Треба займатися не лише основоположними законами та правилами об’єктивного мистецтва, а й заглиблюватися у сферу суб’єктивної обмеженості, тобто суб’єктивної оцінки кольору. Якщо ж хочемо позбутися суб’єктивної прив’язки, то цього ми зможемо досягти лише за допомогою вивчення та пізнання об’єктивних законів», — із передмови Йоганнеса Іттена.
Навчання й теорія потрібні під час поверхової роботи з кольором. Коли ж ідеться про ґрунтовну роботу, то в гру вступає інтуїція, і все відбувається ніби само собою.Я ґрунтовно вивчав колір у великих майстрів і упевнився в тому, що всі вони володіли знаннями про нього. Наука про колір Ґете, Рунґе, Бецольда, Шевреля та Гельцеля була для мене надзвичайно цінна. Я сподіваюся, що в цій книзі мені вдалося пояснити багато проблем кольору.
Треба займатися не лише основоположними законами та правилами об’єктивного мистецтва, а й заглиблюватися у сферу суб’єктивної обмеженості, тобто суб’єктивної оцінки кольору. Якщо ж хочемо позбутися суб’єктивної прив’язки, то цього ми зможемо досягти лише за допомогою вивчення та пізнання об’єктивних законів», — із передмови Йоганнеса Іттена.
| Авторы | Йоганнес Іттен |
| Издательство | ArtHuss |
Характеристики
387 грн.
430 грн.
В кошик
Купить в 1 клик
-10%
Быстрый просмотр
Перед вами ілюстроване дослідження розмаїття стилів і найвидатніших майстрів татуювання від давніх часів до сьогодення. Мистецтво та практика татуювання зазнали радикальних змін у 21 столітті, оскільки його популярність стрімко зросла. Дедалі більше тату-майстрів відшуковують втрачені традиції й водночас впроваджують інновації у своїй роботі. З'явилося величезне розмаїття стилів, жанрів і технік: від геометричного блекворку до яскравих, живописних стилів, від ручного татуювання до машинних малюнків.У цьому виданні, що містить понад 700 чудових ілюстрацій, ви дізнаєтеся про історичні та сучасні практики татуювання в Європі, Америці, на Близькому Сході, в Африці, Азії, Австралії та на островах Тихого океану. Кожен розділ, присвячений певному географічному регіону, містить захопливу розповідь експертів з татуювання, які досліджують історію та традиції цього регіону, а також сучасні стилі та тенденції. Всесвітній атлас татуювання також відстежує розвиток стилів від їхнього корінного середовища до діаспорних спільнот, де вони часто трансформуються у креативні, мультикультурні дизайни.
| Авторы | Анна Фелісіті Фрідман |
| Издательство | ArtHuss |
Характеристики
702 грн.
780 грн.
В кошик
Купить в 1 клик
Быстрый просмотр
Щоб продовжити захопливу бесіду, розпочату в бестселері «Як розмовляти з дітьми про мистецтво», авторка пропонує ознайомитися з творчістю сучасних художників і по-справжньому зрозуміти й полюбити мистецтво, яке може здаватися найскладнішим для розуміння. Для цього вона радить забути про всі упередження та ярлики, відкинути непевність — і показує, як довіритися художникам, як перейнятися кожним, навіть найхимернішим, твором; вчить дивитися, бачити і... просто насолоджуватися.
Книга зацікавить батьків та педагогів, які творчо підходять до розвитку дітей, а також — без жодних сумнівів! — усіх тих, хто хоче пізнати й оцінити мистецтво ХХ століття так щиро і відкрито, як діти.
Книга зацікавить батьків та педагогів, які творчо підходять до розвитку дітей, а також — без жодних сумнівів! — усіх тих, хто хоче пізнати й оцінити мистецтво ХХ століття так щиро і відкрито, як діти.
| Авторы | Франсуаза Барб-Галль |
| Издательство | ВСЛ |
Характеристики
400 грн.
В кошик
Купить в 1 клик
Быстрый просмотр
Наприкінці Х століття розпочинається одна з найцікавіших і найоригінальніших мистецьких історій уславлення пресвятої Діви Марії (Маріології) у світовому мистецтві, яку дотепер, понад тисячу років творять українські автори.
Сакральне мистецтво – постійний предмет досліджень і публікацій професора
Дмитра Степовика, який є журналістом за першою освітою й тричі доктором – мистецтвознавства, філософії та богословських наук, а також членом-кореспондентом Національної академії наук. Він визнаний чільний фахівець з іконотворчості, монументального малярства, станкової та книжкової графіки. Його нова книга – глибоко особистісний, почасти полемічний, аналіз розвитку української Маріології у контексті різноманітних впливів релігійних і мистецьких течій Сходу і Заходу.
Сакральне мистецтво – постійний предмет досліджень і публікацій професора
Дмитра Степовика, який є журналістом за першою освітою й тричі доктором – мистецтвознавства, філософії та богословських наук, а також членом-кореспондентом Національної академії наук. Він визнаний чільний фахівець з іконотворчості, монументального малярства, станкової та книжкової графіки. Його нова книга – глибоко особистісний, почасти полемічний, аналіз розвитку української Маріології у контексті різноманітних впливів релігійних і мистецьких течій Сходу і Заходу.
| Авторы | Дмитро Степовик |
| Издательство | Видавничий дім "Пам'ятки України" |
Характеристики
600 грн.
В кошик
Купить в 1 клик
-10%
Быстрый просмотр
- Що таке ілюстрація?
- Як відрізнити хорошу ілюстрацію від поганої?
- Чи потрібен ілюстратору сторітелінг та, як розвивати власний стиль?
- За що Гарун ар-Рашид відрубав голову Джафару та чому Джеймс Бонд не носить рожевий камзол?
- Який зв’язок між палітрою старих майстрів та термоядерним синтезом?
І кінець кінцем, чому професія ілюстратора — це найкраща професія у світі? На ці та багато інших питань відповість вам книжка «Розмова про ілюстрацію в піжамі та з філіжанкою кави».
Про автора книги
Денис Зільбер — ізраїльський ілюстратор-фрилансер, має понад 16 років професійного досвіду. Працював як книжковий, журнальний та рекламний ілюстратор, артдиректор, аніматор, дизайнер персонажів для кіно та анімації. Денис також є лектором та викладачем ілюстрації й візуального сторітелінгу. Працював з такими виданнями як: GQ, FHM, Maxim, Playboy, National Geographic та з анімаційними студіями: DreamWorks, Hasbro Animation, Nickelodeon та ReelFX, з видавництвами Penguin та Scholastic.
- Як відрізнити хорошу ілюстрацію від поганої?
- Чи потрібен ілюстратору сторітелінг та, як розвивати власний стиль?
- За що Гарун ар-Рашид відрубав голову Джафару та чому Джеймс Бонд не носить рожевий камзол?
- Який зв’язок між палітрою старих майстрів та термоядерним синтезом?
І кінець кінцем, чому професія ілюстратора — це найкраща професія у світі? На ці та багато інших питань відповість вам книжка «Розмова про ілюстрацію в піжамі та з філіжанкою кави».
Про автора книги
Денис Зільбер — ізраїльський ілюстратор-фрилансер, має понад 16 років професійного досвіду. Працював як книжковий, журнальний та рекламний ілюстратор, артдиректор, аніматор, дизайнер персонажів для кіно та анімації. Денис також є лектором та викладачем ілюстрації й візуального сторітелінгу. Працював з такими виданнями як: GQ, FHM, Maxim, Playboy, National Geographic та з анімаційними студіями: DreamWorks, Hasbro Animation, Nickelodeon та ReelFX, з видавництвами Penguin та Scholastic.
| Авторы | Денис Зільбер |
| Издательство | ArtHuss |
Характеристики
621 грн.
690 грн.
В кошик
Купить в 1 клик
-10%
Быстрый просмотр
Коли керівники студії «Уолт Дісней» захотіли дізнатися чому їхній анімаційний фільм «Король Лев» був такий успішний, Крістофер Воґлер підготував для них коротку доповідь, яка стала легендарною.
«Подорож письменника» — це розвиток цієї доповіді, яка детально описує дванадцятиетапний, натхненний міфологією метод, що змінив ставлення Голлівуду до кінематографічної розповіді. Формат, який колись рідко виходив за межі традиційного триактного плану, прийняв комплексну теорію Воґлера про структуру історії та розвиток персонажів і став загальновизнаним.Збагачена прикладами з міфів, казок і класичних фільмів, ця книга за останні 25 років змінила і продовжує змінювати вигляд сценарного мистецтва в усьому світі.
«Подорож письменника» — це розвиток цієї доповіді, яка детально описує дванадцятиетапний, натхненний міфологією метод, що змінив ставлення Голлівуду до кінематографічної розповіді. Формат, який колись рідко виходив за межі традиційного триактного плану, прийняв комплексну теорію Воґлера про структуру історії та розвиток персонажів і став загальновизнаним.Збагачена прикладами з міфів, казок і класичних фільмів, ця книга за останні 25 років змінила і продовжує змінювати вигляд сценарного мистецтва в усьому світі.
| Авторы | Крістофер Воґлер |
| Издательство | ArtHuss |
Характеристики
513 грн.
570 грн.
В кошик
Купить в 1 клик
-10%
Быстрый просмотр
Блискуче дослідження про організацію та планування архітектурного середовища, у якому комфортно перебувати й пересуватися, та про різноманітні типи будівель і продуманий дизайн, що здатні забезпечити сталість міського середовища й суспільства.
Уперше видана 2019 року, ця книга вже вийшла друком у перекладах на 20 мов.««М'яке місто» — це дуже особиста книга, що відображає величезну зацікавленість Девіда людьми й життям. Він спирається на свій широкий досвід роботи над проєктами на всіх континентах і в усіх культурах. Тож ви маєте нагоду оцінити його видатну здатність бачити, спостерігати й осмислювати сцени з життя міст.
«М’яке місто» — важливий внесок до дедалі більшої когорти книг про дружню до людей архітектуру й міське планування. Бо справді — архітектура та міське планування повинні нарешті стати трохи м'якшими». — Йен Ґел, із передмови до книги.
Уперше видана 2019 року, ця книга вже вийшла друком у перекладах на 20 мов.««М'яке місто» — це дуже особиста книга, що відображає величезну зацікавленість Девіда людьми й життям. Він спирається на свій широкий досвід роботи над проєктами на всіх континентах і в усіх культурах. Тож ви маєте нагоду оцінити його видатну здатність бачити, спостерігати й осмислювати сцени з життя міст.
«М’яке місто» — важливий внесок до дедалі більшої когорти книг про дружню до людей архітектуру й міське планування. Бо справді — архітектура та міське планування повинні нарешті стати трохи м'якшими». — Йен Ґел, із передмови до книги.
Характеристики
783 грн.
870 грн.
В кошик
Купить в 1 клик
-10%
Быстрый просмотр
“Мистецтво України” - це книга із серії "Світ мистецтва". Це огляд українського мистецтва, художників та мистецьких течій від зародження модернізму на початку ХХ століття, через радянський період, до пострадянських часів і повномасштабного російського вторгнення у лютому 2022 року.Авторка аналізує, як художники формували культуру України, з огляду на історичний та політичний контексти. Кожен з восьми розділів наповнений яскравими ілюстраціями, і описує окремий період або напрямок мистецтва.
| Авторы | Аліса Ложкіна |
| Издательство | ArtHuss |
Характеристики
531 грн.
590 грн.
В кошик
Купить в 1 клик
Быстрый просмотр
Леопольд Ященко (1928-2016) – Українець з великої літери, видатний культурний і громадський діяч, шістдесятник, музикознавець, фольклорист, композитор, засновник і багаторічний керівник етнографічного хору «Гомін», лауреат Національної премії України імені Тараса Шевченка.
За відшукування, збереження та популяризації творів традиційної пісенної культури України Леопольда Ященка звинувачували у «буржуазному націоналізмі», звільнили з посади старшого наукового співробітника Інституту мистецтвознавства, фольклору та етнографії імені Максима Рильського АН УРСР, виключили зі Спілки композиторів України. Рятували українська народна пісня і хор «Гомін».
За відшукування, збереження та популяризації творів традиційної пісенної культури України Леопольда Ященка звинувачували у «буржуазному націоналізмі», звільнили з посади старшого наукового співробітника Інституту мистецтвознавства, фольклору та етнографії імені Максима Рильського АН УРСР, виключили зі Спілки композиторів України. Рятували українська народна пісня і хор «Гомін».
| Авторы | Анатолій Сєріков, Лідія Орел |
| Издательство | Видавничий дім "Пам'ятки України" |
Характеристики
450 грн.
В кошик
Купить в 1 клик
