Быстрый просмотр
Алекс В. Вайт пропонує бачення дизайну, що ґрунтується на концепції єдності та взаємодії змістових елементів — і тла, візуально вираженої ідеї — та її обрамлення.
«Дизайнерська освіта переважно стосується поєднання старих та створення нових елементів контенту. Вона зосереджується на зв’язках між формами — і вкрай рідко розглядає таку критично важливу частину дизайну, як фонові простори та форми. Це відображає віру в те, що наявне важливіше за відсутнє. Але порожнеча, коли до неї ставляться як до повноцінного партнера в дизайні, стає динамічною. Саме вона, поряд із оригінальною візуальною ідеєю, визначає чудовий дизайн», — зазначає автор у передмові до третього видання.Такий усеохопний погляд відкриває просто безмежне поле для експериментів, та щоб дизайнер у них не губився, автор окреслює дуже чіткий орієнтир — «комунікація»:«На відміну від математики, де може бути лише одна "правильна" відповідь, дизайн пропонує багато альтернативних рішень. І дизайнерові належить знайти серед них найкраще.
«Дизайнерська освіта переважно стосується поєднання старих та створення нових елементів контенту. Вона зосереджується на зв’язках між формами — і вкрай рідко розглядає таку критично важливу частину дизайну, як фонові простори та форми. Це відображає віру в те, що наявне важливіше за відсутнє. Але порожнеча, коли до неї ставляться як до повноцінного партнера в дизайні, стає динамічною. Саме вона, поряд із оригінальною візуальною ідеєю, визначає чудовий дизайн», — зазначає автор у передмові до третього видання.Такий усеохопний погляд відкриває просто безмежне поле для експериментів, та щоб дизайнер у них не губився, автор окреслює дуже чіткий орієнтир — «комунікація»:«На відміну від математики, де може бути лише одна "правильна" відповідь, дизайн пропонує багато альтернативних рішень. І дизайнерові належить знайти серед них найкраще.
| Авторы | Алекс В. Вайт |
| Издательство | ArtHuss |
Характеристики
820 грн
В корзину
Быстрый просмотр
Книжку «Історії картин» укладено на основі циклу з двадцяти п’яти передач, трансльованих по радіо France Culture під назвою «Історії картин» влітку 2003 року.Даніель Арасс із притаманним йому ентузіазмом, сміливістю й ерудицією проводить нас через шість століть історії живопису — від винайдення перспективи до зникнення фігури. Звертаючись до основоположних питань (перспектива, сюжет Благовіщення, роль деталі, піднесення й занепад анахронізму, реставрація й умови огляду витворів на виставках) він інтелектуально і пристрасно оживлює ключові постаті й стилі: Леонардо да Вінчі, Мікеланджело, маньєризм, Вермеєр, Інґрес і Мане.Його аналіз постійно підживлюється конкретними прикладами, кульмінацією яких стають дуже специфічні аспекти сучасного мистецтва. Саме так, через тонкі й відкриті прочитання, які він пропонує, Даніель Арасс прищеплює смак до бачення й переосмислення великих моментів живопису — дивуючи, пробуджуючи й залучаючи нас до справжньої магії свого інтелекту, незмінно приправленого гумором.
| Авторы | Даніель Арасс |
| Издательство | ArtHuss |
Характеристики
470 грн
В корзину
Быстрый просмотр
Які мелодії можуть врятувати життя, а які мають попереджати про дотримання швидкості? Як барабани розповідають про історію Африки? Що відбувається в нашому мозку, коли ми слухаємо музику?
Відповіді на ці та інші запитання містить чудове видання «100 фактів про музику» — продовження улюбленої серії для дітей від #книголав.
Це захоплива книга, яка розповість про різноманітний і насичений світ музики завдяки простому викладенню інформації, цікавим фактам та яскравим ілюстраціям. З нею можна не лише провести час із користю, а й влаштовувати інтерактивні вікторини з сім’єю та друзями.
Раніше у #книголав вийшли книги із серії: «100 фактів про їжу», «100 фактів про космос», «100 фактів про людське тіло», «100 фактів про науку», «100 фактів про планету Земля», «100 фактів про числа, комп’ютери та програмування».
Відповіді на ці та інші запитання містить чудове видання «100 фактів про музику» — продовження улюбленої серії для дітей від #книголав.
Це захоплива книга, яка розповість про різноманітний і насичений світ музики завдяки простому викладенню інформації, цікавим фактам та яскравим ілюстраціям. З нею можна не лише провести час із користю, а й влаштовувати інтерактивні вікторини з сім’єю та друзями.
Раніше у #книголав вийшли книги із серії: «100 фактів про їжу», «100 фактів про космос», «100 фактів про людське тіло», «100 фактів про науку», «100 фактів про планету Земля», «100 фактів про числа, комп’ютери та програмування».
| Авторы | Джером Мартін, Кук Глен, Алекс Фріт |
| Издательство | #книголав |
Характеристики
500 грн
В корзину
Быстрый просмотр
Максим РІТУС – відомий український фотохудожник, лауреат Міжнародної літературно-мистецької премії імені Сергія Васильківського, перший заступник головного редактора журналу «Пам’ятки України: Історія та культура». Його творчість набула особливого розголосу завдяки історико-культурному проекту «Українські пам’ятки архітектури. Спадщина» (2010-2023).
Митець щороку навесні й восени власним коштом здійснює експедиції в різні куточки України, щоб зафіксувати сучасний стан пам’яток національного зодчества: церков, костелів, монастирів, фортифікацій, палацових та замкових комплексів, маєтків. За словами Максима РІТУСА, кожен свідомий українець «повинен знати і шанувати красу й історію своєї рідної країни».
Попри вік і хвороби, фотомитець і документаліст робить неоціненний вклад у збереження історичної пам’яті, реінтеграцію тимчасово окупованих територій і представляє у новому альбомі чарівні світлини пам’яток столиці й Київщини. Далі буде.
Митець щороку навесні й восени власним коштом здійснює експедиції в різні куточки України, щоб зафіксувати сучасний стан пам’яток національного зодчества: церков, костелів, монастирів, фортифікацій, палацових та замкових комплексів, маєтків. За словами Максима РІТУСА, кожен свідомий українець «повинен знати і шанувати красу й історію своєї рідної країни».
Попри вік і хвороби, фотомитець і документаліст робить неоціненний вклад у збереження історичної пам’яті, реінтеграцію тимчасово окупованих територій і представляє у новому альбомі чарівні світлини пам’яток столиці й Київщини. Далі буде.
| Авторы | Максим Рітус |
| Издательство | Видавничий дім "Пам'ятки України" |
Характеристики
950 грн
В корзину
NEW
Быстрый просмотр
Ця неофіційна хроніка заведе вас за лаштунки приголомшливого злету та несподівано непевного тріумфу найвпливовішого культурного феномену нашого часу — Кіновсесвіту Marvel.
20 років тому Marvel Entertainment займалась виробництвом іграшок і була близька до занепаду. Сьогодні Marvel Studios є одним з головних гравців Голлівуду та світової попкультури. Як амбітна кіностудія змогла підкорити світ?
У книжці автори демонструють, що секрет геніальності Marvel полягає у відродженні та видозміні старої голлівудської студійної системи. Та чи переживе кіностудія власні приголомшливі досягнення?
20 років тому Marvel Entertainment займалась виробництвом іграшок і була близька до занепаду. Сьогодні Marvel Studios є одним з головних гравців Голлівуду та світової попкультури. Як амбітна кіностудія змогла підкорити світ?
У книжці автори демонструють, що секрет геніальності Marvel полягає у відродженні та видозміні старої голлівудської студійної системи. Та чи переживе кіностудія власні приголомшливі досягнення?
| Авторы | Джоанна Робінсон, Дейв Ґонсалес, Ґевін Едвардс |
| Издательство | Vivat, Pelican |
Характеристики
850 грн
В корзину
Быстрый просмотр
Книга Френка Вітфорда "Баугауз" пропонує доступний огляд історії цієї впливової школи мистецтва та дизайну, заснованої в Німеччині у 1919 році. Автор досліджує соціально-історичний контекст виникнення Баугаузу, розкриває ідеї, що лежали в основі його створення, та детально описує методи викладання, які вплинули на сучасну художню освіту.Вітфорд аналізує діяльність видатних викладачів, а також повсякденне життя студентів. Хоча школа проіснувала лише чотирнадцять років і була закрита нацистами у 1933 році, її спадщина продовжує впливати на дизайн та мистецьку освіту по всьому світу.Це видання, перевидане та оновлене до сторіччя заснування Баугаузу, є чудовим вступом до одного з найзначніших дизайнерських рухів ХХ століття.
| Авторы | Френк Вітфорд |
| Издательство | ArtHuss |
Характеристики
590 грн
В корзину
Быстрый просмотр
Ілюстратор Ендрю Луміс шанований серед художників за його майстерне володіння технікою рисунку та чистий реалістичний стиль. Його надзвичайно впливова серія навчальних посібників з рисування не втрачає своєї актуальності.Понад 60 років «Як досягти успіху в рисунку» є чудовим посібником, що містить практичні поради для оволодіння тривимірним малюванням, починаючи з основ пропорції, просторового розміщення, перспективи, площини і патерна. Ця книжка наповнена покроковими інструкціями, професійними порадами та прекрасними ілюстраціями. Захопливий, дотепний і доступний текст підійде як художникам-аматорам, так і професійним ілюстраторам.
| Авторы | Ендрю Луміс |
| Издательство | ArtHuss |
Характеристики
670 грн
В корзину
Быстрый просмотр
Хайп? Колаби? Випуски? Реселери? Розіграші? Персоналізація? Ласкаво просимо до всесвіту кросівок! Відкрийте для себе еволюцію кросівок: від спортивного взуття до культурного феномену. Підхоплені реперами та брейкдансерами, кросівки перейшли зі спортивних майданчиків на вулицю, ставши обов’язковим аксесуаром, що підкреслює імідж. Тепер це невід’ємна символіка вуличного одягу. Кросівки стали глобальною сенсацією, бажаним предметом колекціонування та багатомільярдною індустрією.У цій книжці представлені історії та знакові моделі найбільших брендів: Nike, Jordan, Adidas, Puma, Reebok, Converse, New Balance, Asics, Vans та інших — а також основних колаборацій та впливових особистостей від Майкла Джордана до Вірджила Абло та Тревіса Скотта. Ця книга охоплює все, що потрібно знати про культуру кросівок, її історію, жаргон, новаторів і тенденції.
| Авторы | Александре Пауельс |
| Издательство | ArtHuss |
Характеристики
520 грн
В корзину
Быстрый просмотр
Наблизьтеся до світу вуличної фотографії. Ця книга зібрала 43 сучасних митців, які не втомлюються документувати повсякденність під різними кутами. Серед них — видатні майстри, члени Magnum, як-от: Брюс Ґілден, Мартін Парр, Алекс Вебб, а також інші фотографи з різних країн, кожен з яких презентує унікальне бачення світу. У книзі ви побачите есеї про стиль і філософію митців, їхні розповіді про створення відомих світлин, а також діалог між ними, про найнагальніші проблеми професії. А доповнює ці розповіді 301 кольорова фотографія.
| Авторы | Софі Говарт |
| Издательство | ArtHuss |
Характеристики
840 грн
В корзину
Быстрый просмотр
Де пролягає межа між запозиченням та культурною апропріацією та як уникнути останньої? Над цим питанням міркує професор Мартін Пухнер із Гарвардського університету, розглядаючи культурні взаємовпливи, що виникають внаслідок контактів різних народів і держав. Автор переповідає історію культури крізь призму збереження, втрати й відновлення культурних артефактів, особливу увагу приділяючи місцям та інституціям, повʼязаним із продукуванням сенсів: від печери Шове до єгипетських пірамід і грецьких театрів, буддистських і християнських монастирів, острівного міста Теночтітлана, італійських кабінетів студіоло та паризьких салонів, а також музеїв.
| Авторы | Мартін Пухнер |
| Издательство | Темпора |
Характеристики
400 грн
В корзину
Быстрый просмотр
Чи зможе комп’ютер коли-небудь скласти симфонію, написати роман, чи намалювати шедевр? І якщо так, то чи зможемо ми відрізнити це від того, що зробила людина?
У багатьох сферах нові розробки в області штучного інтелекту похитують становище людини. Ми починаємо усвідомлювати, скільки завдань машини можуть виконувати так само добре, як ми, якщо не краще. Але чи можуть машини творити, чи зможуть вони незабаром вчитися на мистецтві, яке рухає нами, і зрозуміти, що відрізняє його від земного?
У «Коді творчості» відомий оксфордський письменник Маркус де Сейтуа досліджує природу творчості, а також закликає нас переглянути, що означає бути людиною.
Про автора книги
Маркус де Сейтуа — британський математик, професор Оксфордського університету. Його академічні роботи переважно пов’язані з теорією груп та теорією чисел. Він вів численні програми на телебаченні та радіо, зокрема відомий серіал BBC «Історія математики». Маркус багато пише для Guardian, The Times і Daily Telegraph, а також написав і зіграв нову п’єсу під назвою «X&Y», яка була поставлена в Лондонському музеї науки та на Ґластонберському фестивалі.У 2009 році отримав премію Майкла Фарадея. Із 2012 року є членом Американського математичного товариства.
У багатьох сферах нові розробки в області штучного інтелекту похитують становище людини. Ми починаємо усвідомлювати, скільки завдань машини можуть виконувати так само добре, як ми, якщо не краще. Але чи можуть машини творити, чи зможуть вони незабаром вчитися на мистецтві, яке рухає нами, і зрозуміти, що відрізняє його від земного?
У «Коді творчості» відомий оксфордський письменник Маркус де Сейтуа досліджує природу творчості, а також закликає нас переглянути, що означає бути людиною.
Про автора книги
Маркус де Сейтуа — британський математик, професор Оксфордського університету. Його академічні роботи переважно пов’язані з теорією груп та теорією чисел. Він вів численні програми на телебаченні та радіо, зокрема відомий серіал BBC «Історія математики». Маркус багато пише для Guardian, The Times і Daily Telegraph, а також написав і зіграв нову п’єсу під назвою «X&Y», яка була поставлена в Лондонському музеї науки та на Ґластонберському фестивалі.У 2009 році отримав премію Майкла Фарадея. Із 2012 року є членом Американського математичного товариства.
| Авторы | Маркус де Сейтуа |
| Издательство | ArtHuss |
Характеристики
470 грн
В корзину
Быстрый просмотр
Сумі-е — це медитативна форма японського живопису, в якій використовуються енергійні мазки та розмиви чорною тушшю. У сумі-е послуговуються лише чорнилом, водою, кам`яною тушеницею, пензлем і папером, щоб передати сутність природних об'єктів і пейзажів у спонтанний, але гармонійний спосіб, що сприяє заспокоєнню розуму і зосередженню. Японський художник Сьодзо Коіке починає цю книгу з розповіді про походження сумі-е та про деяких видатних майстрів. Він пояснює основи техніки: що купити і як розвести туш у традиційній кам`яній тушениці. Далі він показує, як відпрацювати 11 основних мазків. На завершення автор надає покрокові інструкції з детальними фото для 19 традиційних сюжетів розпису.
| Авторы | Сьодзо Коіке |
| Издательство | ArtHuss |
Характеристики
690 грн
В корзину
Быстрый просмотр
Книга «Студійне скло в Україні» присвячена історії та становленню міжнародного руху студійного скла – унікального явища в мистецтві ХХ століття, що змінило уявлення про скло як матеріал. Автор Михайло Бокотей розповість про шлях від утилітарного й декоративного використання скла до його утвердження як повноцінного образотворчого медіума.Також у книзі розглядається роль піонерів студійного руху – Гарвея Літтлтона, Домініка Лабіно, Ервіна Айша, Андрія Бокотея, Франца Черняка тощо та їхніх послідовників – у формуванні нового мистецького напряму. Окрему увагу приділено українському художньому склу, яке спирається на давні традиції гутництва та розвивалося паралельно зі світовими тенденціями.Видання буде цікаве всім, хто хоче більше дізнатися про українське мистецтво.
| Авторы | Михайло Бокотей |
| Издательство | ArtHuss |
Характеристики
798 грн
В корзину
Быстрый просмотр
Сьогодні фотографія стає все більш популярною. Це пов’язано зі стрімким розвитком і розповсюдженням камер і смартфонів. “Як знімати неймовірні фотографії” ідеально пасує тим, хто хоче відійти від аматорства і почати фотографувати професійно. Проте ви не знайдете тут складних графіків, діаграм чи сухих професійних термінів. Замість цього автор надихне вас роботами культових фотографів, доповнивши їх власним аналізом із практичними порадами та гумором.
Книга охоплює п’ять важливих тем: композиція, експозиція, світло, об’єктиви та мистецтво бачення. На прикладі шедеврів від Анрі Картьє-Брессона, Себастьяна Сальґаду, Фея Ґодвіна, Надава Кандера, Доротеї Ланж та інших читачі побачать, як вдало застосовувати фотографічні прийоми, а також знайдуть натхнення для власних ідей. Для багатьох фотографія є чудовим та доступним способом творчо проявити себе. Тож ця книга може стати якісним путівником до створення неймовірних світлин із використанням професійних технік.
Книга доступна у двох варіантах обкладинки зі світлинами одного з найвідоміших арт-фотографів України Дмитра Богачука!
Книга охоплює п’ять важливих тем: композиція, експозиція, світло, об’єктиви та мистецтво бачення. На прикладі шедеврів від Анрі Картьє-Брессона, Себастьяна Сальґаду, Фея Ґодвіна, Надава Кандера, Доротеї Ланж та інших читачі побачать, як вдало застосовувати фотографічні прийоми, а також знайдуть натхнення для власних ідей. Для багатьох фотографія є чудовим та доступним способом творчо проявити себе. Тож ця книга може стати якісним путівником до створення неймовірних світлин із використанням професійних технік.
Книга доступна у двох варіантах обкладинки зі світлинами одного з найвідоміших арт-фотографів України Дмитра Богачука!
| Авторы | Керол Генрі |
| Издательство | ArtHuss |
Характеристики
420 грн
В корзину
NEW
Быстрый просмотр
Маркос Матеу-Местре, художник із понад 30-літнім досвідом роботи в анімації, на практичних прикладах ділиться своїми глибокими технічними знаннями й розумінням композиції, якості лінії та візуальної оповіді. Починаючи з базових понять, він поступово веде читача до майстерності в створенні правдоподібного простору в кадрі.«У певному сенсі тут мова про перспективу: усвідомлення простору, у який ми занурені, і здатність зрозуміти його з багатьох різних точок зору водночас, щоб знати, як правильно з ним поводитися. … Книга «Перспектива в кадрі: Книга перша - Технічна перспектива та візуальна оповідь» має за мету стати вам запасною парою взуття й заодно компасом, допомогти вибудувати тверду основу, по якій можна крокувати впевнено і спокійно.» — Маркос Матеу-Местре
| Авторы | Маркос Матеу-Местре |
| Издательство | ArtHuss |
Характеристики
620 грн
В корзину
Быстрый просмотр
«Мені подзвонив Вейн» занурює читача у перипетії створення першого українського документального кіно про українців-володарів Кубку Стенлі НГЛ, їх захопливий шлях на найвищу вершину успіху і перешкоди, що поставали перед ними.
Ця книга впускає нас за лаштунки незвіданого, болючого та місцями абсолютно неймовірного шляху автора у ході реалізації документального фільму: від ретельних досліджень до особистісного досвіду кожного з гравців, від проникливих інтерв’ю, що розкривають переживання та внутрішні драми гокеїстів — до незламної сили духу.
«Мені подзвонив Вейн» — неоціненне джерело інформації і натхнення для кінематографістів-початківців, любителів спорту та всіх, хто шукає знак, щоб стати кращою версією самих себе.
Ця книга впускає нас за лаштунки незвіданого, болючого та місцями абсолютно неймовірного шляху автора у ході реалізації документального фільму: від ретельних досліджень до особистісного досвіду кожного з гравців, від проникливих інтерв’ю, що розкривають переживання та внутрішні драми гокеїстів — до незламної сили духу.
«Мені подзвонив Вейн» — неоціненне джерело інформації і натхнення для кінематографістів-початківців, любителів спорту та всіх, хто шукає знак, щоб стати кращою версією самих себе.
| Авторы | Володимир Мула |
| Издательство | Лаборатория |
Характеристики
449 грн
В корзину
Быстрый просмотр
Продовжуємо серію МІТ Press «Що варто знати про…» новинкою "Невідповідність: Як інклюзія формує дизайн". "Предмети й люди навколо нас впливають на нашу здатність до участі в усіх аспектах суспільного життя. Наші міста, робочі місця, технології, навіть наша взаємодія одне з одним — це точки взаємодії для доступу до навколишнього світу. Натрапивши на ці точки доступу, ми іноді можемо легко взаємодіяти з ними, а іноді не можемо. Коли взаємодіяти важко, багато хто з нас намагатиметься пристосуватися. Але часом жодна креативність не дозволяє застосувати рішення, бо воно просто не відповідає фізичним або розумовим можливостям людини.Навколо себе ми можемо побачити багато прикладів. Дитина вилазить на стіл, щоб помити руки в умивальнику. Дорослі губляться в пошуках інструкцій, щоб зорієнтуватися в програмному забезпеченні, коли воно оновлюється з додаванням нових функцій. Кожен із нас потрапляв у середовище невідповідної взаємодії, наприклад, замовляючи обід із меню, написаного незрозумілою мовою. Це сила невідповідностей. Вони роблять суспільне життя доступним для деяких людей, але не для всіх.Невідповідності — це перешкоди на шляху до взаємодії зі світом навколо нас. І вони є побічним наслідком того, як влаштовано наш світ. Невідповідності — це ті цеглинки, з яких вибудовується відчуження. Вони можуть сприйматися як дрібні моменти роздратування, коли технології не спрацьовують так, як ми сподіваємося. Або викликати таке відчуття, ніби ви наштовхнулися на замкнені двері з великою табличкою «Вхід заборонено». Боляче в обох випадках.У цій книжці ми глибоко зануримося в те, як інклюзія може стати джерелом інновацій та зростання, особливо для цифрових технологій."Кет Голмз
Характеристики
440 грн
В корзину
Быстрый просмотр
Наприкінці Х століття розпочинається одна з найцікавіших і найоригінальніших мистецьких історій уславлення пресвятої Діви Марії (Маріології) у світовому мистецтві, яку дотепер, понад тисячу років творять українські автори.
Сакральне мистецтво – постійний предмет досліджень і публікацій професора
Дмитра Степовика, який є журналістом за першою освітою й тричі доктором – мистецтвознавства, філософії та богословських наук, а також членом-кореспондентом Національної академії наук. Він визнаний чільний фахівець з іконотворчості, монументального малярства, станкової та книжкової графіки. Його нова книга – глибоко особистісний, почасти полемічний, аналіз розвитку української Маріології у контексті різноманітних впливів релігійних і мистецьких течій Сходу і Заходу.
Сакральне мистецтво – постійний предмет досліджень і публікацій професора
Дмитра Степовика, який є журналістом за першою освітою й тричі доктором – мистецтвознавства, філософії та богословських наук, а також членом-кореспондентом Національної академії наук. Він визнаний чільний фахівець з іконотворчості, монументального малярства, станкової та книжкової графіки. Його нова книга – глибоко особистісний, почасти полемічний, аналіз розвитку української Маріології у контексті різноманітних впливів релігійних і мистецьких течій Сходу і Заходу.
| Авторы | Дмитро Степовик |
| Издательство | Видавничий дім "Пам'ятки України" |
Характеристики
600 грн
В корзину
Быстрый просмотр
«Досконалий рисунок — це не випадковість і не плід миті натхнення, коли руками керують музи. Досконалий рисунок — це злагодженість багатьох чинників, кожен з яких треба ретельно усвідомити та майстерно втілити, як під час делікатної хірургічної операції», — переконаний автор цієї книжки.Якщо ви прагнете створювати досконалі рисунки, то неодмінно мусите опанувати настанови Ендрю Луміса. Книжка містить розділи, присвячені анатомії, площинам, освітленню, рисунку живих моделей, рухливим фігурам та костюмам, а також містить міркування автора про мистецтво та становище художника. Замальовки і приклади його найкращих робіт трапляються майже на кожній сторінці. Вперше опублікована у 1943 році, ця книжка є надійним довідником для художників, які вдосконалюють свою майстерність.
| Авторы | Эндрю Лумис |
| Издательство | ArtHuss |
Характеристики
670 грн
В корзину
Быстрый просмотр
Перед вами ілюстроване дослідження розмаїття стилів і найвидатніших майстрів татуювання від давніх часів до сьогодення. Мистецтво та практика татуювання зазнали радикальних змін у 21 столітті, оскільки його популярність стрімко зросла. Дедалі більше тату-майстрів відшуковують втрачені традиції й водночас впроваджують інновації у своїй роботі. З'явилося величезне розмаїття стилів, жанрів і технік: від геометричного блекворку до яскравих, живописних стилів, від ручного татуювання до машинних малюнків.У цьому виданні, що містить понад 700 чудових ілюстрацій, ви дізнаєтеся про історичні та сучасні практики татуювання в Європі, Америці, на Близькому Сході, в Африці, Азії, Австралії та на островах Тихого океану. Кожен розділ, присвячений певному географічному регіону, містить захопливу розповідь експертів з татуювання, які досліджують історію та традиції цього регіону, а також сучасні стилі та тенденції. Всесвітній атлас татуювання також відстежує розвиток стилів від їхнього корінного середовища до діаспорних спільнот, де вони часто трансформуються у креативні, мультикультурні дизайни.
| Авторы | Анна Фелісіті Фрідман |
| Издательство | ArtHuss |
Характеристики
780 грн
В корзину
