УВАГА! У КНИГИ ДЕФЕКТИ ПАЛІТУРКИ (обкладинки):
«Дивовижний світ Хаяо Міядзакі» — книга про життя неперевершеного майстра, який подарував світові незвичне бачення японських мультфільмів. Видання описує не лише життя маестро, а й занурює читача в його творчість, розкриваючи дедалі глибші сенси в кожному з його творінь, і шукає відповідь на те, як він створює цей дивовижний, сповнений чуттєвості світ, що зачаровує кожного глядача.
У книзі йдеться і про становлення аніматора, формування його життєвих і громадянських принципів, які він переніс і до фільмотворення. Автор досліджує та розкриває ідею кожного з його знаменитих аніме, розповідаючи про життєві події, які вплинули на створення того чи того сюжету, подорожує світом дитинства, який так майстерно створює двічі оскароносний геніальний Міядзакі і в якому впізнає себе навіть дорослий глядач.
«Дивовижний світ Хаяо Міядзакі» — книга про життя неперевершеного майстра, який подарував світові незвичне бачення японських мультфільмів. Видання описує не лише життя маестро, а й занурює читача в його творчість, розкриваючи дедалі глибші сенси в кожному з його творінь, і шукає відповідь на те, як він створює цей дивовижний, сповнений чуттєвості світ, що зачаровує кожного глядача.
У книзі йдеться і про становлення аніматора, формування його життєвих і громадянських принципів, які він переніс і до фільмотворення. Автор досліджує та розкриває ідею кожного з його знаменитих аніме, розповідаючи про життєві події, які вплинули на створення того чи того сюжету, подорожує світом дитинства, який так майстерно створює двічі оскароносний геніальний Міядзакі і в якому впізнає себе навіть дорослий глядач.
| Авторы | Сюзан Нейпір |
| Издательство | BookChef |
Характеристики
222 грн
370 грн
-40%
Экономия 148 грн
В корзину
У книзі «Ключові моменти в мистецтві» читачі можуть познайомитися з п’ятдесятьма віховими подіями зі світу культури живопису — відомими й не дуже — у період від епохи Відродження до сучасності. У книзі цікаво та доступно розповідається про найяскравіші моменти тієї чи тієї епохи — від появи на світ «Давида» Мікеланджело і «Фонтана» Марселя Дюшана до народження нових вражаючих стилів, як-от імпресіонізм і поп-арт, і до сенсаційних виставок.
Лі Чеширу вдалося у легкій і захопливій формі розповісти про ключові події з історії світового мистецтва. На сторінках цієї книги він описує не лише художні досягнення та відкриття, а й суперечки, гострі конфлікти та судові позови, якими пістрявіє терниста стежина історії мистецтва. У додатку автор надає читачеві зручний глосарій художніх термінів.
Лі Чешир — старший редактор і копірайтер Галереї Тейт у Лондоні, а також один із редакторів журналу Tate Etc. Саме він керував випуском спеціального номера журналу, присвяченого розширенню музейного комплексу Тейт. Серед інших книг автора — «Лондон у фарбах» (London in Paint), в якій читачі можуть ознайомитися з картинами, написаними в Лондоні у період від XVII століття до сьогодення.
Лі Чеширу вдалося у легкій і захопливій формі розповісти про ключові події з історії світового мистецтва. На сторінках цієї книги він описує не лише художні досягнення та відкриття, а й суперечки, гострі конфлікти та судові позови, якими пістрявіє терниста стежина історії мистецтва. У додатку автор надає читачеві зручний глосарій художніх термінів.
Лі Чешир — старший редактор і копірайтер Галереї Тейт у Лондоні, а також один із редакторів журналу Tate Etc. Саме він керував випуском спеціального номера журналу, присвяченого розширенню музейного комплексу Тейт. Серед інших книг автора — «Лондон у фарбах» (London in Paint), в якій читачі можуть ознайомитися з картинами, написаними в Лондоні у період від XVII століття до сьогодення.
Характеристики
475 грн
500 грн
В корзину
У «Мистецтві й душі Дюни: Частина друга» режисер-візіонер Дені Вільнев завершує екранізацію новаторського роману Френка Герберта “Дюна”, повертаючи глядачів на пустельну планету Арракіс, де Пол Атрід випробовує власну долю й очолює місцевих фрименів у вирішальній битві із силами зла. Цей візуально захопливий артбук, створений продюсеркою Танею Лапойнт та Стефані Брос, пропонує абсолютно новий погляд на епічну кіномандрівку. Від неймовірних концепт-артів до розкадровок ключових сцен і приголомшливих натурних зйомок — «Мистецтво й душа Дюни: Частина друга» переповідає залаштункові історії знакового кінематографічного твору.
| Авторы | Таня Лапойнт |
| Издательство | BookChef |
Характеристики
1 615 грн
1 700 грн
В корзину
Книга «Колір: Практикум для художників та дизайнерів» Девіда Горнунга - чудовий практикум для тих, хто прагне дослідити тонкощі роботи з кольором, експериментувати й знати базові правила. Адресована художникам, дизайнерам й іншим митцям, книжка може зацікавити й тих, хто лише навчається працювати з кольором, хоче освоїти тонкощі змішування барв на папері й у комп’ютерній графіці.Посібник пропонує багато цікавих пояснень теорії кольору, поєднання кольорів, тонкощів сприйняття і чимало цікавих практичних завдань для вироблення практичних навичок. Видання супроводжується численними ілюстраціями поєднання кольорів, роботами митців й тих, хто практикував цей курс.
| Авторы | Девід Горнунг |
| Издательство | ArtHuss |
Характеристики
510 грн
В корзину
Історія кольору — це передусім яскраво оздоблена історія людства, а праці Пастуро — це хронологічна палітра культурного розвитку від манускриптів, вітражів і геральдики до одягу, живопису і масової культури.
Чому стародавні греки вважали синій потворним і варварським? Як він став уособленням Діви Марії і потужним елементом церковного оздоблення? Як синьому кольору вдалось подолати шлях від уособлення військополітичних сил під час Французької революції до романтичної епохи блюзу і модерну?
Мішель Пастуро розглядає історію, як колірну палітру майстрахудожника — крізь епоху неоліту і аж до тріумфу сучасності, коли військовий одяг поступився місцем повсякденним класичним джинсам, а синій став уособленням нашої планети і технологічного майбутнього.
Чому стародавні греки вважали синій потворним і варварським? Як він став уособленням Діви Марії і потужним елементом церковного оздоблення? Як синьому кольору вдалось подолати шлях від уособлення військополітичних сил під час Французької революції до романтичної епохи блюзу і модерну?
Мішель Пастуро розглядає історію, як колірну палітру майстрахудожника — крізь епоху неоліту і аж до тріумфу сучасності, коли військовий одяг поступився місцем повсякденним класичним джинсам, а синій став уособленням нашої планети і технологічного майбутнього.
| Авторы | Мішель Пастуро |
| Издательство | Лаборатория |
Характеристики
799 грн
В корзину
«…Цифрова “книжка-картинка”, яку свого часу вважали загрозою для паперового попередника, майже зійшла зі сцени, виконавши важливу місію — вдихнути нове життя в традиційну книжку. Щоб конкурувати з екранами, які набули такого поширення в нашому житті, друковані книжки мусили стати більш привабливими фізично. Якість виготовлення книжок-картинок стрімко зросла. Багато з них тепер можуть похвалитися рельєфним друком, тисненням і вибірковим ламінуванням, їх друкують на якісному папері з яскравими додатковими «плашковими» кольорами, і це все в поєднанні задовольняє нашу потребу у всебічному тактильному та естетичному сприйнятті книжки. […]
Традиційна роль ілюстрації як підпорядкованої писемному слову — та, що її Вікіпедія окреслює як “зображення, що супроводжує текст літературного твору, газетної статті тощо з метою полегшення для читача візуалізації змісту” — стає абсолютно неадекватною, коли йдеться про роль візуального у створенні книжок-картинок. Тут слова й картинки поєднуються в різних співвідношеннях, щоб передати загальне значення, доповнюючи та під’юджуючи одне одного, а часто й суперечачи одне одному. Якщо в ілюстрованій книжці зображення посилюють і доповнюють текст, але не є суттєвими для його розуміння, у книжці-картинці ні слова, ні зображення самі по собі не матимуть сенсу, якщо сприймати їх окремо. […]
У 2013 році “Дитячі книжки-картинки” отримали премію в номінації академічної книжки від Асоціації грамотності Сполученого Королівства (UK Literacy Association Academic Book Award), що є свідченням дедалі ширшого визнання ролі візуального змісту книжок-картинок із боку освітньої, літературної та академічної спільнот. У цьому новому виданні розглянуто й пошановано форму мистецтва, яка набуває дедалі ширшого міжнародного визнання та швидко стає однією з найбільш захопливих та інноваційних царин у графічному мистецтві…»
Традиційна роль ілюстрації як підпорядкованої писемному слову — та, що її Вікіпедія окреслює як “зображення, що супроводжує текст літературного твору, газетної статті тощо з метою полегшення для читача візуалізації змісту” — стає абсолютно неадекватною, коли йдеться про роль візуального у створенні книжок-картинок. Тут слова й картинки поєднуються в різних співвідношеннях, щоб передати загальне значення, доповнюючи та під’юджуючи одне одного, а часто й суперечачи одне одному. Якщо в ілюстрованій книжці зображення посилюють і доповнюють текст, але не є суттєвими для його розуміння, у книжці-картинці ні слова, ні зображення самі по собі не матимуть сенсу, якщо сприймати їх окремо. […]
У 2013 році “Дитячі книжки-картинки” отримали премію в номінації академічної книжки від Асоціації грамотності Сполученого Королівства (UK Literacy Association Academic Book Award), що є свідченням дедалі ширшого визнання ролі візуального змісту книжок-картинок із боку освітньої, літературної та академічної спільнот. У цьому новому виданні розглянуто й пошановано форму мистецтва, яка набуває дедалі ширшого міжнародного визнання та швидко стає однією з найбільш захопливих та інноваційних царин у графічному мистецтві…»
| Авторы | Мартін Солсбері, Мораг Стайлз |
| Издательство | ArtHuss |
Характеристики
690 грн
В корзину
Художньо обрамлена й історично доведена одіссея жовтого кольору французького медієвіста Мішеля Пастуро описує тернистий шлях, який вдалося подолати всім відтінкам жовтого, щоб заполонити світ людини. Від перших натільних малюнків теплого кольору вохри до скромного місця у повсякденному житті Європи на межі XIX століття і безколірного існування в сучасності. Мандруючи Європою, Східною Азією, Індією, Африкою і Південною Америкою, жовтий став частиною мистецтва, релігії, моди, літератури й науки і водночас залишився найменш визнаним. Сучасна Європа не надає йому особливого значення, але так було не завжди. Увесь спектр його відтінків — від світлих і теплих до темних і сірчаних — гармонійно лягає на історію людства. Священний символізм часів античності й демонічний відтінок фальшивомонетників, лицарів, Юди й Люцифера. Імператорський колір Стародавнього Китаю й індійський символ щастя. Жовтий скрізь, і Пастуро висвітлює багатство його захопливих образів із вправністю митця.
| Авторы | Мішель Пастуро |
| Издательство | Лаборатория |
Характеристики
849 грн
В корзину
Ця книжка містить три головні складники для успішного створення колажів: «А» колажу — короткий вступ, у якому йдеться про прародичів цієї техніки та їхні різноманітні стилі; «Б» колажу» — огляд інструментів, потрібних для творення цього дивовижного мистецтва; і «В» колажу — де все вивчене можна застосувати на практиці, виконавши запропоновані вправи. На останніх сторінках ви знайдете матеріали для колажів, тож ніщо не заважає вам почати вже сьогодні!
| Авторы | Адріана Бермудез |
| Издательство | ArtHuss |
Характеристики
650 грн
В корзину
Ким був син великого Моцарта і чим прислужився Галичині та Львову на початку XIX ст., обравши роль приватного вчителя музики в графських маєтках та провівши тут понад 30 років свого життя?
Унікальне видання, що зібрало переклади подорожнього щоденника Франца Ксавера Моцарта, понад 100 листів і документальних свідчень та детальний хронограф-біографію, привідкриє читачеві завісу в інше століття, покаже становлення музичної культури Львова, приватне життя композитора та засвідчить сумну долю талановитого Ксавера, який назавжди залишиться сином великого батька.
Унікальне видання, що зібрало переклади подорожнього щоденника Франца Ксавера Моцарта, понад 100 листів і документальних свідчень та детальний хронограф-біографію, привідкриє читачеві завісу в інше століття, покаже становлення музичної культури Львова, приватне життя композитора та засвідчить сумну долю талановитого Ксавера, який назавжди залишиться сином великого батька.
| Авторы | Оксана Линів |
| Издательство | ВСЛ |
Характеристики
550 грн
В корзину
Ця книжка — своєрідний огляд мистецько-просвітницького проєкту Стефана Заґмайстера, у межах якого він презентує реальні дані щодо розвитку нашої цивілізації останніх десятиліть і століть за допомогою деконструкції й переосмислення витворів мистецтва минулого. Ці роботи в супроводі авторських коментарів і роздумів мають цілком благородну мету: створити противагу негативу, який поширюють медіа задля привернення уваги публіки, і наголосити, що попри всі лиха й страждання людство рік за роком неухильно рухається до довшого, здоровішого і щасливішого життя.Ось як декларує свій намір сам Стефан Заґмайстер:«Якщо подивитися на розвиток людства в довгостроковій перспективі, більшість аспектів нашого життя значно покращилися. Менше людей голодують, менше людей гинуть на війнах або внаслідок стихійних лих, і більше людей, ніж будь-коли раніше, мешкають у демократичних країнах, а до того ж живуть набагато довше.Двісті років тому дев’ять із десяти людей не вміли ні читати, ні писати, зараз таких лише один із десяти.Багато що рухається в правильному напрямі, хоча вже багато років ЗМІ кажуть нам прямо протилежне. На момент публікації ми все ще відновлюємося після глобальної пандемії, за рогом підстерігає мавп’яча віспа, у Європі вирує війна, і багато країн потерпають від негативних наслідків кліматичних змін. У нас більше шансів знайти вирішення цих проблем із позиції визнання попередніх успіхів, ніж із позиції приреченості та похмурості.Я дизайнер. Мою роботу можна описати як дослідження складних предметів, вибір основних напрямів і перетворення їх на щось зрозуміле для широкого загалу.І я спробую».
| Авторы | Стефан Загмайстер |
| Издательство | ArtHuss |
Характеристики
750 грн
В корзину
10 мелодій, що відкривають Всесвіт – унікальний проєкт для сімейного дозвілля. Це ілюстроване видання про Музику з аудіозаписами музичних творів. Учені давно звернули увагу, музика позитивно впливає на стан людини: піднімає настрій, нівелює стрес, розвиває логіку і творчі здібності.
Ми зібрали 10 виняткових мелодій, що допомагають у вирішенні цих питань, знайомлять зі світом музики, закохують у нього.
Ми зібрали 10 виняткових мелодій, що допомагають у вирішенні цих питань, знайомлять зі світом музики, закохують у нього.
| Авторы | Олена Панасюк |
| Издательство | IPIO |
Характеристики
499 грн
В корзину
Кінцуґі — японське мистецтво лагодження розбитої кераміки лаком та золотом. Ця техніка вшановує історію предмета, адже замість маскування зламу, оприявлює його і робить красивим. Тож розбита річ стає ще ціннішою.Ця ілюстрована книга пояснює, що таке традиційне кінцуґі та як воно робиться. Бонні Кемске, яка народилась в Окінаві, виросла в США, а зараз проживає в Британії, заглиблюється в історію техніки, її метафоричну силу зцілення, спілкується з традиційними й сучасними майстрами, досліджує розповсюдження кінцуґі на Заході, зокрема в мистецтві.
| Авторы | Бонні Кемске |
| Издательство | ArtHuss |
Характеристики
690 грн
В корзину
Архітектурні творіння Антоніо Ґауді визначають міський ландшафт Барселони, вони революційні за інженерією і дивовижні за простором.
За життя Ґауді здобув репутацію божевільного святенника. Та насправді він був художником-майстром у вищому сенсі цього слова, генієм, якого надихала природа і божественне начало, а також каталонська культура, яку він відстоював протягом усього життя.
Ця книжка — популярний життєпис Ґауді, доповнений ілюстраціями та світлинами його витворів.
За життя Ґауді здобув репутацію божевільного святенника. Та насправді він був художником-майстром у вищому сенсі цього слова, генієм, якого надихала природа і божественне начало, а також каталонська культура, яку він відстоював протягом усього життя.
Ця книжка — популярний життєпис Ґауді, доповнений ілюстраціями та світлинами його витворів.
| Авторы | Моллі Клейпул |
| Издательство | ВСЛ |
Характеристики
500 грн
В корзину
Музей Ханенків є домом для найціннішої в Україні колекції азійського та ісламського мистецтва. Ця книга є візитівкою колекції, представляючи її найважливіші твори, та є результатом багаторічної праці музейних дослідників.
До видання увійшли понад 150 творів, що презентують чотири розділи колекції: мистецтво ісламського світу, Центральної та Південної Азії, Китаю та Японії.
Жорстока повномасштабна війна росії проти України спрямована також і на знищення та грабунок культурної спадщини. Про це яскраво свідчить сумна доля музеїв та їх колекцій на окупованих територіях. Зараз колекція музею Ханенків схована і недоступна для відвідувачів, зали музею пусті. Тож ця публікація зараз як ніколи актуальна.
До видання увійшли понад 150 творів, що презентують чотири розділи колекції: мистецтво ісламського світу, Центральної та Південної Азії, Китаю та Японії.
Жорстока повномасштабна війна росії проти України спрямована також і на знищення та грабунок культурної спадщини. Про це яскраво свідчить сумна доля музеїв та їх колекцій на окупованих територіях. Зараз колекція музею Ханенків схована і недоступна для відвідувачів, зали музею пусті. Тож ця публікація зараз як ніколи актуальна.
| Авторы | Колектив авторів |
| Издательство | Сафран |
Характеристики
750 грн
В корзину
Заповіді графічного дизайну: 365 практичних порад | Шон Адамс, Пітер Доусон, Джон Фостер, Тоні Седон
Смисл цієї книжки — допомогти дизайнеру в ремеслі, озброїти його правилами, порадами й методами. Ми поговоримо про типографію, композицію, колір і зображення. Саме ці інгредієнти, якщо їх поєднати сильною, переконливою концепцією, дають у підсумку дизайнерське рішення. Якби я був шеф-кухарем, то хотів би готувати з найкращих інгредієнтів: найкращий рецепт плюс найкращі продукти й приправи. Навряд чи можна розраховувати на шедевр, якщо замість свіжого тунця мусиш вдовольнятися консервованим, а замість стиглих помідорів — томатним соусом із пакетика. Те саме стосується дизайну. Продуманий шрифт на рівні з Гарамоном, індивідуально підібрана палітра і вдала фотографія дадуть більше, ніж безкоштовна гарнітура з інтернету, кольори, що їх на автоматі пропонує софт, і перше-ліпше фото зі стоку.Коли опанував «правильний» спосіб дизайнувати й переконався, що кожне тире на своєму місці, можна підключатися до іншого полюсу дизайнерської особистості. Тоді й можна буде знаходити несподівані, провокативні ходи, кидати виклик усталеному порядку речей, пробувати альтернативні процеси виробництва. Однак навіть у цьому випадку та іпостась дизайнера, що ревно стежить за дотриманням правил і шукає досконалості, повинна час від часу втручатися й перевіряти, чи знайдене рішення ясне й чи спроможне полонити глядача.
| Авторы | Шон Адамс , Пітер Доусон, Джо Фостер, Тоні Седон |
| Издательство | ArtHuss |
Характеристики
740 грн
В корзину
Скількох жінок художниць ви знаєте? Ким формувалася історія мистецтва? Чи взагалі могли жінки працювати художницями до XX століття?
“Історія мистецтва без чоловіків” - це книга британської мистецтвознавиці Кеті Гессел, що представляє альтернативний погляд на історію мистецтва, зосереджуючись виключно на жінках художницях, які часто залишалися поза увагою. Авторка розглядає різні епохи та стилі, починаючи від Ренесансу і закінчуючи сучасністю, і показує вплив жінок на розвиток мистецтва. Відкрийте для себе нові імена такі як: Анґвісола, Фонтана, Сірані, Петерс, Джентілескі, Кауфман, Паверс, Льюїс, Макдоналд Макінтош, Валадон, Гех, Асава, Краснер, Мендьєта, Піндел, Гімід та їхні неймовірні роботи, представлені в цій книзі.
“Історія мистецтва без чоловіків” - це книга британської мистецтвознавиці Кеті Гессел, що представляє альтернативний погляд на історію мистецтва, зосереджуючись виключно на жінках художницях, які часто залишалися поза увагою. Авторка розглядає різні епохи та стилі, починаючи від Ренесансу і закінчуючи сучасністю, і показує вплив жінок на розвиток мистецтва. Відкрийте для себе нові імена такі як: Анґвісола, Фонтана, Сірані, Петерс, Джентілескі, Кауфман, Паверс, Льюїс, Макдоналд Макінтош, Валадон, Гех, Асава, Краснер, Мендьєта, Піндел, Гімід та їхні неймовірні роботи, представлені в цій книзі.
| Авторы | Кеті Гессел |
| Издательство | ArtHuss |
Характеристики
780 грн
В корзину
Пориньте в яскравий захопливий світ дизайну персонажів у книзі «Створення персонажів для індустрії розваг»! Приєднуйтеся до професійних ілюстраторів, художників-мультиплікаторів і творців коміксів, котрі демонструють на прикладах, як вдало увиразнити форму та пропорції. За їхньою допомогою ви опануєте такі ключові поняття, як жести, колір, пози та вирази обличчя й навчитеся створювати незабутніх героїв, лиходіїв і монстрів.
Працюючи із запропонованими вправами, ви опануєте основні творчі навички, які можна застосувати і до цифрових, і до традиційних медіа.Тож запрошуємо за лаштунки індустрії мультфільмів, ілюстрації та відеоігор, де ви дізнаєтеся, як створюються брифи та розробляються персонажі!
Ця книжка стане незамінною помічницею і для студентів, і для професійних дизайнерів.
Автори зосередилися на тому, щоб навчити дизайнера пристосувати свою роботу до індивідуальних потреб аудиторії, до особливостей медіа, маркетингу та виробництва, — і попри визначені рамки створювати динамічних, яскравих та оригінальних персонажів.
- Отримайте уявлення про процес дизайну персонажів із точки зору індустрії розваг і про те, як створюються персонажі для мультфільмів, ілюстрації й відеоігор.
- Слідкуйте за професійними художниками на основних етапах роботи над оригінальними брифами, від продумування початкових ідей і створення ескізів до внесення змін і оформлення остаточного варіанту.
- Дізнайтеся, як художники реагують на відгуки від клієнтів і як успішно втілюють їх у свої витвори.
- Підживіть власну творчість у царині дизайну персонажів безцінними порадами, експертними знаннями та порадами експертів.
Працюючи із запропонованими вправами, ви опануєте основні творчі навички, які можна застосувати і до цифрових, і до традиційних медіа.Тож запрошуємо за лаштунки індустрії мультфільмів, ілюстрації та відеоігор, де ви дізнаєтеся, як створюються брифи та розробляються персонажі!
Ця книжка стане незамінною помічницею і для студентів, і для професійних дизайнерів.
Автори зосередилися на тому, щоб навчити дизайнера пристосувати свою роботу до індивідуальних потреб аудиторії, до особливостей медіа, маркетингу та виробництва, — і попри визначені рамки створювати динамічних, яскравих та оригінальних персонажів.
- Отримайте уявлення про процес дизайну персонажів із точки зору індустрії розваг і про те, як створюються персонажі для мультфільмів, ілюстрації й відеоігор.
- Слідкуйте за професійними художниками на основних етапах роботи над оригінальними брифами, від продумування початкових ідей і створення ескізів до внесення змін і оформлення остаточного варіанту.
- Дізнайтеся, як художники реагують на відгуки від клієнтів і як успішно втілюють їх у свої витвори.
- Підживіть власну творчість у царині дизайну персонажів безцінними порадами, експертними знаннями та порадами експертів.
| Авторы | Кеннет Андерсон , Девон Кейді-Лі , Сесіль Карре , Голлі Менґерт |
| Издательство | ArtHuss |
Характеристики
890 грн
В корзину
Книжку «Історії картин» укладено на основі циклу з двадцяти п’яти передач, трансльованих по радіо France Culture під назвою «Історії картин» влітку 2003 року.Даніель Арасс із притаманним йому ентузіазмом, сміливістю й ерудицією проводить нас через шість століть історії живопису — від винайдення перспективи до зникнення фігури. Звертаючись до основоположних питань (перспектива, сюжет Благовіщення, роль деталі, піднесення й занепад анахронізму, реставрація й умови огляду витворів на виставках) він інтелектуально і пристрасно оживлює ключові постаті й стилі: Леонардо да Вінчі, Мікеланджело, маньєризм, Вермеєр, Інґрес і Мане.Його аналіз постійно підживлюється конкретними прикладами, кульмінацією яких стають дуже специфічні аспекти сучасного мистецтва. Саме так, через тонкі й відкриті прочитання, які він пропонує, Даніель Арасс прищеплює смак до бачення й переосмислення великих моментів живопису — дивуючи, пробуджуючи й залучаючи нас до справжньої магії свого інтелекту, незмінно приправленого гумором.
| Авторы | Даніель Арасс |
| Издательство | ArtHuss |
Характеристики
470 грн
В корзину
Книга Френка Вітфорда "Баугауз" пропонує доступний огляд історії цієї впливової школи мистецтва та дизайну, заснованої в Німеччині у 1919 році. Автор досліджує соціально-історичний контекст виникнення Баугаузу, розкриває ідеї, що лежали в основі його створення, та детально описує методи викладання, які вплинули на сучасну художню освіту.Вітфорд аналізує діяльність видатних викладачів, а також повсякденне життя студентів. Хоча школа проіснувала лише чотирнадцять років і була закрита нацистами у 1933 році, її спадщина продовжує впливати на дизайн та мистецьку освіту по всьому світу.Це видання, перевидане та оновлене до сторіччя заснування Баугаузу, є чудовим вступом до одного з найзначніших дизайнерських рухів ХХ століття.
| Авторы | Френк Вітфорд |
| Издательство | ArtHuss |
Характеристики
590 грн
В корзину
Книга «Студійне скло в Україні» присвячена історії та становленню міжнародного руху студійного скла – унікального явища в мистецтві ХХ століття, що змінило уявлення про скло як матеріал. Автор Михайло Бокотей розповість про шлях від утилітарного й декоративного використання скла до його утвердження як повноцінного образотворчого медіума.Також у книзі розглядається роль піонерів студійного руху – Гарвея Літтлтона, Домініка Лабіно, Ервіна Айша, Андрія Бокотея, Франца Черняка тощо та їхніх послідовників – у формуванні нового мистецького напряму. Окрему увагу приділено українському художньому склу, яке спирається на давні традиції гутництва та розвивалося паралельно зі світовими тенденціями.Видання буде цікаве всім, хто хоче більше дізнатися про українське мистецтво.
| Авторы | Михайло Бокотей |
| Издательство | ArtHuss |
Характеристики
798 грн
В корзину
Книги про культуру и искусство на Book24
Книги по искусству позволяют многогранно изучить культуру и традиции той страны, о которой написано в литературе. В интернет - магазине «Book24» вы сможете купить желаемые издания на общекультурную тематику. С их помощью можно открывать для себя новые грани культуры, познавать историю становления государственности. В каталоге доступна для заказа литература по искусству, что будет актуальна для мужчин и женщин. Издания для культурного развития – это наилучшее пополнение домашней библиотеки.Духовное богатство книг об искусстве
Книги про искусство — это целый жанр литературы, который описывает все аспекты государственной истории, традиций. Украинцы имеют богатое духовное прошлое, с которым теперь ознакомиться может каждый. Всего литература о искусстве представлена с десятках вариантов.Среди них можно выделить следующую тематику:
- Книги по истории культуры, по культурологии;
- Книги по искусству и живописи;
- Книги по развитию искусства, истории про народную генетику (продажа экземпляра «Чоловіче тіло», которое описывает генетические особенности украинского народа в прошлом);
- Экземпляры про музыкальные инструменты и все, что связано с этим;
- Описание памятников, традиционных нарядов;
- Лучшие издания об украинском языке.
Многие подбирают уникальные экземпляры для обучения детей школьного возраста, а кто— то сам увлекается данной тематикой. В каталоге также представлены подарочные варианты, что оформлены в яркий футляр. Именно поэтому на выбор для каждого доступна литература, как из наиболее недорогого сегмента, так и из уникальных экземпляров для дарения в кожаном богатом переплете.
Особенности изданий от нашего магазина
В нашем магазине экземпляры о современном искусстве, живописи стилизованы и оформлены в яркие обложки, а содержание радует красочными иллюстрациями. Вы можете частично увидеть это на фото. Стоимость подобранных вариантов доступна — цена на оригинальную литературу полностью соответствует ее ценности.Купить книги искусство стран и народов мира можно с доставкой в любой город Украины (Львов, Харьков, Днепр, Запорожье, Киев и другие). Это облегчит процесс получения покупки, который не займет более пары дней. Обратите внимание, что продажа ведется без требования предварительной оплаты.

