Фильтр
У книзі «Графічний дизайн: Нові основи» авторка бестселлерів Еллен Лаптон і викладачка дизайну Дженніфер Коул Філліпс пояснюють ключові концепції візуальної мови, необхідні для будь-якої дизайнерської роботи, від розробки лого чи фірмового бланку — і до складного вебсайту. За допомогою візуальних прикладів із паралельними коментарями вони представляють формальні базові елементи двовимірного дизайну, такі як точка, лінія, площина, масштаб, ієрархія, шари й прозорість.
У новому, переглянутому виданні додано новий розділ — про формстормінг і принципи гештальту, а також численні нові приклади робіт від студентів і професіоналів, що ілюструють такі теми, як робота із сіткою та кольорами. «Ця книжка — посібник зі створення візуальних форм, із нього дизайнери дізнаються, як вибудовувати розмаїття і складність на основі простих зв’язків. Тут ми прагнули подолати прірву між програмним забезпеченням — і візуальним мисленням.
Говорячи про форму, ми згадуємо новаторські роботи дизайнерів доби модернізму — від Джозефа Алберса й Ласло Могой-Надьї з Баухауза до Арміна Гофмана й таких видатних учителів, як Малколм Ґрір. Ми взялися до роботи над цим посібником, коли завважили, що нашим студентам буває непросто сформулювати абстрактну концепцію. Вони чудово давали собі раду з вокабуляром поп-культури й інтерпретували її елементи, однак набагато менш комфортно почувалися, коли їм доводилося працювати з масштабом, ритмом, кольором, ієрархією, сітками та зв’язками в діаграмах. Тож ця книжка — насамперед для студентів і дизайнерів-початківців, її й проілюстровано переважно роботами наших студентів бакалаврських і магістерських програм Maryland Institute College of Art, MICA. […]
Роботи, які ми показуємо на цих сторінках, дуже різноманітні, і це розмаїття відображає природну відмінність у вмілості й здатності до чуттєвого сприйняття» — Еллен Лаптон, Дженніфер Коул Філліпс
У новому, переглянутому виданні додано новий розділ — про формстормінг і принципи гештальту, а також численні нові приклади робіт від студентів і професіоналів, що ілюструють такі теми, як робота із сіткою та кольорами. «Ця книжка — посібник зі створення візуальних форм, із нього дизайнери дізнаються, як вибудовувати розмаїття і складність на основі простих зв’язків. Тут ми прагнули подолати прірву між програмним забезпеченням — і візуальним мисленням.
Говорячи про форму, ми згадуємо новаторські роботи дизайнерів доби модернізму — від Джозефа Алберса й Ласло Могой-Надьї з Баухауза до Арміна Гофмана й таких видатних учителів, як Малколм Ґрір. Ми взялися до роботи над цим посібником, коли завважили, що нашим студентам буває непросто сформулювати абстрактну концепцію. Вони чудово давали собі раду з вокабуляром поп-культури й інтерпретували її елементи, однак набагато менш комфортно почувалися, коли їм доводилося працювати з масштабом, ритмом, кольором, ієрархією, сітками та зв’язками в діаграмах. Тож ця книжка — насамперед для студентів і дизайнерів-початківців, її й проілюстровано переважно роботами наших студентів бакалаврських і магістерських програм Maryland Institute College of Art, MICA. […]
Роботи, які ми показуємо на цих сторінках, дуже різноманітні, і це розмаїття відображає природну відмінність у вмілості й здатності до чуттєвого сприйняття» — Еллен Лаптон, Дженніфер Коул Філліпс
Авторы | Эллен Лаптон, Дженнифер Коул Филлипс |
Издательство | ArtHuss |
Характеристики
540 грн
В корзину
Купить в 1 клик
Проект графічного дизайну можна розглядати як послідовність виборів — і що усвідомленіший вибір на кожному етапі, то кращий результат. Дослідження — це інструмент, за допомогою якого можна глибоко вивчити предмет, і вже на основі здобутого знання обирати серед можливих варіантів і ухвалювати вдалі та обґрунтовані рішення. Дослідження — тривалий процес, починається він із первинного пошуку даних на основі запитів брифу, а потім через дослідження аудиторії веде до розробки та синтезу ідей — і аж до кінцевого тестування матеріалів, процесів та рішень. Ваші робочі процеси можуть бути структурованими чи інтуїтивними, але до дослідження загалом треба підходити неупереджено. Можна почати з дуже чіткої методології, що послідовно вестиме вас від одного етапу до іншого, а можна обрати низку експериментів, і вже на основі отриманих результатів вирішувати, яким буде наступний крок. У кожному разі — будьте відкриті до того, що вам покаже дослідження. Цей підручник стане вашим путівником, ознайомить вас із основними поняттями й термінологією та допоможе отримати максимум користі із дослідницької роботи. Ви отримаєте найнеобхіднішу інформацію про різні методи дослідження, навчитеся визначати й вивчати свій цільовий ринок та ухвалювати вдалі й компетентні дизайнерські рішення. Книжка допоможе вам реалізувати власні ідеї, плануючи та структуруючи роботу так, щоб отримувати найкращі результати й відкривати нові горизонти креативності.
Авторы | Нил Леонард, Гэвин Эмброуз |
Издательство | ArtHuss |
Характеристики
510 грн
В корзину
Купить в 1 клик
Ця книжка — рятувальне коло для тих, хто боїться потонути в бурхливому потоці інформації про історію розвитку графічного дизайну. Стислі інформативні статті про основні явища, стилі та напрями, що зумовлювали цей розвиток, і величезна кількість добірних ілюстрацій перетворюють цей блискучий результат співпраці двох дизайнерів на довідник, який корисно завжди мати під рукою і студентам, і дизайнерам-практикам, і тим, хто пише чи хоче писати про дизайн та мистецтво.
Однак було б несправедливо обмежити аудиторію книжки лише професіоналами: простота викладу робить зібрану тут інформацію доступною навіть для непідготовленого читача — ідеально для прихильників самоосвіти, а краса дібраного ілюстративного матеріалу милує око і заохочує гортати ці сторінки знову і знову.
Однак було б несправедливо обмежити аудиторію книжки лише професіоналами: простота викладу робить зібрану тут інформацію доступною навіть для непідготовленого читача — ідеально для прихильників самоосвіти, а краса дібраного ілюстративного матеріалу милує око і заохочує гортати ці сторінки знову і знову.
Авторы | Сэймур Кваст, Стивен Геллер |
Издательство | ArtHuss |
Характеристики
670 грн
В корзину
Купить в 1 клик
Знати анатомію людини важливо не тільки для тих, хто прагне до реалізму в творчості, але й для тих, чия робота вимагає уяви й винахідливості. Саме це знання відрізняє любителя від професіонала, а професіонала від майстра.
Безліч поширених помилок — руки з невиразними зап’ястками, безформну грудну клітку, деформовані стопи та діжкоподібні ноги — можна пояснити браком анатомічних знань. Різниця між малюнком коліна, яке має природний вигляд, і коліна, яке, здається, було скалічено в аварії, полягає в знанні художника про кістки та їхні функції.
Звичайно, анатомія сама по собі не панацея, але в поєднанні зі старанним вивченням і дотриманням основних принципів мистецтва вона може допомогти вирішенню багатьох проблем, які хвилюють і початківців, і професійних художників.
Безліч поширених помилок — руки з невиразними зап’ястками, безформну грудну клітку, деформовані стопи та діжкоподібні ноги — можна пояснити браком анатомічних знань. Різниця між малюнком коліна, яке має природний вигляд, і коліна, яке, здається, було скалічено в аварії, полягає в знанні художника про кістки та їхні функції.
Звичайно, анатомія сама по собі не панацея, але в поєднанні зі старанним вивченням і дотриманням основних принципів мистецтва вона може допомогти вирішенню багатьох проблем, які хвилюють і початківців, і професійних художників.
Авторы | Джахірул Амін |
Издательство | ArtHuss |
Характеристики
1 170 грн
В корзину
Купить в 1 клик
Це вичерпний посібник щодо життя з меблями, незалежно від вашого стилю в інтер'єрі, від авторки бестселера «Мистецтво затишку».
Сенсація дизайну інтер’єру Фріда Рамстедт змінила наше уявлення про дизайн гармонійного дому зі своєю книгою «Мистецтво затишку». Тепер вона приділяє таку саму авторитетну та вичерпну увагу цьому додатковому посібнику, який розповідає про найважливіші та функціональні речі у вашому домі.
Незалежно від стилю вашого будинку, ми всі хочемо, щоб наш простір був привабливим і комфортним. І ключ до цього — якісні меблі, які відповідають вашому стилю життя. Довідник з меблів містить основні правила вибору, розташування та догляду за меблями в кожній кімнаті вашого дому. Від вибору ідеального розміру обіднього столу та місць для сидіння, які підходять для вашої сім’ї, до розташування предметів у вітальні для найкращого сполучення – наведено основні принципи, якими користуються дизайнери інтер’єру і якими повинен опанувати кожен.
- Знайте, на що звернути особливу увагу під час вибору та перестановки меблів і які типові скарги виникають у людей, щоб уникнути їх.
- Розумійте розміри та деталі дизайну меблів, які визначають, чи є предмет зручним, чи ні.
- Вибирайте якісну оббивку, яка виглядає красиво та стійка до зношування від домашніх тварин, дітей та повсякденного життя.
- Навчіться поєднувати масштаби різних деталей і плануйте, що куди йде, перш ніж почати переміщати меблі, щоб ніколи не шкодувати про витрачений час і гроші.
Доповнений простими та елегантними ілюстраціями, «Посібник із меблів» — це ваш ключ до створення красивого особистого простору у вашому домі.
Сенсація дизайну інтер’єру Фріда Рамстедт змінила наше уявлення про дизайн гармонійного дому зі своєю книгою «Мистецтво затишку». Тепер вона приділяє таку саму авторитетну та вичерпну увагу цьому додатковому посібнику, який розповідає про найважливіші та функціональні речі у вашому домі.
Незалежно від стилю вашого будинку, ми всі хочемо, щоб наш простір був привабливим і комфортним. І ключ до цього — якісні меблі, які відповідають вашому стилю життя. Довідник з меблів містить основні правила вибору, розташування та догляду за меблями в кожній кімнаті вашого дому. Від вибору ідеального розміру обіднього столу та місць для сидіння, які підходять для вашої сім’ї, до розташування предметів у вітальні для найкращого сполучення – наведено основні принципи, якими користуються дизайнери інтер’єру і якими повинен опанувати кожен.
- Знайте, на що звернути особливу увагу під час вибору та перестановки меблів і які типові скарги виникають у людей, щоб уникнути їх.
- Розумійте розміри та деталі дизайну меблів, які визначають, чи є предмет зручним, чи ні.
- Вибирайте якісну оббивку, яка виглядає красиво та стійка до зношування від домашніх тварин, дітей та повсякденного життя.
- Навчіться поєднувати масштаби різних деталей і плануйте, що куди йде, перш ніж почати переміщати меблі, щоб ніколи не шкодувати про витрачений час і гроші.
Доповнений простими та елегантними ілюстраціями, «Посібник із меблів» — це ваш ключ до створення красивого особистого простору у вашому домі.
Авторы | Фрида Рамстедт |
Издательство | ArtHuss |
Характеристики
590 грн
В корзину
Купить в 1 клик
«…Цифрова “книжка-картинка”, яку свого часу вважали загрозою для паперового попередника, майже зійшла зі сцени, виконавши важливу місію — вдихнути нове життя в традиційну книжку. Щоб конкурувати з екранами, які набули такого поширення в нашому житті, друковані книжки мусили стати більш привабливими фізично. Якість виготовлення книжок-картинок стрімко зросла. Багато з них тепер можуть похвалитися рельєфним друком, тисненням і вибірковим ламінуванням, їх друкують на якісному папері з яскравими додатковими «плашковими» кольорами, і це все в поєднанні задовольняє нашу потребу у всебічному тактильному та естетичному сприйнятті книжки. […]
Традиційна роль ілюстрації як підпорядкованої писемному слову — та, що її Вікіпедія окреслює як “зображення, що супроводжує текст літературного твору, газетної статті тощо з метою полегшення для читача візуалізації змісту” — стає абсолютно неадекватною, коли йдеться про роль візуального у створенні книжок-картинок. Тут слова й картинки поєднуються в різних співвідношеннях, щоб передати загальне значення, доповнюючи та під’юджуючи одне одного, а часто й суперечачи одне одному. Якщо в ілюстрованій книжці зображення посилюють і доповнюють текст, але не є суттєвими для його розуміння, у книжці-картинці ні слова, ні зображення самі по собі не матимуть сенсу, якщо сприймати їх окремо. […]
У 2013 році “Дитячі книжки-картинки” отримали премію в номінації академічної книжки від Асоціації грамотності Сполученого Королівства (UK Literacy Association Academic Book Award), що є свідченням дедалі ширшого визнання ролі візуального змісту книжок-картинок із боку освітньої, літературної та академічної спільнот. У цьому новому виданні розглянуто й пошановано форму мистецтва, яка набуває дедалі ширшого міжнародного визнання та швидко стає однією з найбільш захопливих та інноваційних царин у графічному мистецтві…»
Традиційна роль ілюстрації як підпорядкованої писемному слову — та, що її Вікіпедія окреслює як “зображення, що супроводжує текст літературного твору, газетної статті тощо з метою полегшення для читача візуалізації змісту” — стає абсолютно неадекватною, коли йдеться про роль візуального у створенні книжок-картинок. Тут слова й картинки поєднуються в різних співвідношеннях, щоб передати загальне значення, доповнюючи та під’юджуючи одне одного, а часто й суперечачи одне одному. Якщо в ілюстрованій книжці зображення посилюють і доповнюють текст, але не є суттєвими для його розуміння, у книжці-картинці ні слова, ні зображення самі по собі не матимуть сенсу, якщо сприймати їх окремо. […]
У 2013 році “Дитячі книжки-картинки” отримали премію в номінації академічної книжки від Асоціації грамотності Сполученого Королівства (UK Literacy Association Academic Book Award), що є свідченням дедалі ширшого визнання ролі візуального змісту книжок-картинок із боку освітньої, літературної та академічної спільнот. У цьому новому виданні розглянуто й пошановано форму мистецтва, яка набуває дедалі ширшого міжнародного визнання та швидко стає однією з найбільш захопливих та інноваційних царин у графічному мистецтві…»
Авторы | Мартін Солсбері, Мораг Стайлз |
Издательство | ArtHuss |
Характеристики
690 грн
В корзину
Купить в 1 клик
Зануртеся в офіційну колекцію творчих робіт до перших трьох сезонів «Любові, смерті + роботів», та відкрийте для себе історії, що стоять за улюбленим серіалом Нетфлікс.
«Любов, смерть + роботи» — це карколомна подорож зрілими, високо концептуальними історіями, що розказані чарівними персонажами посеред вибухового екшну та вражаючих ландшафтів. Над кожним епізодом працювали різні анімаційні команди з усього світу. Тож ця глибоко сенсовна антологія охоплює широкий спектр анімаційних стилів: від нарочитого 2D до стоп-моушн, аніме і гіперреалістичного 3D.
На сторінках цієї розкішної книги на вас чекає безліч ілюстрацій та історій створення перших трьох томів серіалу. Тут ви також знайдете інтервю з ключовими художниками та творцями, як то Тімом Міллером і Девідом Фінчером, прекрасні концепт-арти, розробки персонажів, скетчі костюмів, картини, дизайни транспортних засобів, сторіборди та перші замальовки й завершені кадри. Це справжній скарб для фанів анімації.
«Любов, смерть + роботи» — це карколомна подорож зрілими, високо концептуальними історіями, що розказані чарівними персонажами посеред вибухового екшну та вражаючих ландшафтів. Над кожним епізодом працювали різні анімаційні команди з усього світу. Тож ця глибоко сенсовна антологія охоплює широкий спектр анімаційних стилів: від нарочитого 2D до стоп-моушн, аніме і гіперреалістичного 3D.
На сторінках цієї розкішної книги на вас чекає безліч ілюстрацій та історій створення перших трьох томів серіалу. Тут ви також знайдете інтервю з ключовими художниками та творцями, як то Тімом Міллером і Девідом Фінчером, прекрасні концепт-арти, розробки персонажів, скетчі костюмів, картини, дизайни транспортних засобів, сторіборди та перші замальовки й завершені кадри. Це справжній скарб для фанів анімації.
Авторы | Рамін Захед |
Издательство | ArtHuss |
Характеристики
910 грн
В корзину
Купить в 1 клик
«Як знімати неймовірні пейзажі» — ще одна книга серії «Як знімати неймовірні фотографії» Генрі Керола, що стала міжнародним бестселером. Написана легко і з гумором, вона стане чудовим вступом до розуміння того, як слід фотографувати ландшафти, міські пейзажі, архітектуру й інтер’єри.
Модель вашої камери, інтереси чи рівень навичок не мають значення — Генрі Керол розповість про всі необхідні прийоми та розбере до дрібниць роботу відомих фотографів. У книзі ви знайдете підбірку визнаних фотошедеврів, а також практичні поради, що допоможуть вам швидко навчитися знімати улюблені місця.
Модель вашої камери, інтереси чи рівень навичок не мають значення — Генрі Керол розповість про всі необхідні прийоми та розбере до дрібниць роботу відомих фотографів. У книзі ви знайдете підбірку визнаних фотошедеврів, а також практичні поради, що допоможуть вам швидко навчитися знімати улюблені місця.
Авторы | Кэролл Генри |
Издательство | ArtHuss |
Характеристики
420 грн
В корзину
Купить в 1 клик
На прикладі ретельно підібраних цитат, світлин та інтерв'ю, книга «Фотографи про фотографію: Як вони бачать, думають і фотографують» відкриє читачам, найважливіше про п'ятдесятьох визначних фотографів: Ірвінга Пена, Девіда Гокні, Доротеї Ланґ, Анселя Адамса та інших.
Генрі Керол описує, як видатні митці сформували свій унікальний стиль, а також осмислює головні ідеї в їхній творчості. Зазирнувши за лаштунки творчого процесу, ви отримаєте порцію натхнення для власної фотографічної творчості, а також, зможете поміркувати: а чим є фотографія для вас.
Генрі Керол описує, як видатні митці сформували свій унікальний стиль, а також осмислює головні ідеї в їхній творчості. Зазирнувши за лаштунки творчого процесу, ви отримаєте порцію натхнення для власної фотографічної творчості, а також, зможете поміркувати: а чим є фотографія для вас.
Авторы | Кэролл Генри |
Издательство | ArtHuss |
Характеристики
420 грн
В корзину
Купить в 1 клик
Цей посібник формує системне уявлення про фотографію для читачів, які прагнуть активно в ній розвиватися. На роботах іменитих фотографів та прикладах із попкультури розглянуто, як працюють прийоми візуального мистецтва. Перша частина книжки присвячена композиції та засобам виразності у фотографії. Друга частина детально розкаже про роботу з освітленням, зокрема зі студійними джерелами світла.
Автор посібника — фотограф-практик і викладач фотошколи, тож інформацію подано легко та зрозуміло, а всі поради базуються на реальному досвіді. Книжка буде корисною як новачкам, так і професіоналам.
Автор посібника — фотограф-практик і викладач фотошколи, тож інформацію подано легко та зрозуміло, а всі поради базуються на реальному досвіді. Книжка буде корисною як новачкам, так і професіоналам.
Авторы | Борис Крупник |
Издательство | ArtHuss |
Характеристики
470 грн
В корзину
Купить в 1 клик
За умови правильної організації та дизайну інтер’єру ваша оселя може допомогти вам підтримувати та покращувати власне здоров’я різними способами, від посилення імунітету та запобігання хворобам до заохочення до правильного харчування, здорового життя, безпеки, затишку, спокою та радості. Ця книга пояснює, як прості зміни можуть змінити ваше самопочуття протягом дня. Зокрема, ви дізнаєтесь:
- Як покращити доступність та організованість на кухні для швидшої, здоровішої та смачнішої їжі.
- Як легко виправити систему вентиляції, щоб полегшити симптоми астми чи алергії.
- Як оптимізувати свій домашній офіс, щоб усунути біль у спині, шиї та стопах.
- Як удосконалити ванну та душову кімнату, щоб розвиватися у фітнесі та спростити побут.
- А також багато іншого!
- Як покращити доступність та організованість на кухні для швидшої, здоровішої та смачнішої їжі.
- Як легко виправити систему вентиляції, щоб полегшити симптоми астми чи алергії.
- Як оптимізувати свій домашній офіс, щоб усунути біль у спині, шиї та стопах.
- Як удосконалити ванну та душову кімнату, щоб розвиватися у фітнесі та спростити побут.
- А також багато іншого!
Авторы | Джеймі Ґолд |
Издательство | ArtHuss |
Характеристики
610 грн
В корзину
Купить в 1 клик
«Перетвори свій дім» допоможе вам розібрати ваші речі в кожній кімнаті, розташувати їх у чудовий і зручний для пошуку спосіб (привіт, етикетки!), а також підтримувати цю систему, щоб вам не знадобилося робити ще щопівроку. Коли ви закінчите, ви не тільки точно знатимете, де знайти речі, але вам також сподобається, як вони виглядають.
Поєднавши розповідь та майстер-клас, «Перетвори свій дім» наповнений яскравими фотографіями та докладними порадами, від розміщення пластикового посуду в шухляді до розташування предметів у коморі за кольором. Після цієї книги кожне приміщення у вашому домі буде чудово виглядати та ефективно виконуватиме свою функцію.
Поєднавши розповідь та майстер-клас, «Перетвори свій дім» наповнений яскравими фотографіями та докладними порадами, від розміщення пластикового посуду в шухляді до розташування предметів у коморі за кольором. Після цієї книги кожне приміщення у вашому домі буде чудово виглядати та ефективно виконуватиме свою функцію.
Авторы | Клеа Ширер , Джоанна Теплин |
Издательство | ArtHuss |
Характеристики
610 грн
В корзину
Купить в 1 клик
У книзі «Натхнення природою» стиліст інтер'єрів і арт-директор Ганс Блумквіст розкриває зв'язок між домашнім середовищем і нашим емоційним благополуччям.Автор описує компоненти оселі з любов'ю. Природа лежить в основі його філософії декорування, а контакт із світом природи знижує рівень стресу та покращує настрій. Натюрморти та виставки цінних творів є ключовими для його образу, і Ганс пояснює, як стилізувати віньєтки, які додадуть візуального інтересу, а також зв'язку з нашим минулим.
Використання контрастних, але гармонійних текстур зачіплять наші почуття, а його улюблена кольорова палітра створює відчуття спокою та умиротворення саме там, де це нам найбільше потрібно. У другій частині книги «Доми» Ганс веде нас в екскурсію реальними будинками, які дають відчуття комфорту, задоволення та краси. Ці приклади надихнуть читача створити оселю, яка прихистить вас від усього світу, а також стане ідеальним місцем для прийому сім'ї та друзів.
Використання контрастних, але гармонійних текстур зачіплять наші почуття, а його улюблена кольорова палітра створює відчуття спокою та умиротворення саме там, де це нам найбільше потрібно. У другій частині книги «Доми» Ганс веде нас в екскурсію реальними будинками, які дають відчуття комфорту, задоволення та краси. Ці приклади надихнуть читача створити оселю, яка прихистить вас від усього світу, а також стане ідеальним місцем для прийому сім'ї та друзів.
Авторы | Ганс Блумквист |
Издательство | ArtHuss |
Характеристики
650 грн
В корзину
Купить в 1 клик
Правильно підібрані кольори можуть змінити ваш дім, ваш вигляд чи навіть ваше весілля. Але як комбінувати кольори, щоб вони гармоніювали? Як перевірити, чи доречним є поєднання кольорів, перш ніж фарбувати кухню? Чи купувати пару новеньких черевиків? У цій книжці ви знайдете натхнення, практичні поради і 125 красивих колірних палітр, що неабияк полегшать процес підбору кольорів.
Тут ви знайдете понад 1000 ідей поєднання кольорів для будь-якого аспекту вашого життя — від декорування оселі до моди, від оформлення весілля до прикрашання тортів. Кожен розділ присвячено одній із базових груп кольорів, яка влючає низку відтінків — від основних яскравих до найвитонченіших пастельних.
Гарно ілюстрована і неймовірно зручна, ця книжка допоможе знайти гармонію кольорів у будь-якій ситуації.
Тут ви знайдете понад 1000 ідей поєднання кольорів для будь-якого аспекту вашого життя — від декорування оселі до моди, від оформлення весілля до прикрашання тортів. Кожен розділ присвячено одній із базових груп кольорів, яка влючає низку відтінків — від основних яскравих до найвитонченіших пастельних.
Гарно ілюстрована і неймовірно зручна, ця книжка допоможе знайти гармонію кольорів у будь-якій ситуації.
Авторы | Дженнифер Отт |
Издательство | ArtHuss |
Характеристики
630 грн
В корзину
Купить в 1 клик
Дізнайтеся, як ви можете використати те, що у вас уже є, у стильний і несподіваний спосіб, щоб оживити кімнату. Незалежно від того, чи хочете ви згрупувати колекцію різнокольорових ваз на темній стіні, використати рейки для малюнків, щоб вишикувати добірку принтів, чи організувати рослини та дорогоцінні знахідки зі світу природи, будь-яка полиця може стати місцем для майстерних композицій із цим інноваційним посібником.
Ви можете знайти дім для всіх своїх цінних речей, і найкраще в полицях це те, що ви можете змінювати викладку в залежності від настрою. Розділ за розділом відкривайте ідеї, як облаштувати будь-що, і починайте подорож до кольорів, текстур і тем, щоб створити елегантні акценти, які додадуть дому характеру та шарму.
Ви можете знайти дім для всіх своїх цінних речей, і найкраще в полицях це те, що ви можете змінювати викладку в залежності від настрою. Розділ за розділом відкривайте ідеї, як облаштувати будь-що, і починайте подорож до кольорів, текстур і тем, щоб створити елегантні акценти, які додадуть дому характеру та шарму.
Авторы | Жеральдін Джеймс |
Издательство | ArtHuss |
Характеристики
730 грн
В корзину
Купить в 1 клик
Чому базові кольори були популярні на післявоєнних кухнях? Чому епоха ар-деко віддала перевагу чистим лініям і пастельним відтінкам? Ця вичерпна ілюстрована історія використання кольору та фарби в оздобленні інтер’єру відповідає на ці та багато інших питань.Спираючись на свій величезний спеціалізований архів, історик і фахівець із фарб Патрік Беті простежує еволюцію пігментів і кольорів фарби разом із системами кольорів і стандартами, а також досліджує їхній вплив на кольорові палітри, що використовувалися в інтер’єрах з 1650-х до 1960-х років.
Автор починає свій опис зі створення у фарб звичайних і дорогих кольорів, виготовлених із традиційних земляних пігментів між 1650 і 1799 роками. Потім він досліджує появу кольорових систем і стандартів та їхній вплив на кольори фарби разом із впливом промислового виробництва на текстуру та довговічність фарб. Насамкінець, Беті звертає увагу на кольорові стандарти ХХ століття.
Автор починає свій опис зі створення у фарб звичайних і дорогих кольорів, виготовлених із традиційних земляних пігментів між 1650 і 1799 роками. Потім він досліджує появу кольорових систем і стандартів та їхній вплив на кольори фарби разом із впливом промислового виробництва на текстуру та довговічність фарб. Насамкінець, Беті звертає увагу на кольорові стандарти ХХ століття.
Авторы | Патрік Беті |
Издательство | ArtHuss |
Характеристики
930 грн
В корзину
Купить в 1 клик
Алекс В. Вайт пропонує бачення дизайну, що ґрунтується на концепції єдності та взаємодії змістових елементів — і тла, візуально вираженої ідеї — та її обрамлення.
«Дизайнерська освіта переважно стосується поєднання старих та створення нових елементів контенту. Вона зосереджується на зв’язках між формами — і вкрай рідко розглядає таку критично важливу частину дизайну, як фонові простори та форми. Це відображає віру в те, що наявне важливіше за відсутнє. Але порожнеча, коли до неї ставляться як до повноцінного партнера в дизайні, стає динамічною. Саме вона, поряд із оригінальною візуальною ідеєю, визначає чудовий дизайн», — зазначає автор у передмові до третього видання.Такий усеохопний погляд відкриває просто безмежне поле для експериментів, та щоб дизайнер у них не губився, автор окреслює дуже чіткий орієнтир — «комунікація»:«На відміну від математики, де може бути лише одна "правильна" відповідь, дизайн пропонує багато альтернативних рішень. І дизайнерові належить знайти серед них найкраще.
«Дизайнерська освіта переважно стосується поєднання старих та створення нових елементів контенту. Вона зосереджується на зв’язках між формами — і вкрай рідко розглядає таку критично важливу частину дизайну, як фонові простори та форми. Це відображає віру в те, що наявне важливіше за відсутнє. Але порожнеча, коли до неї ставляться як до повноцінного партнера в дизайні, стає динамічною. Саме вона, поряд із оригінальною візуальною ідеєю, визначає чудовий дизайн», — зазначає автор у передмові до третього видання.Такий усеохопний погляд відкриває просто безмежне поле для експериментів, та щоб дизайнер у них не губився, автор окреслює дуже чіткий орієнтир — «комунікація»:«На відміну від математики, де може бути лише одна "правильна" відповідь, дизайн пропонує багато альтернативних рішень. І дизайнерові належить знайти серед них найкраще.
Авторы | Алекс В. Вайт |
Издательство | ArtHuss |
Характеристики
820 грн
В корзину
Купить в 1 клик
«Як дизайн спонукає нас думати» — це вихід за рамки очевидного і поверхового задля дослідження прихованих сигналів, які використовують дизайнери, щоб залучити аудиторію. Дизайн на будь-яких носіях застосовує комбінацію елементів — шрифтів, зображень, форм і кольорів, — щоб донести повідомлення, але це повідомлення також породжує думки та емоції, які не так легко сформулювати.
У книзі подано широкий спектр прикладів із різних галузей, зокрема видавничого, продуктового, цифрового й комерційного дизайну, і досліджено прийоми та інструменти, які дизайнери використовують для впливу на аудиторію й донесення неявних повідомлень. У кожному розділі книги досліджено різні настрої і поняття — від романтики до продуктивності, від гумору до витонченості. Результат — унікальне й захопливе, і для практиків, і для ентузіастів, уявлення про процес створення дизайну.
У книзі подано широкий спектр прикладів із різних галузей, зокрема видавничого, продуктового, цифрового й комерційного дизайну, і досліджено прийоми та інструменти, які дизайнери використовують для впливу на аудиторію й донесення неявних повідомлень. У кожному розділі книги досліджено різні настрої і поняття — від романтики до продуктивності, від гумору до витонченості. Результат — унікальне й захопливе, і для практиків, і для ентузіастів, уявлення про процес створення дизайну.
Характеристики
630 грн
В корзину
Купить в 1 клик
Чи зможе комп’ютер коли-небудь скласти симфонію, написати роман, чи намалювати шедевр? І якщо так, то чи зможемо ми відрізнити це від того, що зробила людина?
У багатьох сферах нові розробки в області штучного інтелекту похитують становище людини. Ми починаємо усвідомлювати, скільки завдань машини можуть виконувати так само добре, як ми, якщо не краще. Але чи можуть машини творити, чи зможуть вони незабаром вчитися на мистецтві, яке рухає нами, і зрозуміти, що відрізняє його від земного?
У «Коді творчості» відомий оксфордський письменник Маркус де Сейтуа досліджує природу творчості, а також закликає нас переглянути, що означає бути людиною.
Про автора книги
Маркус де Сейтуа — британський математик, професор Оксфордського університету. Його академічні роботи переважно пов’язані з теорією груп та теорією чисел. Він вів численні програми на телебаченні та радіо, зокрема відомий серіал BBC «Історія математики». Маркус багато пише для Guardian, The Times і Daily Telegraph, а також написав і зіграв нову п’єсу під назвою «X&Y», яка була поставлена в Лондонському музеї науки та на Ґластонберському фестивалі.У 2009 році отримав премію Майкла Фарадея. Із 2012 року є членом Американського математичного товариства.
У багатьох сферах нові розробки в області штучного інтелекту похитують становище людини. Ми починаємо усвідомлювати, скільки завдань машини можуть виконувати так само добре, як ми, якщо не краще. Але чи можуть машини творити, чи зможуть вони незабаром вчитися на мистецтві, яке рухає нами, і зрозуміти, що відрізняє його від земного?
У «Коді творчості» відомий оксфордський письменник Маркус де Сейтуа досліджує природу творчості, а також закликає нас переглянути, що означає бути людиною.
Про автора книги
Маркус де Сейтуа — британський математик, професор Оксфордського університету. Його академічні роботи переважно пов’язані з теорією груп та теорією чисел. Він вів численні програми на телебаченні та радіо, зокрема відомий серіал BBC «Історія математики». Маркус багато пише для Guardian, The Times і Daily Telegraph, а також написав і зіграв нову п’єсу під назвою «X&Y», яка була поставлена в Лондонському музеї науки та на Ґластонберському фестивалі.У 2009 році отримав премію Майкла Фарадея. Із 2012 року є членом Американського математичного товариства.
Авторы | Маркус де Сейтуа |
Издательство | ArtHuss |
Характеристики
470 грн
В корзину
Купить в 1 клик
«Чи існують для митця, який лише формується, та у сфері естетики загалом певні беззаперечні закони кольору і його правила, — чи, може, естетична оцінка кольору є лише вираженням суб’єктивної думки? Мої учні часто ставили мені це запитання, і кожного разу я відповідав так: "Якщо ви, самі цього не знаючи, можете створити шедевр із використанням кольору, то вам не потрібно нічого знати про ці закони. Якщо ж вам не вдається створити шедевр, нічого не знаючи про закони кольору, то треба працювати над знаннями".
Навчання й теорія потрібні під час поверхової роботи з кольором. Коли ж ідеться про ґрунтовну роботу, то в гру вступає інтуїція, і все відбувається ніби само собою.Я ґрунтовно вивчав колір у великих майстрів і упевнився в тому, що всі вони володіли знаннями про нього. Наука про колір Ґете, Рунґе, Бецольда, Шевреля та Гельцеля була для мене надзвичайно цінна. Я сподіваюся, що в цій книзі мені вдалося пояснити багато проблем кольору.
Треба займатися не лише основоположними законами та правилами об’єктивного мистецтва, а й заглиблюватися у сферу суб’єктивної обмеженості, тобто суб’єктивної оцінки кольору. Якщо ж хочемо позбутися суб’єктивної прив’язки, то цього ми зможемо досягти лише за допомогою вивчення та пізнання об’єктивних законів», — із передмови Йоганнеса Іттена.
Навчання й теорія потрібні під час поверхової роботи з кольором. Коли ж ідеться про ґрунтовну роботу, то в гру вступає інтуїція, і все відбувається ніби само собою.Я ґрунтовно вивчав колір у великих майстрів і упевнився в тому, що всі вони володіли знаннями про нього. Наука про колір Ґете, Рунґе, Бецольда, Шевреля та Гельцеля була для мене надзвичайно цінна. Я сподіваюся, що в цій книзі мені вдалося пояснити багато проблем кольору.
Треба займатися не лише основоположними законами та правилами об’єктивного мистецтва, а й заглиблюватися у сферу суб’єктивної обмеженості, тобто суб’єктивної оцінки кольору. Якщо ж хочемо позбутися суб’єктивної прив’язки, то цього ми зможемо досягти лише за допомогою вивчення та пізнання об’єктивних законів», — із передмови Йоганнеса Іттена.
Авторы | Йоганнес Іттен |
Издательство | ArtHuss |
Характеристики
430 грн
В корзину
Купить в 1 клик